愛在三部曲
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如果期望學生用十八年的緩慢速度來體會《愛在》三部曲，確實太瘋狂；那麼希望這些學生在170分鐘的《年少時代》放映時間內，體驗影片中人物與他們自己，幾乎完全重疊的十二年成長歲月，應該相對容易多了吧？
這篇文章指出，在滑手機的速食愛情時代，《愛在黎明破曉時》之所以成為經典，在於它證明了偉大的愛情無關情節，而在於專注的「對話」。它教我們，真正的靈魂伴侶是追求「聽懂」而非「認同」，並在深刻的連結中，激發出更討人喜歡的自己。這不只是愛情片，更是一堂關於理解與自我發現的哲學課。
5/5愛在黎明破曉時
2025/09/08
Oren寫出我最愛的電影，它有三部曲，而且時隔時間剛剛好。我是看了第二部，才回去看第一部，劇中一開頭的經典台詞
女主說：人很奇怪，在一起越久，越無法聽到彼此內在的聲音（一對老夫妻在吵架）。男主說：大家都說愛是無私的，才怪，愛是最自私的。
二句話成為愛的最佳註解。
有過像故事般愛情經歷的自己，如今我再回首，當時最終錯過的那段遺憾，在歲月中刻下美好的記憶，因為所有選擇進入婚姻裡的愛，需受時間的考驗……無人能免。
今年4月搭機從北海道回台時，在機上再看一次。
2025/09/09
小米粒 謝謝米粒的分享~~沒錯，愛是一生的功課，沒有標準答案，也只能在愛裡慢慢摸索😊
回想年輕時懵懵懂懂的愛，雖然純純又傻傻的，一心只想著相處時的快樂，那或許是最接近愛情本來的樣貌吧~但矛盾的是，當時的我們，或許也還不懂得愛的真諦吧😂長大後，現實(麵包)的重量多少還是會影響我們的選擇~~感謝推薦《天作之合》，我再找時間來看看~~~
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相遇的必要條件是此時、此地，在電影裡，它化為經緯：時間與空間。「首爾」這個刻意被標誌的地點，不僅表現出猶如<北非諜影Casablanca, 1942>闡述命運的台詞：「全世界有那麼多的城鎮、那麼多的咖啡館，妳卻偏偏走進了我的這一家。」也藉由首爾象徵性的事物，具體化隱性的時間線索，呈現男女主角的關係與
... 即便這推論看似不切實際又不近人情，但我仍願私下熱切想像：真的有學生願意用自己的青春來「苦行」實驗，如同我 (與同世代的影痴們) 一樣，以十八年的時光，來日夜守候，這三部曲逐片「開箱」觀看時刻的分別到來，和影片中的兩個美麗靈魂，一起按歲月的幽緩韻律，迤邐而行，悠然成長。
愛情電影隨著年齡增長而改變，從青少年的《鐵達尼號》到大學時期的短暫戀情，再到最喜愛的《愛在三部曲》。本文探討了《愛在黎明破曉時》、《愛在日落巴黎時》和《愛在午夜希臘時》三部曲，如何真實呈現愛情不同階段的樣貌，從初識的悸動、重逢的甜蜜到婚姻的挑戰，並探討愛情中溝通和成長的重要性。
男女主角彷彿即興演出般的自然表現，瑣碎卻充滿哲思的幽默對白，每個話輪之間不一定有關聯，卻流暢地進行。對生活的感悟、對童年的回望、對世界的想像，兩人言談交流時激盪的漣漪，流淌在盈盈笑語間。萍水相逢，發生在一天以內，然而光是那一天，就美好到，抵過之前和往後遇到的所有人，足以讓彼此都渴盼著下一次的相見。
從Jesse在火車上邀約Celine下車那一刻，就注定了他倆的命運。
從生死聊到音樂，從音樂聊到愛情，陌生卻能無話不談的兩人在維也納共遊一天一夜。離別時，兩人擔心冰冷的遠距電話，會讓他們失去相遇的悸動，決定不留聯絡方式，而是口頭約定半年後再見，懸念式結局讓人留下許多想像的空間。這是《愛在黎明破曉時》
美國著名導演李察林克雷特（Richard Linklater）在繼 2014 年的《年少時代 Boyhood》之後，又一部回憶童年往事之作《阿波羅10號半》。不過，今次並沒有花費十幾年的時間來完成拍攝，反而是選擇再次挑戰真人動畫的創作風格，來重現美國 60 年代的輝煌
看著Dcard上藍頭與粉紅頭們永無休止的戰爭，使我忍不住聯想到《愛在午夜希臘時》中，Céline與Jesse爭吵不休的一幕：到底現代女性對父權的反抗算是一種合理抗爭，還是她們都有被害妄想症？
2021/01/07
我覺得Dcard會有那麼多針對性別的攻擊，是因為用戶被用粉頭、藍頭來區分，所以蠻多人一看到顏色就下意識地起反應，或是有「性別正確無誤」等留言。我覺得比較難的是，源自性別的刻板印象還是很根深柢固啊...尤其有些歧視還是扎根在語言跟文化上的。
2021/01/15
Dcard這幾年真的有戾氣愈來愈重的感覺，也不只是戰性別，有時候一些爭議性的貼文，下面正反兩派也往往彼此罵得很難聽，更別提之前總統大選時期。
比起刻板印象無法克服，我更傾向覺得是論壇風氣的問題（當有人帶頭開始吵，被激怒跟著一起吵的人就會越來越多）
這次事件我也終於下定決心刪Dcard，覺得是個明智的決定 XD
最近《Before》三部曲重映，終於趁上週補完了這部許多人心目中的經典，雖然愛情電影可能是一種我最不熟悉的類型，但還是嘗試寫了一些觀影筆記。
