克里夫異象｜方格子 vocus

克里夫異象

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克里夫異象 Visions of Cliff

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｜實體唱片的死忠擁護者｜為各位介紹從60年代至千禧年間的搖滾樂、專欄、系列訪談和樂評｜出版品：《克里夫異象誌Vol.1 & 2》｜歡迎邀稿：[email protected]

由新到舊

【賽前先喝五公升啤酒】：龐克傳奇 Joe Strummer 的奇幻馬拉松之旅事實證明，對於喬·史特拉默（Joe Strummer）來說，作為英國龐克搖滾浪潮中的先鋒人物和 The Clash 樂團主唱仍遠遠無法滿足自己，他還是最優秀的馬拉松跑者之一。

【徘徊在黑暗邊緣】：克莉絲汀·普法夫（Kristen Pfaff）離奇死亡事件一名來自私立學校，聰明有個性的女孩，如何跨越鴻溝，成為九零年代另類搖滾樂團中具影響力的成員。似乎這個故事本身就具有足夠的吸引力，然而，由於撲朔迷離的死亡事件—克莉絲汀·普法夫（Kristen Pfaff）的故事這才引起人們的興趣。

【喬·科爾槍擊謀殺案】：音速青春 Sonic Youth 的弔念曲 —〈 100% 〉Sonic Youth 於 1992 年發行第七張錄音室專輯《 Dirty 》，嘗試了更為傳統的歌曲結構，其中探討了性別物化和反法西斯等主題，突出了美國社會的普遍問題，各種形式的暴力是這張作品的內在核心，而主要創作靈感來自於一起影響他們至深的悲劇：喬·科爾（Joe Cole）謀殺案。

【迷失在森林中，孤單一人】— The Cure / 〈 A Forest 〉由羅伯·史密斯（Robert Smith）率領的 The Cure 之所以受到眾多樂迷的青睞，其中一個原因便是他們在音樂風格方面的無畏冒險，從迷幻到哥德，甚至是千禧年熱門的新金屬嘗試，沒有一個框架能夠真正定義他們，而這樣大膽轉換風格的關鍵轉折在於1979年發行的單曲〈 A Forest 〉。

【天馬行空的迷幻搖滾喜劇】：Bonzo Dog Doo Dah Band / 《 Gorilla 》倫敦藝術學院最具創意的團體肯定是Bonzo Dog Doo Dah Band，他們曾受邀在披頭四的電影《 Magical Mystery Tour 》中表演。1967年發行的《 Gorilla 》具有劃時代意義，樂團在前衛爵士樂的基礎上，加入了迷幻搖滾的元素，至今仍難以在音樂領域找到與其相似的作品。

【父子攜手獻上天鵝之歌】：《坂本龍一：OPUS 》告別從來都不是一件容易的事，在明知沒有機會再次見面的情況下，看著所愛之人雙眼闔上，接著經歷各種情緒上的波動到逐漸緩和，歷經和克服這樣的過程是多麼艱難的一件事情。而當父親坂本龍一被診斷出癌症末期時，他的兒子空音央用兩人對音樂和電影的共同愛好，讓他可以與這個世界劃下完美告別。

【傳奇之心浴火重生】：Lou Reed 風格轉換之作 / 《 Legendary Hearts 》盧·里德（Lou Reed）在 80 年代推出的一系列個人專輯，為死忠樂迷帶來風格轉換的震撼，且在經歷美學重塑與分裂的 70 年代之後，終於組建了自地下絲絨以來最穩定與最具探索精神的伴奏樂團。而《 Legendary Hearts 》講述了他對生活的掙扎和感嘆，但最終仍決心為所擁有的一切付出奮鬥。

【坂本龍一曾任專輯製作人】— 日本龐克先驅 Friction 說到龐克搖滾，多數人很可能會直接聯想到紐約 CBGB 俱樂部黏稠髒亂的地板或海洛因泛濫的倫敦，但日本東京的明亮都市燈光和繁忙街道也同樣蘊藏著龐克的粗獷風格。自流行音樂誕生之初，日本音樂人便汲取西方音樂的影響，創造出具有突破性的音樂作品，而在龐克音樂革命方面，日本也在很大程度上比肩眾多西洋樂團。

