克里夫異象
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由新到舊
透過將過去的碎片重新拼接、並用以拓展舞曲音樂的邊界，使其不再僅依賴傳統 techno 的推進，化學兄弟在九零年代前三張專輯中，創造出既令人震驚、又出乎意料地極度當代的作品。
破地獄自 2013 年於台北成立，由吉他手盧家齊與貝斯手呂立揚組成的雙人計劃，其核心除了聲音的堆疊之外，還有許多對台灣傳統宗教意象與地誌記憶的深度挖掘 ，並成功地在國際實驗音樂界開闢了一條獨特的道路，將看似邊緣突兀的民俗元素轉化為具備全球性共鳴的指標。
《Music for the Jilted Generation》的偉大之處，在於它孕育了九零年代後半迅速擴散，被稱為 Big Beat 的洪流，將失控般前衝的強烈節奏，與現場樂器取樣緊密焊接，讓搖滾樂迷為之振奮，在電子音樂中感受到久違的心跳甦醒，替早已顯露疲態的傳統搖滾結構注入新鮮血液…
「當我回頭聆聽《Endtroducing…》時……只記得當下我想要投入得極其徹底，而我知道，唯一能做到這件事的方法，就是做好自己，不管結果是順境或逆境，是好是壞。」— DJ Shadow
闊別七年，DB 帶著新專輯《Liminal Beings and Their Echoes》正式回到大眾視野，曲風上乍看延續在前作中充滿攻擊性的音色，大量加入工業/EBM元素，雖然合成器看似削鈍了尖刺，實際則呼應他們在精神焦慮與肉體恐懼上的探討，讓絕望與狂喜交錯誕生的矛盾瘋癲更為立體鮮明。
初次聆聽 Black Midi 時，你大概很難確定自己是否真的「聽懂」了什麼，似乎這張專輯拒絕提供告示指引，既不鋪陳情緒、也不建立共識，聲音像是被拆解後重新組裝的機械裝置，零件彼此摩擦、卡頓、錯位，卻又能夠高速運轉，要求你進入他們特有的節奏邏輯之中，接受混亂本身即為秩序。
《Psyence Fiction》的內容可以說是極其豐富，甚至可以說是有些「過度」，對於如此非凡複雜的作品來說，多少有些可惜，有些曲目明顯略勝一籌，整體在段落銜接上也並非始終如一地流暢，但專輯所營造的星際氛圍創意橫生，每一首曲目本身都是成功而精準的演出。
《Maxinquaye》沒有試圖定義 Trip-hop 的未來方向，卻留下了無法被忽略的紀錄，記錄創作者如何將自身裂縫轉化為聲音形式，讓 Trip-hop 從風格描述，轉向心理內省和個體創傷，至今依然如此銳利、如此貼近人心。
1998 年的 Massive Attack，正處於幾乎無法繼續作為一個團體存在的狀態。成員之間的信任逐漸耗損，創作方向彼此衝突，創作過程充滿摩擦與疏離，發片時程一延再延，內部關係瀕臨崩解，但正是在這樣的窘境中，《Mezzanine》逐步成形。
2025年即將結束，只能說這一年相當精彩，幾乎每個月都有許多新發行亮點，所以就單憑自己播放次數和有印象的專輯做了簡單排名。
