【一專即封神】:歷史上僅發行一張專輯的樂團/音樂人

更新於 發佈於 閱讀時間約 1 分鐘
raw-image


一些音樂史上最受推崇的音樂人卻以出人意料的短暫生涯為標誌。無論是因藝術分歧而解散的樂團、厭惡聚光燈的明星,還是本就只打算合作一次的組合,這些「一張奇蹟專輯」的影響力,即使在數十年後仍然深遠,述說著這些偉大的表演者如何在沒有後續作品的情況下選擇離場,可謂質量大於數量的最佳體現。今天,就讓我們一起來回顧這些經典專輯吧!



The La’s /《 The La’s 》(1990)


raw-image


就像90年代初期 Britpop 運動中的許多樂團一樣,來自利物浦的 The La’s 曾經掀起過轟動一時的巨浪,但隨後卻迅速沉入深海裡,正如同他們音樂中的那一股超然脫俗,彷彿他們只是短暫地路過享受美好時光,但這一剎那卻深刻影響往後的音樂世代,啟發了無數樂團,正如 Noel Gallagher 曾說過的:「Oasis 想要完成由 The La’s 開啟的道路。




Lauryn Hill /《 The Miseducation of Lauryn Hill 》 (1998)


raw-image


Fugees 的主唱 Lauryn Hill 以她的唯一個人專輯震撼了全球,這是一封寫給所有女性的書信,鼓勵她們站出來捍衛自己的價值,同時也是一種對黑人壓迫的抗議,泛起的漣漪與共鳴使其成為首張獲得葛萊美年度專輯獎的嘻哈專輯,然而她所屬的唱片公司卻從未主動聯繫她,詢問是否有意願製作後續新專輯:

「最荒謬的是,從來沒有人,從來沒有人打電話給我,問過我:『我們可以怎麼幫助你做另一張專輯?』從來沒有……從來沒有。」

但或許,擁有 8 座葛萊美獎與 19 項提名的 Lauryn Hill 根本不需要重新塑造自己,因為她早已永遠改變了嘻哈音樂的格局。



The Postal Service / 《 Give Up 》(2003)


raw-image


The Postal Service 本是一個玩票項目,卻意外成為矚目的成功之作,由 Death Cab for Cutie 主唱 Ben Gibbard、製作人 Jimmy Tamborello,以及擔任和聲的 Jenny Lewis 共同打造。

Tamborello 創作並錄製了樂器演奏部分,然後將數位音軌寄給 Gibbard,Gibbard 再添加人聲或進行編輯後,燒錄成 CD 透過美國郵政寄送回傳,這也成為樂團名稱The Postal Service(郵政服務)的靈感來源。

融合了機智的歌詞與合成器電子節拍,對當時而言可謂顛覆性的突破,雖然樂迷們一直熱切期盼這個組合推出續作,且一度看似有機會實現,但由於成員們各自繁忙的行程,最終或許無法再度合拍,樂團也選擇在巔峰時刻畫下句點。




Sex Pistols / 《 Never Mind the Bullocks, Here's the Sex Pistols 》(1977)


raw-image


性手槍僅憑一張專輯便成為 70 年代龐克運動的代表性樂團,這其中有種近乎完美的宿命感,這是一張改變遊戲規則的專輯:原始、狂野、不加掩飾,與躁動反叛的社會青年產生了強烈共鳴。把每一次負面新聞都當作強化反體制形象的機會,但更重要的是,他們的音樂足以支撐這種張狂,似乎有些樂團天生適合一場猛烈的爆炸,而不是漫長而緩慢的燃燒。




Blind Faith / 《 Blind Faith 》 (1969)


raw-image


從 Traffic 和 Cream 的灰燼中誕生了 Blind Faith。最初,這支樂團是 Eric Clapton 和Steve Winwood 的合作計畫,但鼓手 Ginger Baker 突然闖入兩人的即興演奏,硬是把自己加進了陣容。樂團唯一同名專輯在英美兩地登上排行榜冠軍,但瓦解也來得同樣迅速。Clapton 覺得 Blind Faith 的性質與 Cream 太過相似,於是選擇離開,先是加入 Delaney & Bonnie and Friends,隨後成立了 Derek & the Dominos。




Jeff Buckley / 《 Grace 》(1994)


raw-image


Jeff Buckley 出道時便備受矚目,他的父親 Tim Buckley 是 70 年代著名的民謠歌手,但在 Jeff 年僅 8 歲時便因藥物過量離世。年輕的 Buckley 於紐約的俱樂部和咖啡館演出,逐漸磨練實力,最終於 1994 年發行首張專輯,在充滿憤怒的油漬搖滾時代,Buckley 甜美且真摯的嗓音顯得格格不入。