【慵懶矇矓的週四午後】— 布萊恩·伊諾（Brian Eno）的時間魔法：《 Thursday Afternoon 》星期四下午的你通常都在做什麼呢？是在辦公室裡掙扎等待星期五狂歡的到來？又或是安靜地躺在床上凝視著陽光滲透窗簾，緩緩步入午後夢鄉？在此布萊恩·伊諾（Brian Eno）用他獨特的創作方式，將平凡慵懶的週間午後復刻到了音樂之中，只要按下播放鍵，隨時都能讓眼前世界套上夢幻般的濾鏡。

【恩迪科特的國王】：紐約實驗音樂鬼才—蓋瑞·威爾遜（Gary Wilson）縱觀音樂歷史，有些藝術家滿足於中庸之道，為了主流聽眾的商業利益，創作出可口的流行音樂；然而，另一群則勇於挑戰聽眾的接受界限，他們想要震撼和顛覆期望。在當下龐克搖滾已成為陳腔濫調之時，蓋瑞·威爾遜（Gary Wilson）的怪異實驗風格仍無出其右。

橘夢樂團：範式轉變（Tangerine Dream：Paradigm Drift）《 Phaedra 》這張專輯尤如史詩般壯麗，令人陶醉且極具影響力，是橘夢（Tangerine Dream）的不朽傑作。雖然是在艱難的環境下錄製完成，但專輯中以 Mellotron 和 Moog 合成器為基礎的序列化以及超凡脫俗的音效，放在今日來看，可能比 1974 年發行時更能引起人們的共鳴。

【全民自省運動】：私選六張經典後搖滾專輯從廣義上講，後搖滾是實驗搖滾的一種形式，後龐克出現在龐克之後，但搖滾並不是一個定義明確的運動，相反，後搖滾意味著對經典吉他搖滾樂的一種現代處理方式，而樂手也會在作品中大量使用電子音效。樂迷們則傾向於將重點放在柔和低沈的音調上，並融入爵士樂和古典音樂的影響，最後在漸進中達到高潮。

【黑暗女王的凜冬警語】：Nico 的晦暗美學 —《 The Marble Index 》冰冷厭世的內在無疑造就了《 The Marble Index 》的嚴肅恐懼中，仍帶有一絲神秘感之關鍵因素。口琴的低吟，反映了 Nico 憂鬱音色的臆想，短暫的音樂就像最漫長的冬天，黑暗從未停止蔓延，孤獨在這裡生根，你能聽到一個人竟能如此令人心碎，而歷史也證明，孤獨將是她短暫一生中唯一忠誠的伴侶。

【搖滾巨星與骨肉皮寶貝】：洛莉·麥蒂克絲（Lori Mattix）的追星生活少女們越過彪悍魁武的保全，偷偷溜進俱樂部，以大膽的時尚風格吸引眾人的目光，歡笑著穿過酩酊大醉的人群走到前台，在歡呼聲中手舞足蹈，度過無憂無慮的夜晚，最後與心目中的偶像纏綿一晚，這就是 "骨肉皮寶貝"（Baby Groupie）的日常生活。

【牙買加超級巨猩】：Dub 教父 Lee Perry 的巔峰之作 —《 Super Ape 》最近因講述巴布·馬利（Bob Marley）之電影《雷鬼之父：音樂無國界》上映，大家紛紛討論起這位牙買加音樂傳奇，而在巴布·馬利與痛哭者（Bob Marley & the Wailers ）的背後，李·佩里（Lee 'Scratch' Perry）可能是你經常忽略的世界級重要推手和音樂人。

【聽，屬於你我的完美日常】導演文·溫德斯（Wim Wenders）的新作《我的完美日常》，講述一位公廁清潔員的平凡生活：在天還沒亮時早起摺被、為盆栽澆水、盥洗、換上制服、走出門抬頭望向天空、投幣買罐裝咖啡、開車到工作地點、午休時用底片相機拍攝光線穿透枝與葉的光影、下班回家、騎上單車前去晚餐、前往錢湯洗澡、睡前閱讀片刻…。

