蘆笛
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蘆笛
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「蘆笛」一名，源自英文名字 Rudy 的音轉。
蘆葦生於水岸，柔軟卻不輕浮；笛聲隨風而行，不喧嘩，卻能抵達遠方。
我選擇「蘆笛」作為筆名，是因為創作之於我，如風過蘆間——
不是為了證明什麼，而是把聽見的、走過的、尚未說完的心事，
慢慢吹成文字，留給願意停下來聽的人。
字間拾夢，是一場行走在文字與光影之間的旅程。
在這裡，我拾起那些被時間輕輕遺落的夢，化為散文與攝影隨筆。
從山林到海岸，從青春到回望，
每一篇都是記憶的重溫，也是心靈的低語。
作品融合地景、情感與記憶，
以詩意筆觸描繪悸動的片刻。
專欄於每週三、週六更新。
願你在週中的靜默與週末的安寧裡，走進那些未完的風景與故事。
全部內容
由新到舊
〈月兒彎彎照故鄉〉以攝影師的視角，
從月亮的盈虧談生命的留白與希望。
文章以異鄉夜色為背景，
透過「不完美」的象徵，
呈現旅人在孤獨、疏離與思鄉之間的心境轉折。
這是一篇以光影為語言、以殘缺為出口的生命散文。
在聯誼登山活動中，敘事者意外與曉芸重逢。
從山頂的羽絨衣到小水鴨的約定，兩人情感逐漸升溫，青春的風景悄然展開。
本文細讀晏殊《浣溪沙》中「一曲新詞酒一杯」的輕愁意境，
從新詞、舊亭臺到夕陽西下，探討詞中對時間與人生的溫柔理解。
作者以七律一首回應原作，嘗試在古典詞境與現代心靈之間建立一場靜謐的夜談。
從多年後的同學會回望，敘事者重返竹圍漁港，回到1971年春天的初遇。
在海堤與燈塔旁，一場靜靜的邂逅悄然展開，青春的悸動在夕陽中悄悄萌芽。
以謝赫扎耶德大清真寺為核心，
透過行走的視角書寫白色大理石、光線與水面倒影所構成的流動性空間。
文章以拱廊節奏、圓頂柔光與水面再書寫為線索，
呈現建築如何在白色中生成深度，在光線中展現寧靜。
這是一篇關於光影、材質與存在的觀看筆記。
青春離開得很快，但它留下的光，卻會在多年後的某個傍晚重新亮起。
有些故事當下說不出口，有些情感必須走過大半人生，才知道該如何安放。
這本書寫的是一段青春的相遇與錯過，
也是一個人在歲月裡學會愛、學會放手、學會回望的過程。
那一年，我站在竹圍漁港的海堤旁，看著夕陽緩緩沉落。
我沒有勇氣多說一句話，
以巫登益美術館為背景，書寫空間、畫作與生活美學的交織。
透過對光影、建築與畫作的觀察，呈現一種在靜默中與生活對話的方式。
這是一篇關於凝視、秩序與呼吸的散文，讓藝術回歸日常，也讓日常成為藝術。
在寧靜的菁桐，在「一見菁桐」裡的聚會，藉由茶藝師的巧手與一縷茶香，串聯起人與人之間的情感。本文描寫細雨中共品的茶韻，展現茶道中蘊含的生活美學，以及茶席如何成為人與人交流的溫馨場域。
這篇散文以豫章湖畔的光影為線索，描繪了陽光透過竹林灑落的靜謐畫面。文章透過光影的流轉，頌讚了歲月的柔情、愛情的永恆，以及時光的靜好。透過一對夫妻的依偎與寧靜的湖景，展現了生命的溫暖與深刻的情感連結，是一場凝視光影、觸摸永恆的哲思旅程。
