克里夫異象

克里夫異象

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由新到舊
【在龐克成為龐克之前】:底特律傳奇樂團 Death  每隔一段時間,就會有樂團或音樂人從歷史的長河中被重新發掘,進而獲得應有的讚譽和平反,諸如 Nick Drake、American Football ,又或是我們今天故事的主角 Death,他們皆因超前時代的審美或時運不濟等種種原因而被錯過屬於自己的黃金時期。
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2024-07-23
7
【無法抑制的黑色衝動】:Patti Smith Group / 《 Radio Ethiopia 》這種在與商業調情後一頭栽進實驗領域之間的急劇變化成為《 Radio Ethiopia 》的核心主題,他們是一群飢餓藝術家,不停吸收周遭的一切,在無拘無束的環境中摸索前行,留下的灰暗、汗漬以及所有汙穢的殘渣都促成這張獨特作品的誕生。
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2024-07-20
8
【法國首張迷幻搖滾專輯】:Popera Cosmic / 《 Les Esclaves 》縱觀歐洲國家,法國一直是文化產業的巨人,百年來湧現了大量優秀的作家、詩人、電影製作人和音樂家,特別是在 20 世紀新一代的不懈努力下,法國經歷了一場重要的文化復興,即使是在美國當道的迷幻搖滾領域,法國也絕對有與之抗衡的能力。
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2024-07-18
5
【比利時融合爵士/前衛搖滾先驅】:Classroom / COS 前衛搖滾因其獨創概念和技術複雜性而聞名於世,在眾多樂團的推動下,於七零年代初引領熱潮。然而,這一流派的根源可以追溯到更久遠之前,其風格和影響範圍也更加廣泛和難以估計,就像是一些資深前衛搖滾樂迷可能也不曾聽聞來自比利時的 Classroom / COS。
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2024-07-15
14
【無垠宇宙中的天堂之音 】:Ash Ra Tempel / 《 Schwingungen 》雖然不像 Can、Faust、Kraftwerk 和 Neu!為樂迷津津樂道,但 Ash Ra Tempel 或許在探索柏林場景鼎盛時期的實驗音樂形式方面更具先鋒性。他們將電子樂、迷幻樂和搖滾樂完美地結合在一起,達到了最極端、最激進的境界。
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2024-07-13
4
【 失序混亂的噪音美學 】 :後龐克異軍 Swell Maps 放眼所有在後龐克浪潮中湧現的古怪樂團,Swell Maps 的存在也仍然像個格格不入的異類,他們既喜愛早期前衛搖滾和實驗先驅如 Gong 和 Faust,也熱衷 Buzzcocks 的龐克搖滾精神;既能使用吸塵器、氣球和木琴演奏長達八分鐘的實驗音樂,也可以乾脆地用電吉他彈奏九十秒激情放縱的搖滾樂。
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2024-07-09
9
【西非音樂金礦】:布吉納法索之聲在藝術和音樂表達方面,西非地區是一片無比肥沃的土地,多年來,該地區湧現出了一些具開創性的藝術家,說到西非充滿活力的文化產出,內陸國家布吉納法索卻常常被忽視,因此,這裡也可以說是一座尚未開發的金礦,等待著樂迷們去發掘。
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2024-07-08
8
【似曾相識,轉瞬即逝】:Crosby, Stills, Nash & Young / 《 Déjà Vu 》在首張專輯大獲成功後,Crosby, Stills & Nash 立刻晉升為超級巨星的一員,三人希望能延攬更多樂手,Neil Young 這位不可多得的奇才加入後, Crosby, Stills, Nash & Young 這個被譽為「美國披頭四」的超級組合便正式誕生。
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2024-07-06
6
【電子女兒國】:推動電子音樂發展的偉大女性們 你知道嗎?其實電子音樂歷史中的先驅大多為女性,但她們至今近乎被遺忘,或是說她們的影響被淡化了,早在1938年,喬安娜·貝爾(Johanna Magdalena Beyer)就發表了第一部由女性創作的電子樂譜《 Music of the Spheres 》,從那時起,許多女性開始紛紛踏入電子音樂領域。
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2024-07-04
10
【伯明罕龐克場景先驅】:The Prefects & Barbarella’sBarbarella’s 於 1972 年開業,位於伯明罕燃氣街盆地(Gas Street Basin)附近,1979年閉店後已成為辦公和豪華公寓林立的高檔地段。在早期,這裡曾接待過一些知名藝人,但當龐克搖滾興起時,這裡才真正發揮了推廣作用。
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2024-07-01
8
【一個時代的終結】:The Clash 登峰造極之作 —《 London Calling 》這張作品無疑是為數不多真正超越流派、打破所有限制和框架的經典,The Clash 可以說是親手扼殺了龐克搖滾,但卻開創了後龐克、新浪潮和藝術龐克的新時代,到了這十年的盡頭,所謂的傳統龐克已近乎被活埋,儘管並不是一張概念專輯,但樂團在構思這張作品時達成了眾所期待的方向:為音樂歷史上的一個篇章畫下句號。
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2024-06-29
11
【幫助搖滾樂滲透鐵幕的秘密武器】:Magnitizdat只要威權還存在的一天,你就能聽到反抗的聲音正在躁動著,因此,當蘇聯政府走向極權,限制公民的權利和自由時,人們反抗的願望也就更加強烈。當然,與蘇聯這樣的大國作鬥爭並非易事,無數人在抗議國家權力時「被」失蹤,然而,如果當年有一種武器比蘇聯更強大、比任何政府更強大,那可能就是搖滾樂了。
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2024-06-27