儘管如此,他卓越的音樂才華無可否認,憑藉樂評人的讚譽與口碑,專輯的影響力逐漸擴展,尤其翻唱 Leonard Cohen 的經典歌曲 〈 Hallelujah讓他獲得了更廣泛的關注,被認為是該曲最具代表性的版本,然而與他的父親一樣,Buckley 也英年早逝,於 1997 年溺水身亡。




Minor Threat / 《 Out of Step 》 (1983)


raw-image


九首曲目總時長不到 22 分鐘。更準確地說,這張專輯是 Minor Threat 所發表的一份告別聲明,闡述了美國硬核音樂的社會政治理念,當時他們早已佔領了華盛頓特區的龐克樂壇,成為倡導無酒精、無毒品理念的號召性之作,無奈個性衝突與金錢問題最終導致樂團迅速瓦解。

即使在樂團解散的幾十年後,Ian MacKaye 在同名歌曲中那句傳奇性的怒吼仍然迴盪著——那是一種未被馴服的年輕靈魂對未來的渴望與不滿:「I don’t smoke! I don’t drink! I don’t fuck! At least I can fucking think!」(「我不抽煙!我不喝酒!我不亂搞!至少我他媽的還能思考!」)。




Temple of the Dog / 《 Temple of the Dog 》(1991)


raw-image


Mother Love Bone 主唱 Andrew Wood 的去世催生了另一支同樣只發行一張專輯的樂團—Temple of the Dog,由一群西雅圖全明星樂手為悼念 Wood 而成立,Chris Cornell 率先發起了這個計劃,成員還包括 Stone Gossard、Jeff Ament、Mike McCready、Matt Cameron Eddie Vedder

雖然現在 Temple of the Dog 被視為一支超級樂團,但在當時,他們只是來自同一個音樂場景,發行初期在西雅圖以外的地方並未獲得太多關注,但隨著油漬和另類搖滾風潮的爆發,最終被譽為90年代的代表性專輯之一。



