【深陷淤泥難以前行之沈重】：Melvins
在90年代另類音樂革命興起之前，一群高中生正聚集在地下室和車庫裡練團，和當地其他樂團一樣，深受70年代硬搖滾（Hard Rock）的影響，但同時也深受 Black Flag 的《 My War 》影響尤深，融合了噪音侵略性和沉重緩慢的節奏，在當地音樂圈中逐漸小有名氣，而死忠粉絲盡是一些癮君子與社會邊緣人，團名則取自打工超市裡一位討人厭的主管 — Melvins
與 Melvins 關係密切的 Kurt Cobain 宣稱這是他最喜歡的樂團，接著他用《 Nevermind 》直接終結了華麗金屬，開啟另類搖滾的新時代。在這場新浪潮之中，Melvins 一度也被捲入主流音樂工業的浪潮，短暫簽約大型廠牌。然而，到了 1997 年，《 Guitar World 》 卻將他們歸類為那些因商業表現不佳，被大型唱片公司解約、又回到獨立廠牌的落魄樂團。
但儘管如此，Melvins 依然展現出了驚人的生命力，至今不斷發行新專輯，並且音樂風格千變萬化，從氛圍感十足的 Drone Doom / Dark Ambient Metal、Sludge Metal，再到經典搖滾，甚至還加入大量古怪幽默以及殘酷劇場的元素，這可能也是為什麼他們極具影響力，卻又常常被忽視的原因。想要選擇幾張專輯來代表他們的職業生涯，就像試圖讓放入口中的冰塊不融化一樣困難，因此，這只是一篇非常入門的推薦指南。
《 Gluey Porch Treatments 》（1987）
就像是重度服用迷幻藥三天後的崩潰之音，一切看似怪誕不羈，整體風格四處飄浮遊走，但在不斷變化的過程中卻又保持了內在核心的一致性和凝聚力，當其他樂團還在慢慢探索這片未知領域時，Melvins 直接跳下懸崖，順便把我們全都一起拉了下去。前 Nirvana 鼓手 Dave Grohl 更是盛讚這張專輯比 Black Sabbath 還要來得更「重」與粗爽。
《 Bullhead 》（1991）
隨著另類搖滾革命開始在主流電台爆發，Melvins 卻選擇加長歌曲的篇幅，並加深了 Sludge Metal 的傾向，而其中〈 Boris 〉一曲在日後也成為日本同名噪音搖滾樂團的命名來源。主腦 Buzz Osborne 表示：
「我們刻意製作了一張與之前兩張大不相同的專輯，而且幾乎是不花一分錢，只花了四、五天的時間，包括混音在內。我也盡力讓每一首歌都與眾不同，這就是我的想法，並且我對結果非常滿意。」
《 Lysol 》（1992）
由於專輯名稱與家用清潔產品製造商 Lysol 撞名，導致後者對此提出異議，因此專輯後續再版不得不更名為《 Melvins 》。樂團在此延續他們巨大刺激的音樂體驗，就像用生鏽的長釘刺穿耳膜，受虐噪聲中卻不失吸引力，成為樂團生涯初期階段的完美總結。
《 Houdini 》（1993）
這張專輯象徵著樂團從獨立樂界的新秀，正式簽約進主流大廠大西洋唱片（Atlantic Records）。Nirvana 主唱 Kurt Cobain 是 Melvins 的忠實粉絲，他為這張專輯聯合製作了六首曲目。不過，由於他的行為過於失控，最終樂團不得不解僱他。這張專輯相對來說更加收斂、專注，音樂方向更加清晰，然而，這並不意味著 Melvins 變得商業化，他們依然保持著瘋狂的精神，繼續扮演搖滾界的「下水道溝鼠」。
《 Stoner Witch 》 (1994)
樂團為大西洋唱片發行的第二張專輯，在此繼續擴張他們的音樂領域，增添了更多的旋律要素，試圖重塑經典搖滾與金屬元素，並以一貫的重型迷幻風格呈現，加上 Garth Richardson 的製作讓這張專輯更具生命力：