6
【沈浸在失真洋流之中】:被遺忘的瞪鞋先驅—Ozean在90年代中後期,另類搖滾興起,其中名為 "瞪鞋"(Shoegaze) 的媒體術語也讓這一波浪潮中的許多樂團成為英國樂壇的焦點,美國音樂人在之後也逐漸領略到這類型樂團的風采,而 Ozean 可以說是最早一批來自美國的瞪鞋樂團,但由於成軍不到一年即解散,就這樣險被歷史洪流淹沒…
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2024-06-24
11
【歡樂屋裡的頹靡混亂】:The Stooges 的邪典之作 —《 Fun House 》在音樂歷史上,The Stooges 常被盛讚是有史以來最偉大的車庫搖滾和前龐克(Proto-punk)樂團,影響力極為深遠,然而他們職業生涯充滿了混亂、創作挫折,以及商業失敗。
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2024-06-22
4
【無浪潮傳奇先驅】:詹姆斯·錢斯(James Chance)離世,享壽71歲據詹姆斯·錢斯(James Chance)的家人證實,這位引領紐約無浪潮的傳奇薩克斯風手在週二離世,享壽71歲,詳細原因並沒有公開,但從聲明上來看,錢斯的健康狀況近幾年來不斷走下坡,與諸多併發症抗爭許久。
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2024-06-20
7
【HAL 9000 的天鵝之歌」:史上第一首電腦合成曲目—〈 Daisy Bell 〉電影《2001:太空漫遊》(2001: A Space Odyssey)中有著許多經典片段,而其中最受關注的部分絕對是圍繞著主要反派 HAL 9000,它是劇中控制發現號太空船的超級人工智慧系統,當它意識到自己的主機要被關閉時,這台有生命的電腦唱著歌曲〈 Daisy Bell 〉,乞求能逃過一死。
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2024-06-17
7
【寫作是政治行為,而詩歌是文化武器】:林頓·奎西·強生(Linton Kwesi Johnson)自文字發明以來,人類社會便經常使用詩詞、音樂和文章來挑戰威權與不公,在 70 年代的英國,種族主義和歧視幾乎滲透到社會的各方面,極右仇恨團體和政黨也在同一時期興起,在這樣的氛圍下,遲早會出現一代激進的新銳作家和音樂人來挑戰這些偏見,就像林頓·奎西·強生(Linton Kwesi Johnson)
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2024-06-16
5
【愛、奉獻、臣服】:Carlos Santana & John McLaughlin 1967 年柯川逝世後,出於對他的敬意,從未有人嘗試演奏《 A Love Supreme 》,大多數人皆認為這是個沈重的負擔,但 Carlos Santana 和 John McLaughlin 卻出色地完成了專輯,而圍繞他們身邊的眾多音樂好手也都應邀參加了這次重要的吉他高峰會,一張永恆的融合傑作。
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2024-06-15
6
【法國流行巨星】— Françoise Hardy 離世,享壽80歲馮絲華·哈迪(Françoise Hardy)優雅動人的歌聲使她成為法國最成功的流行明星之一,並被譽為法國國寶,在昨日因病離世,享壽80 歲。
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2024-06-12
13
【失落的車庫搖滾之聲】:Gin 在串流媒體和線上購物盛行的現代,我們常常會覺得音樂隨手可得,但多數樂迷們還是嚮往在唱片行翻箱倒櫃尋找夢寐以求的專輯,又或是偶然發現那些從未聽聞過的樂團,而即使在今天,仍有無數精彩作品正等待著人們去發掘,像是車庫搖滾樂團Gin 就是一個最好例子。
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2024-06-10
10
【盧與瑞秋】:超越性別的深刻愛情1974 年,Lou Reed 在 82 號俱樂部邂逅了變裝皇后 Rachel Humphreys :「那是在格林威治村的一家深夜俱樂部,我像往常一樣嗑藥熬夜了好幾天,一切都處於超現實的恍惚狀態,我走進去一看…Rachel 化著令人驚艷的妝容,很明顯,和在場的其他人相比,她就像來自另外一個世界。」
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2024-06-08
21
【在科學前後】:Brian Eno 搖滾時期完美收官之作—  《 Before and After Science》布萊恩·伊諾(Brian Eno)的第五張個人錄音室專輯於 1977 年發行,這是伊諾搖滾時期的告別作,標誌著一個時代的結束和環境音樂風格的到來,雖然早期這幾張專輯各有擁護者,但 《 Before and After Science》可能是最為重要的一張。
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2024-06-08
7
【睽違四十年發行新作】:Zamrock 開山鼻祖 — WITCH幾個世紀以來,非洲大陸一直充斥著卓越的音樂和表現形式,但近代以來,鮮少音樂能像70 年代的尚比亞搖滾樂一樣,在全球享有如此高的知名度和美譽。尚比亞擺脫殖民統治獨立後,WITCH 等樂團開創了英國搖滾樂與尚比亞音樂融合而成的獨特 Zamrock 風貌。
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2024-06-05
7
【光彩奪目的輪轉焰火】:另類浪潮中的佼佼者— Catherine Wheel 來自海濱小鎮的 Catherine Wheel 在90年代一連推出了幾張另類搖滾樂迷必聽的專輯,當時他們活躍於瞪鞋和另類搖滾之間的激烈交匯點,在主唱兼吉他手 Rob Dickinson 的領導下,他們無疑在吉他樂團湧現的浪潮中占據了一席之地,為自己開闢了一片獨特的音樂風格。
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2024-06-04
5
