親愛的，我把故事縮小了！－Loïc Gaume 的四格世界

發佈於深度專欄等個房間

2023/12/28閱讀時間約 4 分鐘

Loïc Gaume 出生於80年代中期，在法國東部度過童年。於 Besançon學習應用藝術和平面傳播之後，他進入布魯塞爾La Cambre國立高等視覺藝術學校學習。

他的第一本圖畫書《Contes au carré 經典童話四格漫畫》於 2016 年由 Thierry Magnier 出版社出版。這本新型式故事集將每個故事濃縮為四格，廣受好評。此書獲得了波隆那拉加茲獎的特別獎。Loïc Gaume 利用同樣的創作技巧，於 2020 年出版了《Mythes au carré 希臘神話四格漫畫》一書，重現希臘神話的主要情節；而於2023年出版《Classiques au carré 世界名著四格漫畫》，將歐洲讀者喜愛的世界名著收錄其中。

與這三部作品一樣，Loïc Gaume 的其他幾本圖畫書也是基於已有的文本：《Plus de place！沒有空間了！》（Versant Sud Jeunesse, 2020）重述了俄羅斯故事《La moufle 手套》，《L'île aux deux crabes 雙蟹島》（Versant Sud Jeunesse, 2021）的靈感來自Sylvain Alzial 筆下重新詮釋的卡納克人（Kanak）傳統傳說，而《Le canard de Wittgenstein 維根斯坦的鴨子》（3œil, 2021）則呼應了奧地利哲學家關於感知的著作。他的其他書籍則是100%屬於他原創的作品。除了兒童讀物的作者和插畫家的身份，Loïc Gaume 還是一位漫畫家、他於 2010 年創立「 Les Détails」出版社，同時任職平面傳播學教師。

Loïc 總是隨身攜帶兩個筆記本。一個筆記本用來做研究，另一個筆記本用來寫故事：這些都是自由繪畫、素描、日常生活的描述，他在其中以連環畫的形式描述他經歷過的事情，Loïc 對細小、私密的事物感興趣。他所處的環境就是其繪畫的源泉：和兒子們一起漫步在小區的公園裡，在雷島的一個夜晚，鄰居們的談話成為他故事的素材。繪畫是 Loïc 的日常活動，無論是講小故事還是做正式研究。

與自由繪畫相比之下，在《經典童話四格漫畫》中，Loïc 給自己定下了規則：每個故事都被極簡化為四格圖文，文字和圖像都被簡化到最基本的程度。在創作之前，Loïc 的首要任務是閱讀不同的版本，至少是盡可能多的原始版本。然後是寫作，在閱讀的同時做筆記。寫下有助於寫作的注釋以及一些簡短的草圖。這讓他對想要保留的人物、他們的動作和互動有了清晰的概念，然後才著手繪圖。

在遇到 Thierry Magnier 出版社之前，Loïc 收到過很多出版商的否定。直到波隆那童書插畫大展的評委給予高度評價，激發Thierry Magnier對這部作品的信心。

經典童話的原始版本中的故事都很暴力，在《經典童話四格漫畫》有些情節並沒有被淡化。的確，創作者有必要重新審視童話故事：童話故事最初並不是講給孩子們聽的，童話故事中也有殘酷的一面，但遺憾的是，很多人只記得公主！而 Loïc 的創作方式產生了某種幽默感，促使讀者以不同的方式重讀童話，當然這也是因為這些圖畫並不暴力！

以《木偶奇遇記》為例，字母、文字和插圖、顏色、木頭的棕色和皮膚的米色之間的區別，象徵著從無生命到有生命的過渡。Loïc 從很少的媒材之中創造出很多意義。從一個故事到另一個故事，色彩、形狀和圖案都在不斷重復。很多工作都是在反覆思考中完成的，包括用色彩來「講故事」：在《胡桃鉗》中，角色失去了人形，色彩將同一角色的不同形象聯繫起來，這樣讀者們就能讀懂角色的轉變。《國王的新衣》是一個關於欺騙的故事，因此 Loïc 以色彩來象徵謊言。書中的文字都是由 Loïc 親自設計、手繪和排版。