|實體唱片的死忠擁護者 |為各位介紹從60年代至千禧年間的搖滾樂、專欄、系列訪談和樂評 |出版品:《克里夫異象誌Vol.1 & 2》 |歡迎邀稿:visionsofcliff@gmail.com
留言
avatar-img
留言分享你的想法!
曾經是音樂史上最奇異難解的謎團,來自德州的 Sterling Smith,化名 Jandek,長達二十多年從未公開演出,也從未主動接受過採訪,他的所有專輯封面都是模糊的照片,可能是某位陌生男子、房屋或是窗簾的切片,封底則只有他的名字、專輯名稱、曲目名稱與時長以及唱片公司的地址。
環境音樂先驅、藝術搖滾傳奇及全方位音樂製作人,在布萊恩·伊諾(Brian Eno)的漫長生涯中,發行的作品數量早已不計其數,也因此有許多相當不錯的專輯被更為成功和具知名度的作品給埋沒,如同1978年發行的《 Music for Films 》。
「我用了兩天寫歌,三天錄製,然後兩天混音。」 — Jim O’Rourke
有涉略過極端金屬的樂迷朋友們,一定常常覺得為何主唱要模仿動物叫聲,從狗叫到豬吠,儘管人類已經很接近這些聲音,但…何不直接找這些大自然的朋友們來擔任主唱呢?對動物來說,發出這類極端尖叫低吼是與生俱來的本領,接下來就來為各位介紹那些由動物擔任主唱的金屬樂團。
音樂與色彩密不可分,許多樂團會利用美術色調來暗示風格走向,像是黑色往往令人聯想到陰沉極端的重金屬音樂;白色則帶有極簡寧靜的氛圍感,但日本樂團 Boris 卻將他們那骯髒、陰暗且混濁的失真風暴,以一種最不相符的顏色來為專輯命名—《 Pink 》
無論是電影還是電玩遊戲,創作者暗藏的「彩蛋」元素經常讓人又驚又喜,同樣在藝術與文化的世界中,作者經常會在作品裡留下蛛絲馬跡,當你凝視一幅畫作,又或是端詳一塊歷經風沙的古老石板時,每一道筆觸和每一條刻痕,都可能隱藏著意想不到的訊息,藉由視覺去構築出跨越時空的無聲對話。
曾經是音樂史上最奇異難解的謎團,來自德州的 Sterling Smith,化名 Jandek,長達二十多年從未公開演出,也從未主動接受過採訪,他的所有專輯封面都是模糊的照片,可能是某位陌生男子、房屋或是窗簾的切片,封底則只有他的名字、專輯名稱、曲目名稱與時長以及唱片公司的地址。
環境音樂先驅、藝術搖滾傳奇及全方位音樂製作人,在布萊恩·伊諾(Brian Eno)的漫長生涯中,發行的作品數量早已不計其數,也因此有許多相當不錯的專輯被更為成功和具知名度的作品給埋沒,如同1978年發行的《 Music for Films 》。
「我用了兩天寫歌,三天錄製,然後兩天混音。」 — Jim O’Rourke
有涉略過極端金屬的樂迷朋友們,一定常常覺得為何主唱要模仿動物叫聲,從狗叫到豬吠,儘管人類已經很接近這些聲音,但…何不直接找這些大自然的朋友們來擔任主唱呢?對動物來說,發出這類極端尖叫低吼是與生俱來的本領,接下來就來為各位介紹那些由動物擔任主唱的金屬樂團。
音樂與色彩密不可分,許多樂團會利用美術色調來暗示風格走向,像是黑色往往令人聯想到陰沉極端的重金屬音樂;白色則帶有極簡寧靜的氛圍感,但日本樂團 Boris 卻將他們那骯髒、陰暗且混濁的失真風暴,以一種最不相符的顏色來為專輯命名—《 Pink 》
無論是電影還是電玩遊戲,創作者暗藏的「彩蛋」元素經常讓人又驚又喜,同樣在藝術與文化的世界中,作者經常會在作品裡留下蛛絲馬跡,當你凝視一幅畫作,又或是端詳一塊歷經風沙的古老石板時,每一道筆觸和每一條刻痕,都可能隱藏著意想不到的訊息,藉由視覺去構築出跨越時空的無聲對話。
你可能也想看
Google News 追蹤
Thumbnail
樂團有了名氣之後開始有人想從中牟利,然後展開一連串的惡搞,樂團就倒了...
Thumbnail
初來這個網站 放一些以前畫的,有關音樂的圖
Thumbnail
在串流媒體和線上購物盛行的現代,我們常常會覺得音樂隨手可得,但多數樂迷們還是嚮往在唱片行翻箱倒櫃尋找夢寐以求的專輯,又或是偶然發現那些從未聽聞過的樂團,而即使在今天,仍有無數精彩作品正等待著人們去發掘,像是車庫搖滾樂團Gin 就是一個最好例子。
Thumbnail
要解釋為何日本至今實體唱片仍然興盛絕對不只一種說法,那更像是一種一代接著一代深根複雜的產業模式和文化情懷,雖然在串流音樂和年齡層的交接下影響難免,但我想,至少這輩子是無緣見到日本實體唱片滅亡的一天,這樣的氛圍對一個愛樂人來說實在深刻難以忘懷。
Thumbnail
將某樣東西定義為 "邪典(Cult Classic)"的條件因人而異,不過,從廣義上講,它們可以意指那些從未得到廣泛認可的優秀項目,擁有一票小眾的死忠熱愛者,而 Unwound 明顯就是一支這樣的樂團,他們比同時期的大多數樂團都更具有影響力,但在現今卻缺乏討論和關注。