【來自地獄的爵士樂】:Frank Zappa 生前最後錄音室專輯 — 《 Jazz From Hell 》全器樂曲目專輯《 Jazz From Hell 》於 1986 年 11 月發行,嚴格來說,這是 Zappa 生前發行的最後一張錄音室專輯,與他過往出色的作品一樣毫不妥協且極具開創性,讓人不禁想窺見,如果不是早逝,Zappa 還能繼續利用尖端數位技術開創何種音樂世界。
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2024-06-01
8
【僅發行一張!世界最稀貴的專輯將於澳洲美術館舉行試聽會】由嘻哈團體—武當幫(Wu Tang Clan)錄製發行的「世界上最稀有專輯」,即將在塔斯馬尼亞州的一間美術館展出,參觀者將能聽到這張自發行以來只有少數人聆聽過的音樂內容。
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2024-05-29
4
【真正的古巴音樂】:非洲古巴爵士先驅 — IrakereIrakere 從最初創立就展示了他們獨特的古巴音樂美學,音樂風格多樣,包括非洲-古巴民俗音樂、古巴流行舞曲、放克、爵士甚至古典音樂。早年,樂團進行了大量嘗試,以獨創的方式混合了這些不同的流派,這些皆為可視為古巴音樂的里程碑,從此開創了全新的紀元。
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2024-05-29
3
【一張失敗之作?】:John & Yoko —《 Some Time in New York City 》《 Plastic Ono Band 》和《 Imagine 》兩張專輯展示了藍儂與自己心靈以及整個世界鬥爭的兩面性,似乎藍儂不願自己只是一名流行歌手,他和小野洋子還有更重要的事情要去實踐,但《 Some Time in New York City 》卻讓他狠狠摔了一跤。
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2024-05-27
4
【月升拂曉之時】:Klaus Schulze 的永恆成就 — 《 Moondawn 》70年代初,德國經歷了一場最具革命性的音樂運動,當時的英國音樂媒體將其命名為頗具貶義的 "泡菜搖滾"(Krautrock),該詞的負面含義已隨著時間消逝,如今人們用它來代表當時德國的實驗音樂先鋒,他們將搖滾樂和電子樂器以及他們腦內天馬行空的思想結合在一起。
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2024-05-25
2
【幫助搖滾樂發展的無名英雄】— 尼基·霍普金斯(Nicky Hopkins)尼基·霍普金斯可能是六零和七零年代音樂界最多產的天才之一,然而儘管曾為世界上眾多名聲響亮的樂團和音樂人付出卓越貢獻,但他的存在至今仍被許多世人忽視。
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2024-05-23
6
【新黑暗紀元】:The Sound 的抑鬱抒發之作 — 《 From The Lion’s Mouth 》嬉皮們聽著伊基·帕普(Iggy Pop)在〈 Search and Destroy 〉中的開場白陳靜反思,在約翰·萊登(John Lydon)揶揄的目光下,西方世界迎來了充滿憤怒和無政府主義的時代,這股浪潮聲勢浩大,卻又曇花一現,青春叛逆的龐克精神很快就被消磨殆盡,進入了一個充滿壓抑的時代:後龐克。
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2024-05-22
4
【好山好水好…龐克?】:瑞士女子樂團傳奇 — Kleenex / LiLiPUT瑞士以風景如畫的山景和湖泊而聞名,顯然這並不是屬於龐克搖滾革命的成長環境。然而,這個小國卻湧現出了大量、令人難以置信的龐克和另類團體。瑞士的龐克場景也許很小,但卻極其豐富多樣,孕育出了許多至今仍經久不衰的優秀樂團,而 Kleenex 顯然是其中無可爭議的佼佼者。
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2024-05-19
4
【東京唱片行朝聖之旅】要解釋為何日本至今實體唱片仍然興盛絕對不只一種說法,那更像是一種一代接著一代深根複雜的產業模式和文化情懷,雖然在串流音樂和年齡層的交接下影響難免,但我想,至少這輩子是無緣見到日本實體唱片滅亡的一天,這樣的氛圍對一個愛樂人來說實在深刻難以忘懷。
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2024-05-19
4
【誰殺了勞拉·帕默?】— Angelo Badalamenti 與《雙峰》中的音樂魔力1990年4月8日,我們所熟知的電視劇公式在這一天永遠被改變。美國廣播公司首播了—《雙峰》 ,這齣由導演大衛·林區(David Lynch)和製作人馬克·弗洛斯特(Mark Frost)共創的心血結晶,並請來了美籍義大利作曲家安傑羅·巴達拉門蒂(Angelo Badalamenti)擔任幕後配樂。
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2024-05-11
6
【知名製作人 & 噪音搖滾先驅】 — Steve Albini 離世,享壽61歲曾與 Nirvana、Pixies、PJ Harvey 等樂團合作的知名製作人兼噪音搖滾先驅 Steve Albini 因心臟病突發去世,享年 61 歲。Albini 工作室 Electronic Audio 的內部人員向 Pitchfork 證實了這一消息。
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2024-05-09
5
【塵封在角落的隱藏瑰寶】 — 派蒂·惠普(Patti Whipp)並不是每個喜愛音樂創作的人都夢想成為世界知名的超級巨星,在眾多觀眾面前表演,或在唱片公司的要求下製作一張又一張的熱門專輯。對於派蒂·惠普(Patti Whipp)來說,音樂創作只是個人的小小興趣,在 1969 年,高中的她只錄製了兩首歌曲,之後便決定繼續就讀大學,放棄了成為職業音樂人的想法。
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2024-05-09
2
【實驗、噪音、後硬核】:被遺忘的最佳樂團 — Unwound將某樣東西定義為 "邪典(Cult Classic)"的條件因人而異,不過,從廣義上講,它們可以意指那些從未得到廣泛認可的優秀項目,擁有一票小眾的死忠熱愛者,而 Unwound 明顯就是一支這樣的樂團,他們比同時期的大多數樂團都更具有影響力,但在現今卻缺乏討論和關注。