【熾熱耀眼的印度太陽】— 拉維·香卡（Ravi Shankar）經過與西方多年的接觸，歐美地區聽眾對東方音樂的認知似乎仍停留在表面，儘管現今資源豐富，但多數西方世界與印度音樂的關係仍僅限於在電影中閃現一過，對於西塔琴和塔布拉鼓等傳統樂器的奇特音調和音色似乎都感到陌生，但對拉維·香卡（Ravi Shankar ）來說，無論向東還是向西，音樂演奏都是非常直覺和自

【相戀一場，銘記一生】：Nick Cave & PJ Harvey 當尼克·凱夫（Nick Cave）和 PJ 哈維（PJ Harvey）憑藉歌曲〈 Henry Lee 〉登上 MTV 的時候，所有哥德青年的房間都存在他們的身影，像一對在世界上活了數百年的吸血鬼情侶：「在這該死的世界上，你找不到任何一個女孩能與我相比。」

【馬德放克】—放克瘋 Funkadelic 的解放宣：《 Let's Take It to the Stage 》有些音樂能夠鼓舞人心，進而發起一場大規模的革命運動，從 1975 年到 1978 年，放克運動永遠改變了流行音樂的格局，在這四年高峰期間內，百樂門與放克瘋的眾多成員就像是硬幣的正反兩面，來回交換靈感，創造了一種全新的音樂表達方式來彰顯黑人意識，他們承諾會用優質的歌曲 "好好對待你的耳朵"。

Kurt Cobain 欽點的日本女子龐克傳奇—少年小刀（Shonen Knife）很少有樂團能夠一路堅持挺過 40 年，對於日本女子樂團少年小刀（Shonen Knofe）來說，這個里程碑更加得來不易，她們把對垃圾食物和可愛動物的喜好轉化為歌詞，為龐克注入了新活水和轉機。受 Kurt Cobain 邀請，少年小刀成為 Nirvana 巡演的暖場樂團，在這一次改變生涯的經歷後，

【銀河飛梭超級樂團】：集結德英日明星樂手的太空史詩 — Go沒有樂團能在文化與風格上具有如此驚人的多樣性，這就是超級組合 Go ，他們是最引人注目卻也最被忽視的全明星超級樂團，來自世界不同國家的天才音樂家們，每個人都有自己繁忙的錄音和巡演日程，只能抽出零碎的時間來實現眾星拱月的美妙一刻，在大約一年的時間裡他們共同打造出這張太空搖滾前衛傑作。

【罐頭裡的迷幻酸菜】：Can / 《 Ege Bamyası 》《 Ege Bamyası 》以完全不同的方式呈現同樣的精神，出色展現樂團的多重面貌，簡潔而完整地詮釋了 Can 的美學，比之前發行的專輯都更加平易近人，甚至略帶感性。充滿挫折的錄製過程使他們對於新專輯一度感到絕望，但或許正是有了這些挑戰，他們才能以化繁為簡的方式捕捉精髓，迎來更廣泛的成功。

【心澄如鏡，也如止水】： Lou Reed 個人最終作《Hudson River Wind Meditations》顧名思義，《 Hudson River Wind Meditations 》的靈感來自 Lou Reed 對太極拳的熱情，創作這張專輯的初衷是為了給自己練習時配上背景音樂。然而，這張專輯的意義遠不止於此，不僅是一部深邃的環境音樂作品，也是他老人家晚年心境的寫照：平靜、專注，但仍有一絲黑暗在其中流淌。

【我，即是一切萬物】：Peter Gabriel 耗時二十年的終極巨作 —《 i/o 》眾所皆知，Peter Gabriel 是一個完美主義者，他有足夠的資源和時間來完善自己的音樂作品，但世界上沒有所謂真正的完美，也許正是為了減輕這種難以企及的痛苦，在經歷了21年，我們終於迎來專輯《 i/o 》！而在聆聽之前，我們可以先行思考：「時隔這麼久，這位搖滾傳奇還能為我們帶來什麼？」