「雖然是在主流廠牌發行，但當你聆聽的時候可以知道沒有太多的商業干涉，這張專輯是我們歷時最長時間錄音的作品，共花費了19 天。」
《 Stag 》（1996）
Melvins 在搖滾樂的叢林中為自己開闢了一塊小天地，不在乎環境變化和熱門話題，守著自己的文化，以他們知道的方式來演奏音樂。而這張專輯便在各式混亂的風格之間取得適當的平衡，對於入門新手來是個完美的起點，像是叢林導遊帶你一覽樂團的特色與重點表達，一路上將會歷經各種怪異難忍的聆聽情緒，從此一去不復返。
《 The Maggot 》（1999）
包含隨後發行的 《 The Bootlicker 》和 《 The Crybaby 》組成完整的三部曲，雖然是同時錄製的，但在發行時卻刻意錯開，在千禧年發行了一套黑膠盒裝名為 《 The Trilogy 》，充分展現了樂團的奇異獨特的想像力，Buzz Osborne 也再次證明了自己是不可多得的吉他 riff 大師，翻唱的 Fleetwood Mac 名曲〈 The Green Manalishi （With The Two Pronged Crown）〉甚至讓 Judas Priest 的版本相形見絀，可見 Melvins 的猛烈程度非比尋常。
《 (A) Senile Animal 》（2006）
樂團除了招募新任貝斯手外，還決定發展成雙鼓手組合，飽滿的火力和難以前行的沈重低音轟炸造就了《 Stoner Witch 》 風格的回歸，尤其在歌曲〈 Civilized Worm 〉中徹底展現了雙鼓手的實力，在鼓擊的山崩地裂中響徹雲霄，絕對是樂團在新世紀後最傑出的專輯。
《 Never Breathe What You Can’t See 》（2004）
這一次，Melvins 與 Jello Biafra（Dead Kennedys 的傳奇主唱）合作，整體風格游走於硬核龐克與 Melvins 招牌的 Sludge Metal 之間，兩者相互交織，毫不違和。在〈 Plethysmograph 〉和〈 Yuppie Cadillac 〉這類歌曲中展現極具爆發力的憤世嫉俗，而 〈 Dawn of The Locusts 〉則有著 Melvins 典型的巨大噪聲音牆。
《 Hold It In 》（2014）
這張專輯的名稱本身就帶著諷刺意味，因為 Melvins 從來不會壓抑自己，所有的能量都會毫無保留地釋放出來，當然這張專輯也不例外。Osborne 和 Dale Crover 與 Butthole Surfers 的 Paul Leary 和 J.D. Pinkus 合作，想要更加挑戰聽覺極限。你能想像在 Melvins 的專輯中聽到一首像〈 You Can Make Me Wait 〉這樣直白的硬搖滾歌曲嗎？或像 〈 Eyes On You 〉這樣滿是藍調色彩的作品？Melvins 再次突破僵局，以一連串怪異扭曲的旋律和末日絕望的厚重音牆將這一切燃燒殆盡。
《 Tarantula Heart 》（2024）
雖然「沉重」這個詞經常與 Melvins 聯繫在一起，但另一個更貼切的形容詞應該是「怪異」，因為他們幾乎從未創作過「正常」的重金屬音樂，而這張專輯可以說是樂團的一次回歸，融合《Stag》中那種實驗搖滾的不可預測，並回歸雙吉他編制，Melvins 終於填充足夠火力，重新爬上王者寶座，打破了過去十幾年諸多樂迷的質疑，逼人全面開始和面貌。那瘋狂暴躁的吉他 riff 搭配橫跨渾塞的咆哮和雷鳴般巨大的鼓聲，再次證明他們是音樂界最具創意與影響力的樂團之一。