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2024-05-08
9
【險被時代淹沒的另類之聲】— HUM 90年代,吉他樂團如海嘯般湧現,這股浪潮席捲而來,永遠地改變了文化的面貌,儘管Grunge、Britpop 和 Shoegaze 運動是其中媒體爭相報導的主力軍,但由於這些浪潮的集中爆發以及聽眾口味的改變,一些樂團也因此被忽視了,Hum 就是其中一個例子。
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2024-05-06
5
【放輕鬆,吃顆桃子吧】:The Allman Brothers Band 的弔念與重振之作《 Eat a Peach 》當樂團領袖 Duane Allman 因車禍身亡後,一瞬間所有人陷入絕望之中,因此,《 Eat A Peach 》這張專輯既是祝福,也是通向未來的橋梁,連結了 The Allman Brothers Band 的兩個不同世代,見證了五名團員化悲劇為前進的動力,創造了他們生命中最美好的音樂作品。
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2024-05-04
5
【耗時三年,數萬人參與的火紅搜歌活動,真相竟是成人電影配樂?】一場歷時三年的搜歌行動終於結束了,過程約有數萬人參與這場活動,最後一位神人網友終於在一部成人色情片中找到了這首歌曲。(?
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2024-05-03
3
【克羅伊登殺雞事件】:約翰·凱爾(John Cale)的舞台驚魂記前地下絲絨重要成員,實驗音樂先鋒—約翰·凱爾(John Cale)在70 年代中期可能有一些輕微的心理健康問題,當然這已經不是什麼秘密了。在漫長的職業生涯中,這一時期的他飽受古柯鹼和酒精成癮的折磨,導致經常在舞台上出現脫序行為。
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2024-04-30
5
【鼓頭女子與溺水孩童?】:隱藏在 Neutral Milk Hotel 專輯封面後的悲劇另類搖滾樂團 Neutral Milk Hotel 於 1998 年發行的《 In the Aeroplane over the Sea 》似乎注定要被世人銘記。除了以東歐民間音樂為基礎打造的萬花筒聲音效果之外,今天,我們要來探討這張作品中的另一個特別之處—著名的鼓頭封面。
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2024-04-29
6
「多麼奇妙的死亡深淵!」:大衛·鮑伊的懸疑驚悚歌劇—《 1. Outside 》想像現在是1995 年,你正在電影院觀看大衛·芬奇導演的作品《火線追緝令》(Se7en),眾多影評和觀眾紛紛表示這是當今最令人不寒而慄的驚悚電影,當片尾名單開始滾動,影院裡的每個人都還餘悸猶存,這時一個熟悉的聲音出現,詭異不安的陰森曲調環繞在所有人耳邊。
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2024-04-27
3
【巴西迷幻革新大師】— 法比奧(Fábio)60年代絕對是音樂和藝術活躍的黃金時期,美國的嬉皮熱潮通常被視為文化爆炸的起點,但如果你把目光投向更南方:巴西、秘魯和巴拉圭等地興起的音樂風格,與美國相較其實毫不遜色,特別是在巴西湧現出了大量新興藝術家,例如本名若昂·羅隆(João Zenon Rolón)的法比奧(Fábio)
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2024-04-26
4
【先知總是孤獨】—重金屬和工業音樂先驅:Cro-Magnon一張名為《 Orgasm 》的專輯誕生了,這大概是那個年代最奇異的聽覺體驗之一。這張專輯更像是一張工業噪音作品:街上隨意找來的路人被要求在磁帶上錄音;收音機和電視機的聲音從一個電台切換到另一個電台,抓狂的笑聲、尖叫聲貫穿始終,雖然仍有節拍和旋律,但卻雜亂無章,難以理解。
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2024-04-23
8
【安能辨我是雌雄】— Grace Jones 的風格之作:《 Nightclubbing 》從七零橫跨到八零年代,儘管葛蕾絲·瓊斯(Grace Jones)在商業方面已經取得不錯的成績,但1981年發行的《 Nightclubbing 》才是她腦中藝術才華、前衛情懷和流派融合的傑出證明,大膽結合了新浪潮、雷鬼、放克、後龐克和電子音樂等元素,帶來了誘人而大氣度聽覺體驗。
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2024-04-19
5
【賽前先喝五公升啤酒】:龐克傳奇 Joe Strummer 的奇幻馬拉松之旅事實證明,對於喬·史特拉默(Joe Strummer)來說,作為英國龐克搖滾浪潮中的先鋒人物和 The Clash 樂團主唱仍遠遠無法滿足自己,他還是最優秀的馬拉松跑者之一。
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2024-04-18
6
【徘徊在黑暗邊緣】:克莉絲汀·普法夫(Kristen Pfaff)離奇死亡事件一名來自私立學校,聰明有個性的女孩,如何跨越鴻溝,成為九零年代另類搖滾樂團中具影響力的成員。似乎這個故事本身就具有足夠的吸引力,然而,由於撲朔迷離的死亡事件—克莉絲汀·普法夫(Kristen Pfaff)的故事這才引起人們的興趣。
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2024-04-17
6
【喬·科爾槍擊謀殺案】:音速青春 Sonic Youth 的弔念曲 —〈 100% 〉Sonic Youth 於 1992 年發行第七張錄音室專輯《 Dirty 》,嘗試了更為傳統的歌曲結構,其中探討了性別物化和反法西斯等主題,突出了美國社會的普遍問題,各種形式的暴力是這張作品的內在核心,而主要創作靈感來自於一起影響他們至深的悲劇:喬·科爾(Joe Cole)謀殺案。
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2024-04-15
6