【反烏托邦末世光景】：工業搖滾先驅 Killing Joke 首張同名專輯來自英國切爾滕納姆（Cheltenham）的 Killing Joke，首張同名專輯即一鳴驚人，是影響工業搖滾/金屬樂興起的關鍵之作，主腦賈茲·科爾曼（Jaz Coleman）和團員將龐克搖滾與各式元素結合衍生，創造出一種虛無、猛烈、令人興奮的噪音聲響，描述了暴力、戰爭、異化和死亡等怵目驚心的場景。

「青春具象化」：獨立流行樂鼻祖 Young Marble Giants / 《 Colossal Youth 》來自威爾斯的三人樂團在1980年發行了他們的唯一一張專輯《 Colossal Youth 》，簡約的風格與當時崛起的後龐克格格不入，經常被冠上各種非搖滾樂的形容詞，人聲不加修飾的可愛細語、簡陋鼓機節奏以及對負空間的探索，確保了專輯內斂抑鬱的氛圍，在這裡，你可以思考和表達生活中的一切不美好。

「火賊普羅米修斯」：後龐克異軍 The Pop Group / 《Y》The Pop Group 在70年代末的英國後龐克樂團中崛起，以其狂野、偏執、暴力和痛苦的音樂而著稱。專輯《Y》融合了牙買加 Dub、放克和自由爵士等元素，充滿前瞻性。在此將帶領各位樂迷深入剖析專輯錄製以及曲目之間的表達，並探討了專輯對當時和後輩樂團的影響，展現樂團在音樂創作和融合方面的革新突破。

「人類末世警訊」：英國實驗先驅 This Heat 首張同名專輯英國後龐克樂團 This Heat 的首張同名專輯，以其獨特的剪貼美學，成為建立後龐克、前衛搖滾和後搖滾流派的重要里程碑，同時也表達了經濟危機、冷戰和環境危機的恐懼和壓抑。透過豐富的音樂想像力，將聽眾帶入樂團建構的末世景色，對另類音樂愛好者和考古者來說絕對是一次難忘的聆聽體驗。

「通往天堂的彩虹音階」：Terry Riley / 《 A Rainbow In Curved Air 》「當我聆聽這張專輯時，我被帶到了遙遠的太陽系和迷幻世界。色彩在無拘無束的歡樂漩渦中爆發沖刷，遙遠的脈衝星持續不斷的節拍，指引著整個人類跨越廣袤的太空，去發現這個世界上尚未有人能想像的空間。」

「憎恨萬歲」：Morrissey / 《 Viva Hate 》多年前，當 The Smiths 從英國後龐克的餘燼中崛起時，Morrissey 和追隨者們因仇恨而團結在一起，他們以被世界排擠的姿態憎恨一切，但卻不令人反感，只因那是一種聰明的憎恨、一種溫和且帶有幽默感的憎恨。

「搖滾樂，讓我從虛無中解脫吧！」— Bruce Springsteen / 《 Nebraska 》「這張專輯特別不一樣的地方在於，我試著以敘事者的角色出發，我試著讓自己和聽眾進入這些角色，這類歌曲的歌詞通常會特別詳細，因為我創造了一個不屬於自己的實體世界。」— Bruce Springsteen 【前言】 1968 年，Bob Dylan 發行了《 John Wesley Hardi

「軍政府壓迫下的革命頌歌」— Fela Kuti & Afrika 70 ：《 Zombie 》《 Zombie 》是奈及利亞音樂家和政治運動者費拉·庫蒂（Fela Kuti）於 1976 年發行的專輯，開創性的非洲節拍已然成為一首革新之作，除了反映奈及利亞當下的政治風氣，更體現費拉對腐敗和壓迫性政權的大膽反抗。

「注意！這是旋律攻擊！」Talking Heads 的音樂實驗冒險 —《 Remain in Light 》1980年，樂團發行了具有里程碑意義的第四張專輯《 Remain In Light 》，與前兩張專輯的製作人 Brian Eno 將吉他、合成器、打擊樂器無限量地堆疊在一起，形成了一座非洲節奏、放克音樂、藝術搖滾和新浪潮的高塔，給人的感覺既細緻曲折，且又極具內涵，在新浪潮才剛成形就率先打破邊界。