Thumbnail
單飛不解散,銷量少一半? 樂團闖出名號後往往面臨現實價值、甚至人性的考驗;天下大勢分久必合,合久必分,樂手離巢背負巨大的外界壓力,需要足夠的信念與勇氣才能夠綻放屬於自己的光芒。單飛不解散,銷量少一半是真的嗎?樂團名氣會是單飛樂手難以掙脫的框架嗎?以下三組單飛後更加耀眼的樂手,你不能不知道!
Thumbnail
上世紀七十年代最普遍的情況,經典流行曲必定被輕音樂團看上,用管弦樂器編成演奏樂。歌曲《Yesterday》已經超過 2,500 個人唱版本,演奏樂當然不甘寂寞,有可能是演繹流行曲最多版本的樂曲。
Thumbnail
  我們有多久沒有買實體專輯?多久沒有從頭到尾聽完一張專輯?在串流音樂當道的今天,音樂類型與選擇越來越多元,甚至人人都可以當歌手、都能自行上傳影音。但音樂之於生活似乎永遠是次要的,邊開車邊聽、邊上班邊聽、邊打掃邊聽、邊做模型邊聽、邊畫圖邊聽或邊運動邊聽,在生活中什麼時候音樂會成為主要的呢?就
Thumbnail
我深知這些身懷才華的演奏家、歌唱家、指揮者,都曾經過長期磨練,在最適當的時機,最佳狀態,成就完美的演出,是他他們畢生的心願。然而時間的考驗也是嚴苛的, 公認最完美的演出,常出現在不同的人生時段。 在音樂世界的競爭,又是如此無情, 新星的崛起,巨星的殞落,可謂家常便飯。
Thumbnail
沒有樂團能在文化與風格上具有如此驚人的多樣性,這就是超級組合 Go ,他們是最引人注目卻也最被忽視的全明星超級樂團,來自世界不同國家的天才音樂家們,每個人都有自己繁忙的錄音和巡演日程,只能抽出零碎的時間來實現眾星拱月的美妙一刻,在大約一年的時間裡他們共同打造出這張太空搖滾前衛傑作。
Thumbnail
樂團有了名氣之後開始有人想從中牟利,然後展開一連串的惡搞,樂團就倒了...
Thumbnail
初來這個網站 放一些以前畫的,有關音樂的圖
Thumbnail
在串流媒體和線上購物盛行的現代,我們常常會覺得音樂隨手可得,但多數樂迷們還是嚮往在唱片行翻箱倒櫃尋找夢寐以求的專輯,又或是偶然發現那些從未聽聞過的樂團,而即使在今天,仍有無數精彩作品正等待著人們去發掘,像是車庫搖滾樂團Gin 就是一個最好例子。
Thumbnail
要解釋為何日本至今實體唱片仍然興盛絕對不只一種說法,那更像是一種一代接著一代深根複雜的產業模式和文化情懷,雖然在串流音樂和年齡層的交接下影響難免,但我想,至少這輩子是無緣見到日本實體唱片滅亡的一天,這樣的氛圍對一個愛樂人來說實在深刻難以忘懷。
Thumbnail
將某樣東西定義為 "邪典(Cult Classic)"的條件因人而異,不過,從廣義上講,它們可以意指那些從未得到廣泛認可的優秀項目,擁有一票小眾的死忠熱愛者,而 Unwound 明顯就是一支這樣的樂團,他們比同時期的大多數樂團都更具有影響力,但在現今卻缺乏討論和關注。
Thumbnail
單飛不解散,銷量少一半? 樂團闖出名號後往往面臨現實價值、甚至人性的考驗;天下大勢分久必合,合久必分,樂手離巢背負巨大的外界壓力,需要足夠的信念與勇氣才能夠綻放屬於自己的光芒。單飛不解散,銷量少一半是真的嗎?樂團名氣會是單飛樂手難以掙脫的框架嗎?以下三組單飛後更加耀眼的樂手,你不能不知道!
Thumbnail
上世紀七十年代最普遍的情況,經典流行曲必定被輕音樂團看上,用管弦樂器編成演奏樂。歌曲《Yesterday》已經超過 2,500 個人唱版本,演奏樂當然不甘寂寞,有可能是演繹流行曲最多版本的樂曲。
Thumbnail
  我們有多久沒有買實體專輯?多久沒有從頭到尾聽完一張專輯?在串流音樂當道的今天,音樂類型與選擇越來越多元,甚至人人都可以當歌手、都能自行上傳影音。但音樂之於生活似乎永遠是次要的,邊開車邊聽、邊上班邊聽、邊打掃邊聽、邊做模型邊聽、邊畫圖邊聽或邊運動邊聽,在生活中什麼時候音樂會成為主要的呢?就
Thumbnail
我深知這些身懷才華的演奏家、歌唱家、指揮者,都曾經過長期磨練,在最適當的時機,最佳狀態,成就完美的演出,是他他們畢生的心願。然而時間的考驗也是嚴苛的, 公認最完美的演出,常出現在不同的人生時段。 在音樂世界的競爭,又是如此無情, 新星的崛起,巨星的殞落,可謂家常便飯。
Thumbnail
沒有樂團能在文化與風格上具有如此驚人的多樣性,這就是超級組合 Go ,他們是最引人注目卻也最被忽視的全明星超級樂團,來自世界不同國家的天才音樂家們,每個人都有自己繁忙的錄音和巡演日程,只能抽出零碎的時間來實現眾星拱月的美妙一刻,在大約一年的時間裡他們共同打造出這張太空搖滾前衛傑作。