【迷失在森林中,孤單一人】— The Cure / 〈 A Forest 〉由羅伯·史密斯(Robert Smith)率領的 The Cure 之所以受到眾多樂迷的青睞,其中一個原因便是他們在音樂風格方面的無畏冒險,從迷幻到哥德,甚至是千禧年熱門的新金屬嘗試,沒有一個框架能夠真正定義他們,而這樣大膽轉換風格的關鍵轉折在於1979年發行的單曲〈 A Forest 〉。
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2024-04-11
6
【天馬行空的迷幻搖滾喜劇】:Bonzo Dog Doo Dah Band / 《 Gorilla 》倫敦藝術學院最具創意的團體肯定是Bonzo Dog Doo Dah Band,他們曾受邀在披頭四的電影《 Magical Mystery Tour 》中表演。1967年發行的《 Gorilla 》具有劃時代意義,樂團在前衛爵士樂的基礎上,加入了迷幻搖滾的元素,至今仍難以在音樂領域找到與其相似的作品。
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2024-04-09
5
【父子攜手獻上天鵝之歌】:《 坂本龍一:OPUS 》告別從來都不是一件容易的事,在明知沒有機會再次見面的情況下,看著所愛之人雙眼闔上,接著經歷各種情緒上的波動到逐漸緩和,歷經和克服這樣的過程是多麼艱難的一件事情。 而當父親坂本龍一被診斷出癌症末期時,他的兒子空音央用兩人對音樂和電影的共同愛好,讓他可以與這個世界劃下完美告別。
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2024-04-08
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【傳奇之心浴火重生】:Lou Reed 風格轉換之作 / 《 Legendary Hearts 》盧·里德(Lou Reed)在 80 年代推出的一系列個人專輯,為死忠樂迷帶來風格轉換的震撼,且在經歷美學重塑與分裂的 70 年代之後,終於組建了自地下絲絨以來最穩定與最具探索精神的伴奏樂團。而《 Legendary Hearts 》講述了他對生活的掙扎和感嘆,但最終仍決心為所擁有的一切付出奮鬥。
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2024-04-07
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【坂本龍一曾任專輯製作人】— 日本龐克先驅 Friction 說到龐克搖滾,多數人很可能會直接聯想到紐約 CBGB 俱樂部黏稠髒亂的地板或海洛因泛濫的倫敦,但日本東京的明亮都市燈光和繁忙街道也同樣蘊藏著龐克的粗獷風格。自流行音樂誕生之初,日本音樂人便汲取西方音樂的影響,創造出具有突破性的音樂作品,而在龐克音樂革命方面,日本也在很大程度上比肩眾多西洋樂團。
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2024-04-06
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【慵懶矇矓的週四午後】— 布萊恩·伊諾(Brian Eno)的時間魔法 :《 Thursday Afternoon 》星期四下午的你通常都在做什麼呢?是在辦公室裡掙扎等待星期五狂歡的到來?又或是安靜地躺在床上凝視著陽光滲透窗簾,緩緩步入午後夢鄉?在此布萊恩·伊諾(Brian Eno)用他獨特的創作方式,將平凡慵懶的週間午後復刻到了音樂之中,只要按下播放鍵,隨時都能讓眼前世界套上夢幻般的濾鏡。
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2024-04-03
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【恩迪科特的國王】:紐約實驗音樂鬼才—蓋瑞·威爾遜(Gary Wilson)縱觀音樂歷史,有些藝術家滿足於中庸之道,為了主流聽眾的商業利益,創作出可口的流行音樂;然而,另一群則勇於挑戰聽眾的接受界限,他們想要震撼和顛覆期望。在當下龐克搖滾已成為陳腔濫調之時,蓋瑞·威爾遜(Gary Wilson)的怪異實驗風格仍無出其右。
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2024-04-03
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橘夢樂團:範式轉變(Tangerine Dream:Paradigm Drift)《 Phaedra 》這張專輯尤如史詩般壯麗,令人陶醉且極具影響力,是橘夢(Tangerine Dream)的不朽傑作。雖然是在艱難的環境下錄製完成,但專輯中以 Mellotron 和 Moog 合成器為基礎的序列化以及超凡脫俗的音效,放在今日來看,可能比 1974 年發行時更能引起人們的共鳴。
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2024-03-29
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【全民自省運動】:私選六張經典後搖滾專輯從廣義上講,後搖滾是實驗搖滾的一種形式,後龐克出現在龐克之後,但搖滾並不是一個定義明確的運動,相反,後搖滾意味著對經典吉他搖滾樂的一種現代處理方式,而樂手也會在作品中大量使用電子音效。樂迷們則傾向於將重點放在柔和低沈的音調上,並融入爵士樂和古典音樂的影響,最後在漸進中達到高潮。
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2024-03-27
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【黑暗女王的凜冬警語】:Nico 的晦暗美學 —《 The Marble Index 》冰冷厭世的內在無疑造就了《 The Marble Index 》的嚴肅恐懼中,仍帶有一絲神秘感之關鍵因素。口琴的低吟,反映了 Nico 憂鬱音色的臆想,短暫的音樂就像最漫長的冬天,黑暗從未停止蔓延,孤獨在這裡生根,你能聽到一個人竟能如此令人心碎,而歷史也證明,孤獨將是她短暫一生中唯一忠誠的伴侶。
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2024-03-24
