在這些歌曲中，Boris 以快慢兼具的速度瘋狂輸出酥麻厚重的吉他riff，捉摸不定的飄忽風格彷彿樂團只帶著幾個簡單概念就決定進錄音室即興發揮，貝斯手兼主唱 Takeshi 表示：
「關於專輯的聲音製作和表現，在很多方面對我們來說依然神秘，這種搖滾的魔力造就了有趣的創作，我們在排練時仍會發現許多新的東西。」
雖然《Pink》充斥大量不同的風格元素，但卻極為出色的平衡了 Boris 多變的音樂風格，就像一張音樂履歷表，展示了樂團武器庫裡的所有火力，從環境音樂、硬核、車庫龐克/搖滾、先鋒噪音搖滾、瞪鞋等，因此也成為了一份適合新聽眾快速入門 Boris 的音樂速讀本。
因此我們可以將《Pink》 拆解為兩種顏色風格的組合：溫柔明亮的白色與激烈狂躁的紅色，提供了兩種不同的音樂視角，並適時將侵略性的噪音和節奏所帶來的混亂，與更具氛圍感性的部分相互交織，形成如夢似幻的聲音空間，如開場曲〈 決別 〉便慢慢堆疊情緒氛圍，宛如一場迷離的後搖冥想，充滿朦朧與憂鬱氛圍，讓人緩緩睜開雙眼、伸展四肢，為接下來的旅程做好準備。
既然 Boris 這個團名是取自 Melvins 的歌曲，就足以得知他們的音樂狂暴程度非比尋常，這種失真、超低音調的金屬轟鳴，在後續歌曲中繼續蔓延，甚至比以往更加強勁。與開場曲行成鮮明對比，當專輯同名曲〈 Pink 〉響起，方才還在怠速的核心便開始高速運轉，沿著強烈的吉他節奏疾馳前進，直到人聲被層層音牆淹沒。
Boris 的魅力不只是層層堆疊的失真吉他噪音，他們真正令人上癮的地方在於節奏組與編曲的巧妙掌控，當你以為樂團已經全速衝刺時，他們總能進一步加碼，將能量推向更高點。讓人瘋狂甩頭的 〈スクリーンの女〉化身一匹龐克野馬狂飆，鼓手 Atsuo 以近乎脫韁失序的鼓擊不斷驅使著歌曲前行，尖嘯的吉他與嘶吼般的嗓音，進一步將噪音元素推向極致，完全沈浸於變形的扭曲音色之中。
在〈 別になんでもない 〉裡，尖銳刺耳的反饋與猛烈的低音來回碰撞直到頭破血流；就在此時，樂團突然踩下剎車，轉向沉重迴盪的 〈 ブラックアウト〉，就像是一劑強效止痛藥，將我們從頭痛欲裂的高速聲音攻擊中解脫，接著像 〈 Electric 〉 進一步鞏固這張專輯「聽眾友善」的特質，一首短小的純器樂曲，旋律上帶有一定的抓耳性，但又不會顯得過於激烈，中和了專輯的色調。
與專輯前半段那種近乎失控的躁動相比，下半場則反映了專輯後半部分較為隨性的氛圍，〈 ぬるい炎 〉則進一步加深迷幻感，以太空感十足的音色帶來一場酸性迷航；而〈 My Machine 〉 再次帶我們回到專輯開場時那種後搖薰陶的迷濛氛圍，透過漸進式的吉他堆疊，為浩大的結尾曲鋪陳出稍微能喘息的空間。
最後，專輯迎來了長達18分鐘的最終章 〈 俺を捨てたところ 〉，從一開始便火力全開輸出那狂放不羈的搖滾炸藥，最後逐漸崩解為一片無邊無際的噪音之海。對於不太能接受 Boris 這一面的樂迷，或本來就對噪音不太感興趣的人來說，可能會覺得這段過於冗長，但這就是 Boris ，一場全方位的聲音之旅，無法只挑選特定部分，只能無條件接受和擁抱這般巨大的情緒能量。
無論如何，《 Pink 》 可說是 Boris 最完整、最全面的專輯，融合了多種元素，並在緩慢低沈的氛圍與猛烈噪音滲透的搖滾樂之間來回擺盪。也正因如此，這張專輯被視為他們最容易入門的作品，但即便如此，專輯內部的互動與起伏仍然賦予其更深的層次，需要多次細細品味，才能真正挖掘出其中的奧妙，一張精雕細琢的搖滾傑作。
「自從 《 Pink 》後，我們的巡迴演出越來越頻繁，也有更多機會接觸新事物、擷取新的價值觀。比預期更大的反響給了我們信心，我們可以做自己想做的事，而不會被任何一般的方法所限制。從好的方面來看，我們的表達方式變得更多元，一直持續到現在。」—Takeshi
