《從達文西到波西》：解碼視覺中的音樂密碼
《最後的晚餐》
達文西的《最後的晚餐》無疑是藝術史上的巔峰之作，描繪了耶穌受難前，與十二門徒共進最後一餐的場景，在歷經數百年的鑽研，從人物真實性的考證，到畫中可能暗藏的占星學訊息，學者們從不同角度試圖揭開其更深層次的秘密。然而在所有分析中，與音樂產生連結的關鍵便是義大利音樂人兼工程師 Giovanni Maria Pala 的驚人發現。
2007年，當時還是牛津大學莫德林學院（Magdalen College）博士候選人的 Pala，在畫作中發現了一組「音樂密碼」。他將五線譜套疊在畫面上，將桌上的餅與門徒們的手勢視為音符，並遵循達文西慣用的鏡像反射方式，從右向左演奏，這些元素竟能拼湊出一段約30秒莊嚴聖歌。
卡拉瓦喬
《音樂家們》
卡拉瓦喬的名畫《音樂家們》與《魯特琴演奏家》這兩幅音樂題材的作品，皆帶有模糊的性暗示，例如在《音樂家們》中，左側那位手持葡萄、擁有丘比特翅膀的男孩，以及撩撥情欲的魯特琴，都是極具爭議的符號，引發多種解讀，甚至讓人懷疑卡拉瓦喬的同性傾向。
《魯特琴演奏家》
這些元素賦予畫面慵懶、夢幻、誘惑與煽情的氛圍，同時寫實地描繪了當時慣用的樂器與音樂場景，像是《魯特琴演奏家》下方的樂譜，實際上來自16世紀作曲家 Jacques Arcadelt 的牧歌，反映了當時盛行的音樂風格。藉由這些作品，卡拉瓦喬成功將音樂與視覺藝術緊密聯繫，完美展現出巴洛克時期多重感官藝術的獨特魅力。
《胡里安頌歌》
現在讓我們將時間倒轉回3500年前，泥板上的文字竟成為目前已知世界上最古老的書面記錄樂譜，內容據說與生育崇拜有關，涉及向女神尼卡爾（Nikkal）獻祭與奠酒。這首讚歌的樂譜出土於古烏加里特（Ugarit，即今日敘利亞拉斯沙姆拉，Ras Shamra），學者們已將其不完整的音樂記號轉錄為現代樂譜，使這首古曲能以不同方式被詮釋與演奏。
2015 年，紐約大學（NYU）古代世界研究所（Institute for the Study of the Ancient World）委託學者對《胡里安頌歌》進行新的詮釋。該研究所專注於古代世界的比較與聯繫性研究，涵蓋高等學術研究、研究生教育及展覽，並促成這首世界最古老樂曲的不同版本在歷史長河中繼續流傳。
《第八號構圖》
雖沒有實際的樂譜，但康丁斯基作品深受音樂的強烈啟發，他將音樂的抽象性轉化為視覺藝術，認為形狀、線條與色彩能像音符一樣組合，產生視覺的「旋律」與「和聲」。而現代音樂家曾嘗試將康丁斯基的畫作轉譯為音樂，透過畫中的圓形、半圓形、三角形、矩形和直線等幾何元素對應音高與節奏，以此模擬畫中的「音樂性」。
《來自地獄的六百年前屁股之歌》
波西（Hieronymus Bosch）的超現實主義畫作《人間樂園》（The Garden of Earthly Delights）由三部分組成，左側是伊甸園，右側是地獄的景象，中間則為人間，整幅畫作充滿大量的的細節，其中最有趣的便是在右側地獄部分，一名受刑罪人被卡在巨大的樂器底部，身旁一名頭戴修女帽的惡魔伸出佈滿尖刺的舌頭，在他的臀部雕刻樂譜。
這段《來自地獄的六百年前屁股之歌》之樂譜在2014年由俄克拉何馬州基督教大學的學生Amelia Hamrick 轉譯成現代樂譜，並用鋼琴演奏。Hamrick在她的部落格中解釋如何將這段樂譜轉錄為五線譜，甚至還有人將此填上無厘頭的歌詞，發行了聖歌合唱版本。
而就在今年五月，由法國導演兼舞台設計師—菲利普·肯恩（Philippe Quesne）以前述《屁股之歌》出處的波西三聯畫為靈感，衍生創作的大型劇場作品—《人間樂園》將於台灣國際藝術節（TIFA）迎來亞洲首演。融合中世紀寓言與當代科幻元素，透過充滿巧思的舞台設計，描繪一群角色踏上一場時光之旅，抵達一個被遺棄或剛從停滯社會中浮現的地方，利用有限資源建構屬於自己的世界。其中融合中世紀寓言、生態科幻與當代西部片風格，構築了一部復古未來主義的史詩，幽默地回應當代社會與環境危機。
除了優秀的舞台構思外，劇中配樂也充滿亮點，從巴洛克大師普賽爾（Henry Purcell）到法國歌劇巨擘梅耶貝爾（Giacomo Meyerbeer）；從美國搖滾傳奇羅伊·奧比森（Roy Orbison）到電影配樂大師伯納德·赫爾曼（Bernard Herrmann），每一段旋律都為這場荒誕深刻的奇幻寓言增添層次，既是對藝術史的致敬，也是一場對未來的想像，讓音樂、影像與戲劇交錯，將觀眾帶入一個介於現實與幻想之間的烏托邦探索，思考人類社群如何在動盪時代中重塑自身。
菲利普．肯恩《人間樂園》
𝕿𝖍𝖊 𝕲𝖆𝖗𝖉𝖊𝖓 𝖔𝖋 𝕯𝖊𝖑𝖎𝖌𝖍𝖙𝖘
𝟱.𝟮 － 𝟱.𝟰 國家戲劇院