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【搖滾巨星與骨肉皮寶貝】:洛莉·麥蒂克絲(Lori Mattix)的追星生活少女們越過彪悍魁武的保全,偷偷溜進俱樂部,以大膽的時尚風格吸引眾人的目光,歡笑著穿過酩酊大醉的人群走到前台,在歡呼聲中手舞足蹈,度過無憂無慮的夜晚,最後與心目中的偶像纏綿一晚,這就是 "骨肉皮寶貝"(Baby Groupie)的日常生活。
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2024-03-22
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【牙買加超級巨猩】:Dub 教父 Lee Perry 的巔峰之作 —《 Super Ape 》最近因講述巴布·馬利(Bob Marley)之電影《 雷鬼之父:音樂無國界 》上映,大家紛紛討論起這位牙買加音樂傳奇,而在巴布·馬利與痛哭者(Bob Marley & the Wailers )的背後,李·佩里(Lee 'Scratch' Perry)可能是你經常忽略的世界級重要推手和音樂人。
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2024-03-21
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【聽,屬於你我的完美日常】導演文·溫德斯(Wim Wenders)的新作《我的完美日常》,講述一位公廁清潔員的平凡生活:在天還沒亮時早起摺被、為盆栽澆水、盥洗、換上制服、走出門抬頭望向天空、投幣買罐裝咖啡、開車到工作地點、午休時用底片相機拍攝光線穿透枝與葉的光影、下班回家、騎上單車前去晚餐、前往錢湯洗澡、睡前閱讀片刻…。
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2024-03-18
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【熾熱耀眼的印度太陽】— 拉維·香卡(Ravi Shankar)經過與西方多年的接觸,歐美地區聽眾對東方音樂的認知似乎仍停留在表面,儘管現今資源豐富,但多數西方世界與印度音樂的關係仍僅限於在電影中閃現一過,對於西塔琴和塔布拉鼓等傳統樂器的奇特音調和音色似乎都感到陌生,但對拉維·香卡(Ravi Shankar )來說,無論向東還是向西,音樂演奏都是非常直覺和自
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2024-03-16
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【相戀一場,銘記一生】:Nick Cave & PJ Harvey 當尼克·凱夫(Nick Cave)和 PJ 哈維(PJ Harvey)憑藉歌曲 〈 Henry Lee 〉登上 MTV 的時候,所有哥德青年的房間都存在他們的身影,像一對在世界上活了數百年的吸血鬼情侶:「在這該死的世界上,你找不到任何一個女孩能與我相比。」
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2024-03-14
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【 馬德放克 】—放克瘋 Funkadelic 的解放宣:《 Let's Take It to the Stage 》 有些音樂能夠鼓舞人心,進而發起一場大規模的革命運動,從 1975 年到 1978 年,放克運動永遠改變了流行音樂的格局,在這四年高峰期間內,百樂門與放克瘋的眾多成員就像是硬幣的正反兩面,來回交換靈感,創造了一種全新的音樂表達方式來彰顯黑人意識,他們承諾會用優質的歌曲 "好好對待你的耳朵"。
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2024-03-12
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Kurt Cobain 欽點的日本女子龐克傳奇—少年小刀(Shonen Knife)很少有樂團能夠一路堅持挺過 40 年,對於日本女子樂團少年小刀(Shonen Knofe)來說,這個里程碑更加得來不易,她們把對垃圾食物和可愛動物的喜好轉化為歌詞,為龐克注入了新活水和轉機。 受 Kurt Cobain 邀請,少年小刀成為 Nirvana 巡演的暖場樂團,在這一次改變生涯的經歷後,
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2024-03-08
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【銀河飛梭超級樂團】:集結德英日明星樂手的太空史詩 — Go沒有樂團能在文化與風格上具有如此驚人的多樣性,這就是超級組合 Go ,他們是最引人注目卻也最被忽視的全明星超級樂團,來自世界不同國家的天才音樂家們,每個人都有自己繁忙的錄音和巡演日程,只能抽出零碎的時間來實現眾星拱月的美妙一刻,在大約一年的時間裡他們共同打造出這張太空搖滾前衛傑作。
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2024-03-05
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【罐頭裡的迷幻酸菜】:Can / 《 Ege Bamyası 》 《 Ege Bamyası 》以完全不同的方式呈現同樣的精神,出色展現樂團的多重面貌,簡潔而完整地詮釋了 Can 的美學,比之前發行的專輯都更加平易近人,甚至略帶感性。充滿挫折的錄製過程使他們對於新專輯一度感到絕望,但或許正是有了這些挑戰,他們才能以化繁為簡的方式捕捉精髓,迎來更廣泛的成功。
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2024-02-27
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【心澄如鏡,也如止水】: Lou Reed 個人最終作 《Hudson River Wind Meditations》顧名思義,《 Hudson River Wind Meditations 》的靈感來自 Lou Reed 對太極拳的熱情,創作這張專輯的初衷是為了給自己練習時配上背景音樂。然而,這張專輯的意義遠不止於此,不僅是一部深邃的環境音樂作品,也是他老人家晚年心境的寫照:平靜、專注,但仍有一絲黑暗在其中流淌。
