如果說插畫家David Sala的作品與哪位畫家沒有完全「分離」,那一定是維也納畫家克林姆(Gustav Klimt)。沒有人可以對他受到了這種巨大的影響而給予負評,因為他樂於運用甚至升級詮釋克林姆的美學。
輪廓時而清晰時而模糊的圖形輪廓、不對稱的構圖、對日本版畫的遐想、對自然主義和象徵主義的借鑒、對馬賽克和日本琳派(Rinpa)的喜愛、圖案的重復、有時缺乏浮雕或透視的超裝飾構圖、閃閃發光的裝飾,所有這些特徵都存在,但在他的作品中,卻沒有任何「匠氣」。Sala將這些特徵變成了自己的作品,並加入了生動、醒目、明亮和艷麗的色調,與納比派(Nabis)和阿凡橋派(Pont-Aven)更為接近。
令人愉悅的融合,形式上的引經據典,平衡得恰到好處。這些與克里姆不相上下的奇異之處,自覺或不自覺地與高更的影響結合在一起,成為一個複雜的符號表,David Sala巧妙地超越了這些象徵力量和詩意維度,讓讀者心甘情願地沈浸在他的作品裡,一場場風格化的遊戲中。
David Sala非常明白如何與大師保持距離:Sala的插圖用於繪本之中,他成功地傳達了感性,卻無克里姆特的情愛。流派有其局限性,每個時代有每個時代的藝術,每種藝術有每種藝術的自由。David Sala自認,他已經被那些創造了藝術史的偉大藝術家們打上了烙印,但他並不自命不凡,而是允許自己在這一過程中創造自己。
David Sala於1973年出生於法國里昂的德西內斯。在里昂埃米爾-科爾學校學習後,他設計了各種小說封面。之後,他與Jorge Zentner於2000年一起出版了自己的第一部漫畫畫系列《Replay》。2004年至 2007年間,他繼續與Nicolas Eymerich合作,出版了《Inquisiteur》。他也為兒童出版商工作,創作了十幾本書,其中包括他的成名作《班希的憤怒》(La Colère de Banshee),以及《美女與野獸》(La Belle et la Bête)、《瘋狂四季》(Folles saisons)、《野獸》(Féroce)、《巨人的憂愁》(Le géant chagrin)和以約翰.藍儂為靈感的《伊利亞斯的敘事詩》(La Ballade d’Ilyas)。2013 年,他重返漫畫界,出版了《Cauchemar dans la rue》。2017年,他改編了史蒂芬·茨威格(Stefan Zweig)的作品《棋手》。2022年,他以漫畫《Le Poids des héros》,向他的兩位多次死裡逃脫的西班牙祖父致敬,嘗試在歷史的陰影下講述自傳式的故事,此書更榮獲Prix Landerneau獎和BD Elle大獎。
David Sala看待漫畫與繪本的態度大不相同,在繪本創作中:「我去掉了陰影,這給了我一種我想要擺脫的現實主義,它為我打開了大門,給了我更多的自由,色彩的技巧讓我能夠專注於色彩的情感。」在他的繪本中,讀者可以發現了土壤、樹木、樹葉、池塘、河流、衣服和極其美麗的室內裝飾,就好像它們來自克林姆的畫作一樣。David Sala在他的創作種已經掌握了色彩的運用。但是有一個重點是,同樣的顏色在漫畫和在繪本中,可能有不同的定義:「顏色的意義是否固定?我不這麼認為。我發現,當它們被置於另一個環境中時,它們突然呈現出一種全新的意義、一種全新的力量。」
在David Sala的繪本出版品中,出版社也給予相當的禮遇,金黃色的部分很多會以特殊燙金(貼金)方式印製,像是在《班希的憤怒》、《美女與野獸》這兩部童話傳說,加上金箔,增添了神秘、威嚴的氛圍,更引人著迷。
2023年冬天,Davis Sala的新作《漢斯與葛黛爾》,令人相當期待這位大師會帶給粉絲什麼樣的驚喜。