克里夫異象
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由新到舊
自八零年代日本流行音樂進入電子合成與視覺影像高度整合的時期以來，鮮少有作品能像戶川純於 1984 年發行的首張個人專輯《玉姫様》，具備如此強烈的共鳴與迴響，不僅是傳奇廠牌 YEN 的里程碑，更是日本女性音樂人自覺意識抬頭的巔峰之作，建構出一套將女性生理經驗、精神異化與大眾符號深度融合的複雜交錯。
戶川純在日本當代前衛音樂與大眾傳播媒體的交匯點上，佔據了極其特殊且無法被輕易定義的地位，橫跨了音樂、戲劇與行為表演，自八零年代出道以來，不僅以極具穿透力且多變的嗓音震撼了聽眾，更透過對身體意識、昆蟲隱喻、生理禁忌及昭和歷史符號的操弄，解構了日本流行音樂產業中根深蒂固的偶像公式。
二十多年過去，當電子音樂的技術與審美都已劇烈轉變，MV裡那些醜惡淫笑的臉孔彷彿仍在嘲諷現今整個社群媒體上的膚淺與思想匱乏，Aphex Twin 依舊站在某種遙不可及的起跑線上，既屬於流行文化之內，又始終與其保持距離。
「這張專輯有一種天真的可愛感，那時候我還不知道接下來二十年會有多麼光怪陸離。當時在我生命裡的人，現在不是過世，就是散落各地，那是種苦甜交織的感覺…也是我最後一次還有頭髮的時期。」 — Moby
或許是某種想逃離卻仍被困住的都市心境，又或是屬於香港人的遲疑、壓抑與未竟之願。我地希望讓難以言說的感受被聽見，在寸土寸金、講求效率的城市裡，他們以高度自律換取聲音中的鬆弛與寬廣，將生命經驗、疾病、挫折與時間焦慮化為不受風格限制的音樂，唱的是自己的故事，也映照著香港與臺灣的芸芸眾生。
透過將過去的碎片重新拼接、並用以拓展舞曲音樂的邊界，使其不再僅依賴傳統 techno 的推進，化學兄弟在九零年代前三張專輯中，創造出既令人震驚、又出乎意料地極度當代的作品。
破地獄自 2013 年於台北成立，由吉他手盧家齊與貝斯手呂立揚組成的雙人計劃，其核心除了聲音的堆疊之外，還有許多對台灣傳統宗教意象與地誌記憶的深度挖掘 ，並成功地在國際實驗音樂界開闢了一條獨特的道路，將看似邊緣突兀的民俗元素轉化為具備全球性共鳴的指標。
《Music for the Jilted Generation》的偉大之處，在於它孕育了九零年代後半迅速擴散，被稱為 Big Beat 的洪流，將失控般前衝的強烈節奏，與現場樂器取樣緊密焊接，讓搖滾樂迷為之振奮，在電子音樂中感受到久違的心跳甦醒，替早已顯露疲態的傳統搖滾結構注入新鮮血液…
「當我回頭聆聽《Endtroducing…》時……只記得當下我想要投入得極其徹底，而我知道，唯一能做到這件事的方法，就是做好自己，不管結果是順境或逆境，是好是壞。」— DJ Shadow
闊別七年，DB 帶著新專輯《Liminal Beings and Their Echoes》正式回到大眾視野，曲風上乍看延續在前作中充滿攻擊性的音色，大量加入工業/EBM元素，雖然合成器看似削鈍了尖刺，實際則呼應他們在精神焦慮與肉體恐懼上的探討，讓絕望與狂喜交錯誕生的矛盾瘋癲更為立體鮮明。