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2024-02-22
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【我,即是一切萬物】:Peter Gabriel 耗時二十年的終極巨作 —《 i/o 》眾所皆知,Peter Gabriel 是一個完美主義者,他有足夠的資源和時間來完善自己的音樂作品,但世界上沒有所謂真正的完美,也許正是為了減輕這種難以企及的痛苦,在經歷了21年,我們終於迎來專輯 《 i/o 》!而在聆聽之前,我們可以先行思考:「時隔這麼久,這位搖滾傳奇還能為我們帶來什麼?」
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2024-02-12
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【反烏托邦末世光景】:工業搖滾先驅 Killing Joke 首張同名專輯來自英國切爾滕納姆(Cheltenham)的 Killing Joke,首張同名專輯即一鳴驚人,是影響工業搖滾/金屬樂興起的關鍵之作,主腦賈茲·科爾曼(Jaz Coleman)和團員將龐克搖滾與各式元素結合衍生,創造出一種虛無、猛烈、令人興奮的噪音聲響,描述了暴力、戰爭、異化和死亡等怵目驚心的場景。
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2024-02-04
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「青春具象化」:獨立流行樂鼻祖 Young Marble Giants / 《 Colossal Youth 》來自威爾斯的三人樂團在1980年發行了他們的唯一一張專輯《 Colossal Youth 》,簡約的風格與當時崛起的後龐克格格不入,經常被冠上各種非搖滾樂的形容詞,人聲不加修飾的可愛細語、簡陋鼓機節奏以及對負空間的探索,確保了專輯內斂抑鬱的氛圍,在這裡,你可以思考和表達生活中的一切不美好。
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2024-01-29
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「火賊普羅米修斯」:後龐克異軍 The Pop Group / 《Y》The Pop Group 在70年代末的英國後龐克樂團中崛起,以其狂野、偏執、暴力和痛苦的音樂而著稱。專輯《Y》融合了牙買加 Dub、放克和自由爵士等元素,充滿前瞻性。在此將帶領各位樂迷深入剖析專輯錄製以及曲目之間的表達,並探討了專輯對當時和後輩樂團的影響,展現樂團在音樂創作和融合方面的革新突破。
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2024-01-22
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「人類末世警訊」:英國實驗先驅 This Heat 首張同名專輯英國後龐克樂團 This Heat 的首張同名專輯,以其獨特的剪貼美學,成為建立後龐克、前衛搖滾和後搖滾流派的重要里程碑,同時也表達了經濟危機、冷戰和環境危機的恐懼和壓抑。透過豐富的音樂想像力,將聽眾帶入樂團建構的末世景色,對另類音樂愛好者和考古者來說絕對是一次難忘的聆聽體驗。
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2024-01-16
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「通往天堂的彩虹音階」:Terry Riley / 《 A Rainbow In Curved Air 》「當我聆聽這張專輯時,我被帶到了遙遠的太陽系和迷幻世界。色彩在無拘無束的歡樂漩渦中爆發沖刷,遙遠的脈衝星持續不斷的節拍,指引著整個人類跨越廣袤的太空,去發現這個世界上尚未有人能想像的空間。」
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2023-12-26
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「憎恨萬歲」:Morrissey / 《 Viva Hate 》多年前,當 The Smiths 從英國後龐克的餘燼中崛起時,Morrissey 和追隨者們因仇恨而團結在一起,他們以被世界排擠的姿態憎恨一切,但卻不令人反感,只因那是一種聰明的憎恨、一種溫和且帶有幽默感的憎恨。
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2023-11-24
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「搖滾樂,讓我從虛無中解脫吧!」— Bruce Springsteen / 《 Nebraska 》「這張專輯特別不一樣的地方在於,我試著以敘事者的角色出發,我試著讓自己和聽眾進入這些角色,這類歌曲的歌詞通常會特別詳細,因為我創造了一個不屬於自己的實體世界。」— Bruce Springsteen 【前言】 1968 年,Bob Dylan 發行了 《 John Wesley Hardi
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2023-10-01
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「軍政府壓迫下的革命頌歌」— Fela Kuti & Afrika 70 :《 Zombie 》《 Zombie 》 是奈及利亞音樂家和政治運動者費拉·庫蒂(Fela Kuti)於 1976 年發行的專輯,開創性的非洲節拍已然成為一首革新之作,除了反映奈及利亞當下的政治風氣,更體現費拉對腐敗和壓迫性政權的大膽反抗。
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2023-09-17
