一些音樂史上最受推崇的音樂人卻以出人意料的短暫生涯為標誌。無論是因藝術分歧而解散的樂團、厭惡聚光燈的明星，還是本就只打算合作一次的組合，這些「一張奇蹟專輯」的影響力，即使在數十年後仍然深遠，述說著這些偉大的表演者如何在沒有後續作品的情況下選擇離場，可謂質量大於數量的最佳體現。今天，就讓我們一起來回顧這些經典專輯吧！
The La’s /《 The La’s 》（1990）
就像90年代初期 Britpop 運動中的許多樂團一樣，來自利物浦的 The La’s 曾經掀起過轟動一時的巨浪，但隨後卻迅速沉入深海裡，正如同他們音樂中的那一股超然脫俗，彷彿他們只是短暫地路過享受美好時光，但這一剎那卻深刻影響往後的音樂世代，啟發了無數樂團，正如 Noel Gallagher 曾說過的：「Oasis 想要完成由 The La’s 開啟的道路。」
Lauryn Hill /《 The Miseducation of Lauryn Hill 》 (1998)
Fugees 的主唱 Lauryn Hill 以她的唯一個人專輯震撼了全球，這是一封寫給所有女性的書信，鼓勵她們站出來捍衛自己的價值，同時也是一種對黑人壓迫的抗議，泛起的漣漪與共鳴使其成為首張獲得葛萊美年度專輯獎的嘻哈專輯，然而她所屬的唱片公司卻從未主動聯繫她，詢問是否有意願製作後續新專輯：
「最荒謬的是，從來沒有人，從來沒有人打電話給我，問過我：『我們可以怎麼幫助你做另一張專輯？』從來沒有……從來沒有。」
但或許，擁有 8 座葛萊美獎與 19 項提名的 Lauryn Hill 根本不需要重新塑造自己，因為她早已永遠改變了嘻哈音樂的格局。
The Postal Service / 《 Give Up 》(2003)
The Postal Service 本是一個玩票項目，卻意外成為矚目的成功之作，由 Death Cab for Cutie 主唱 Ben Gibbard、製作人 Jimmy Tamborello，以及擔任和聲的 Jenny Lewis 共同打造。
Tamborello 創作並錄製了樂器演奏部分，然後將數位音軌寄給 Gibbard，Gibbard 再添加人聲或進行編輯後，燒錄成 CD 透過美國郵政寄送回傳，這也成為樂團名稱The Postal Service（郵政服務）的靈感來源。
融合了機智的歌詞與合成器電子節拍，對當時而言可謂顛覆性的突破，雖然樂迷們一直熱切期盼這個組合推出續作，且一度看似有機會實現，但由於成員們各自繁忙的行程，最終或許無法再度合拍，樂團也選擇在巔峰時刻畫下句點。
Sex Pistols / 《 Never Mind the Bullocks, Here's the Sex Pistols 》(1977)
性手槍僅憑一張專輯便成為 70 年代龐克運動的代表性樂團，這其中有種近乎完美的宿命感，這是一張改變遊戲規則的專輯：原始、狂野、不加掩飾，與躁動反叛的社會青年產生了強烈共鳴。把每一次負面新聞都當作強化反體制形象的機會，但更重要的是，他們的音樂足以支撐這種張狂，似乎有些樂團天生適合一場猛烈的爆炸，而不是漫長而緩慢的燃燒。
Blind Faith / 《 Blind Faith 》 (1969)
從 Traffic 和 Cream 的灰燼中誕生了 Blind Faith。最初，這支樂團是 Eric Clapton 和Steve Winwood 的合作計畫，但鼓手 Ginger Baker 突然闖入兩人的即興演奏，硬是把自己加進了陣容。樂團唯一同名專輯在英美兩地登上排行榜冠軍，但瓦解也來得同樣迅速。Clapton 覺得 Blind Faith 的性質與 Cream 太過相似，於是選擇離開，先是加入 Delaney & Bonnie and Friends，隨後成立了 Derek & the Dominos。
Jeff Buckley / 《 Grace 》（1994）
Jeff Buckley 出道時便備受矚目，他的父親 Tim Buckley 是 70 年代著名的民謠歌手，但在 Jeff 年僅 8 歲時便因藥物過量離世。年輕的 Buckley 於紐約的俱樂部和咖啡館演出，逐漸磨練實力，最終於 1994 年發行首張專輯，在充滿憤怒的油漬搖滾時代，Buckley 甜美且真摯的嗓音顯得格格不入。
儘管如此，他卓越的音樂才華無可否認，憑藉樂評人的讚譽與口碑，專輯的影響力逐漸擴展，尤其翻唱 Leonard Cohen 的經典歌曲 〈 Hallelujah 〉讓他獲得了更廣泛的關注，被認為是該曲最具代表性的版本，然而與他的父親一樣，Buckley 也英年早逝，於 1997 年溺水身亡。
Minor Threat / 《 Out of Step 》 (1983）
九首曲目總時長不到 22 分鐘。更準確地說，這張專輯是 Minor Threat 所發表的一份告別聲明，闡述了美國硬核音樂的社會政治理念，當時他們早已佔領了華盛頓特區的龐克樂壇，成為倡導無酒精、無毒品理念的號召性之作，無奈個性衝突與金錢問題最終導致樂團迅速瓦解。
即使在樂團解散的幾十年後，Ian MacKaye 在同名歌曲中那句傳奇性的怒吼仍然迴盪著——那是一種未被馴服的年輕靈魂對未來的渴望與不滿：「I don’t smoke! I don’t drink! I don’t fuck! At least I can fucking think!」（「我不抽煙！我不喝酒！我不亂搞！至少我他媽的還能思考！」）。
Temple of the Dog / 《 Temple of the Dog 》（1991）
Mother Love Bone 主唱 Andrew Wood 的去世催生了另一支同樣只發行一張專輯的樂團—Temple of the Dog，由一群西雅圖全明星樂手為悼念 Wood 而成立，Chris Cornell 率先發起了這個計劃，成員還包括 Stone Gossard、Jeff Ament、Mike McCready、Matt Cameron 和 Eddie Vedder。
雖然現在 Temple of the Dog 被視為一支超級樂團，但在當時，他們只是來自同一個音樂場景，發行初期在西雅圖以外的地方並未獲得太多關注，但隨著油漬和另類搖滾風潮的爆發，最終被譽為90年代的代表性專輯之一。