致倖存者們 — Keith Jarrett /《 The Survivors' Suite 》Jarrett 的獨奏優美，但在這張專輯中引人注目的則是他的作曲天賦。緩慢的和聲和旋律發展給了作品額外的結構強度，火熱的自由爵士與靜謐的獨奏無縫穿插，這張專輯幾乎提供每位爵士樂愛好者心中所渴望的一切：激情、強度與美麗、微妙的靈感相結合，令人一遍接著一遍不停循環播放。

「時間之風如此冷冽」： Klaus Schulze / 《 Timewind 》如同在太空中漂浮，一個完全獨立的空間，人類可以在其中自仔地呼吸和漫遊。音樂在大量重覆中更具有冥想性和部落感，喚起了音樂本質的誕生，而 Klaus Schulze 的作品則像一個不斷向前且無盡頭的旅程，不僅是我們的世界，而是關於宇宙的浩瀚和無限性，深邃和濕潤，冰冷和乾燥。

「棋盤上的未來之聲」— Manuel Göttsching / 《 E2-E4 》「這是一次無暇的音樂流動，甚至沒有任何技術上的後製，通常在錄製期間會有一些技術問題，像是某一個部份太大聲或太小聲，又或是電話剛好響起，你不得不起身暫停，但在這一個小時裡，一切都很完美。」— Manuel Göttsching

「極簡中尋找內在平靜」— Brian Eno / 《 Discreet Music 》試著想像大霧天時佇立在港口，來來往往的貨船霧號聲襯托著自身的孤獨，將靈魂拋向無垠的藍色之中，這是對存在、探索、自由和囚禁的宣言，將情緒包裹在極簡音符，以交響形式實現的樂曲，從虛無中開始，你逐漸意識到柔和的音調慢慢地飄移，循環不止地、耐心地，直到合成器找到了它們進入你腦內意識的方法。

「寒冰蜃樓」：談 Klaus Schulze —《 Mirage 》在70年代的德國，沒有一個正式的名稱來形容這類的音樂風格—“Kosmiche Musik（太空音樂）”，直到80年代中後期才成為樂界的共同意識，隨後來分支滲透到電子音樂大樹的各種子類型中，成為樂迷必須認識的重要起源之聲。

「華麗恐龍王」：談 T. Rex —《 The Slider 》英國在70年代初正處於華麗搖滾的革命之中，David Bowie 和 Roxy Music 等音樂人和樂團在排行榜上大放異彩。除了 Bowie 之外，Marc Bolan 被普遍公認是華麗搖滾教父，縱使前者在普及華麗搖滾的方面功不可沒，但沒有人比 Marc Bolan 將該樂風帶入主流樂壇更有貢獻。

「拼接與縫合，實驗音樂界的法蘭肯斯坦」：談 Holger Czukay —《 Movies 》狂熱的實驗主義如同創造了一個萬花筒般的聲音陣列，提煉成五彩繽紛的拼貼畫，至今仍讓人目眩神迷，即使以現代標準來看，Holger Czukay 仍然不可思議地將我們所熟悉的事物給徹底翻轉。

「自我突破」：談 Peter Gabriel — 《 Peter Gabriel 3 (Melt) 》1975年，年僅25歲的 Peter Gabriel 離開 Genesis 後，採取了一連串獨特的計畫來展開他的個人生涯。他希望自己的專輯發行可以像雜誌一樣，封面都使用類似的名稱和字體，於是 Hipgnosis 為此進行獨特的設計。

「大洪水侵襲」：談 Robert Fripp — 《 Exposure 》「研究流行歌曲作為一種表達手段，我認為這是令人難以置信的好方法，是一種最高的紀律。你知道自己只有三到四分鐘的時間，把所有失去的情緒集中起來，找到一個音節或更少的詞來表達你的所有想法。這是一種形式上的紀律，我不認為這是廉價或低劣的。」