繪本選書

Jean Alessandrini說道：「字體設計師」這個詞有點複雜。最初，字體設計師是指操作鉛字的印刷工人。隨著鉛字的淘汰，這個詞的含義也演變了，如今它指的是創造字體的活動。Jean 可謂是橫跨鉛字印刷至數位印刷的一部字型和平面設計活歷史。

Clarisse 是一位繪本作家和插畫家。對她來說，創作最初最激她的不是圖像，而是她想要深入探討的主題，在心中一種小小的感覺。圖像的工作。她在敘事和插畫方面都力求簡潔，這對她來說是平面設計和繪畫之間的理想折衷。她對「多重閱讀 」的概念特別感興趣：讀者對故事的感知方式與成人可能讀給他們聽的方式不同。

若認為繪本只是「有圖畫的書」，那可能就太小看繪本的可能性了；而若以為這種互動繪本是針對幼童認知而創作，則是小看了自己作為讀者的可能性。

經典童話的原始版本有點殘酷暴力，在《經典童話四格漫畫》有些情節並沒有被淡化。的確，創作者有必要重新審視童話：童話最初並不是講給孩子們聽的，童話中也有殘酷的一面，但遺憾的是，很多人只記得公主！而 Loïc 的創作方式產生了某種幽默感，促使讀者以不同的方式重讀童話，當然這也是因為這些圖畫並不只有暴力！

在《我們去公園》這本書，圖像先於文字。在兩位偉大藝術家的二重奏中，阿雷馬娜創作了一系列描繪遊樂場和令人驚嘆的露天建築的圖像，為這本書定下了基調。圍繞著這些神奇的世界，莎拉以詩意的形式撰寫了文本。在公園這個具有療癒和保護作用的空間裡，我們可以立即感受到玩耍和幻想的樂趣，也可以找到決定性的友誼。

這些插畫家的魔幻、神秘感和永恆感也滲透到了Gastaut的作品中，但她認為她最重要的靈感來自家族，她是由瑞典的祖母撫養長大。她說：「我很古典、很老派，從斯堪的納維亞插畫家以及克林姆和維也納尋找靈感，我有一個老靈魂。」

Simone Rea 是義大利最受讚賞和最知名的插畫家之一。畫家、插畫家、全能設計師，Simone 這樣介紹自己：「我三歲時就開始畫畫，而且從未停止過。」

創作時，Ratanavanh會先專心閱讀故事文本，並思考故事如何投射在她的繪畫當中。通常在第一次閱讀文本時，她腦中已經會有一些畫面和想法。Ratanavanh對故事很敏銳，很快能知道是否能觸動她內心，能否觸動她創作意念。

Chiara Carrer，1958年出生於威尼斯，現居羅馬，是世界上最具原創性和最知名的義大利插畫家之一。她畢業於羅馬美術學院繪畫專業和聖賈科莫裝飾藝術學校雕刻專業.......(繼續閱讀)

Cristina Sitja Rubio 從小就意識到環境的不公和動物受到的虐待，但直到她開始為兒童故事畫插圖，才開始談論這些問題。與動植物世界有關的一切事物都能引起她的興趣。透過觀察周圍的環境，可以學到很多東西。