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「注意!這是旋律攻擊!」Talking Heads 的音樂實驗冒險 —《 Remain in Light 》1980年,樂團發行了具有里程碑意義的第四張專輯 《 Remain In Light 》,與前兩張專輯的製作人 Brian Eno 將吉他、合成器、打擊樂器無限量地堆疊在一起,形成了一座非洲節奏、放克音樂、藝術搖滾和新浪潮的高塔,給人的感覺既細緻曲折,且又極具內涵,在新浪潮才剛成形就率先打破邊界。
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2023-08-03
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致倖存者們 — Keith Jarrett /《 The Survivors' Suite 》Jarrett 的獨奏優美,但在這張專輯中引人注目的則是他的作曲天賦。緩慢的和聲和旋律發展給了作品額外的結構強度,火熱的自由爵士與靜謐的獨奏無縫穿插,這張專輯幾乎提供每位爵士樂愛好者心中所渴望的一切:激情、強度與美麗、微妙的靈感相結合,令人一遍接著一遍不停循環播放。
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2023-06-28
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「時間之風如此冷冽」: Klaus Schulze / 《 Timewind 》如同在太空中漂浮,一個完全獨立的空間,人類可以在其中自仔地呼吸和漫遊。音樂在大量重覆中更具有冥想性和部落感,喚起了音樂本質的誕生,而 Klaus Schulze 的作品則像一個不斷向前且無盡頭的旅程,不僅是我們的世界,而是關於宇宙的浩瀚和無限性,深邃和濕潤,冰冷和乾燥。
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2023-05-03
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「棋盤上的未來之聲」— Manuel Göttsching / 《 E2-E4 》「這是一次無暇的音樂流動,甚至沒有任何技術上的後製,通常在錄製期間會有一些技術問題,像是某一個部份太大聲或太小聲,又或是電話剛好響起,你不得不起身暫停,但在這一個小時裡,一切都很完美。」— Manuel Göttsching
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2023-04-03
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「極簡中尋找內在平靜」— Brian Eno / 《 Discreet Music 》試著想像大霧天時佇立在港口,來來往往的貨船霧號聲襯托著自身的孤獨,將靈魂拋向無垠的藍色之中,這是對存在、探索、自由和囚禁的宣言,將情緒包裹在極簡音符,以交響形式實現的樂曲,從虛無中開始,你逐漸意識到柔和的音調慢慢地飄移,循環不止地、耐心地,直到合成器找到了它們進入你腦內意識的方法。
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2023-03-12
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「寒冰蜃樓」:談 Klaus Schulze —《 Mirage 》在70年代的德國,沒有一個正式的名稱來形容這類的音樂風格—“Kosmiche Musik(太空音樂)”,直到80年代中後期才成為樂界的共同意識,隨後來分支滲透到電子音樂大樹的各種子類型中,成為樂迷必須認識的重要起源之聲。
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2022-12-24
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「華麗恐龍王」:談 T. Rex —《 The Slider 》英國在70年代初正處於華麗搖滾的革命之中,David Bowie 和 Roxy Music 等音樂人和樂團在排行榜上大放異彩。除了 Bowie 之外,Marc Bolan 被普遍公認是華麗搖滾教父,縱使前者在普及華麗搖滾的方面功不可沒,但沒有人比 Marc Bolan 將該樂風帶入主流樂壇更有貢獻。
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2022-12-24
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「拼接與縫合,實驗音樂界的法蘭肯斯坦」:談 Holger Czukay —《 Movies 》狂熱的實驗主義如同創造了一個萬花筒般的聲音陣列,提煉成五彩繽紛的拼貼畫,至今仍讓人目眩神迷,即使以現代標準來看,Holger Czukay 仍然不可思議地將我們所熟悉的事物給徹底翻轉。
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2022-12-24
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「自我突破」:談 Peter Gabriel — 《 Peter Gabriel 3 (Melt) 》1975年,年僅25歲的 Peter Gabriel 離開 Genesis 後,採取了一連串獨特的計畫來展開他的個人生涯。他希望自己的專輯發行可以像雜誌一樣,封面都使用類似的名稱和字體,於是 Hipgnosis 為此進行獨特的設計。
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2022-09-05
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「大洪水侵襲」:談 Robert Fripp — 《 Exposure 》「研究流行歌曲作為一種表達手段,我認為這是令人難以置信的好方法,是一種最高的紀律。你知道自己只有三到四分鐘的時間,把所有失去的情緒集中起來,找到一個音節或更少的詞來表達你的所有想法。這是一種形式上的紀律,我不認為這是廉價或低劣的。」
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2022-04-20
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