克里夫異象
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由新到舊
環境音樂（Ambient Music）是以音調（Tone）與氛圍（Atmosphere）為著重核心的風格，不強調傳統音樂中的旋律與節奏。旨在引導聽者進入平靜狀態，並提供思考空間，因此具有高度彈性，能適應不同層次的聆聽方式：既可被忽略、融入環境，也能在專注時展現細膩而耐人尋味的聲音細節。
在當今電子音樂的發展脈絡中，Daniel Lopatin 絕對是個難以忽視的名字——或著說，他更廣為人知的化名：Oneohtrix Point Never。透過被遺忘的商業聲音，以及散落在網路角落的媒體殘片，這些元素在他的手中被重新組裝，成為關於數位時代感知方式的藝術實驗。
距坂本龍一離世已近三年，教授留下來的音樂遺產依然無法被簡單歸類，從電子實驗到電影配樂，從鋼琴獨奏到大型交響創作，創作軌跡跨越東西雙方，滲透流行與前衛之間，《Playing the Orchestra 2014》成為回顧這條軌跡中的關鍵節點。
隨著各式音樂風格的夾殺，英國獨立音樂界一度被評論界貼上「吉他搖滾已死」的標籤，然而自 2014 年起，一股極具生命力、混亂且充滿諷刺精神的後龐克浪潮從倫敦南區的底層酒吧中悄然升起 。在這場被後世稱為「風車場景」（Windmill Scene）的復興運動中，shame 無疑是最具指標性的先鋒之一，他們
「我們不屬於任何場景，我們創造了自己的場景，我們吸收各種影響，然後把它們扭轉成全新的東西。」—Liam Howlett
自八零年代日本流行音樂進入電子合成與視覺影像高度整合的時期以來，鮮少有作品能像戶川純於 1984 年發行的首張個人專輯《玉姫様》，具備如此強烈的共鳴與迴響，不僅是傳奇廠牌 YEN 的里程碑，更是日本女性音樂人自覺意識抬頭的巔峰之作，建構出一套將女性生理經驗、精神異化與大眾符號深度融合的複雜交錯。
戶川純在日本當代前衛音樂與大眾傳播媒體的交匯點上，佔據了極其特殊且無法被輕易定義的地位，橫跨了音樂、戲劇與行為表演，自八零年代出道以來，不僅以極具穿透力且多變的嗓音震撼了聽眾，更透過對身體意識、昆蟲隱喻、生理禁忌及昭和歷史符號的操弄，解構了日本流行音樂產業中根深蒂固的偶像公式。
二十多年過去，當電子音樂的技術與審美都已劇烈轉變，MV裡那些醜惡淫笑的臉孔彷彿仍在嘲諷現今整個社群媒體上的膚淺與思想匱乏，Aphex Twin 依舊站在某種遙不可及的起跑線上，既屬於流行文化之內，又始終與其保持距離。
「這張專輯有一種天真的可愛感，那時候我還不知道接下來二十年會有多麼光怪陸離。當時在我生命裡的人，現在不是過世，就是散落各地，那是種苦甜交織的感覺…也是我最後一次還有頭髮的時期。」 — Moby
或許是某種想逃離卻仍被困住的都市心境，又或是屬於香港人的遲疑、壓抑與未竟之願。我地希望讓難以言說的感受被聽見，在寸土寸金、講求效率的城市裡，他們以高度自律換取聲音中的鬆弛與寬廣，將生命經驗、疾病、挫折與時間焦慮化為不受風格限制的音樂，唱的是自己的故事，也映照著香港與臺灣的芸芸眾生。
