西方長笛和中國笛，雖然都是橫著吹的樂器，外型看起來也頗為相似，但卻分屬於完全不同律制與器樂分類的樂器，能以同一種調性同台演奏，並不是件容易的事情，仰賴的是演奏者移調的實力，以及對於樂器的熟悉程度。
這場音樂會的安排，可看出演奏家的三個企圖，一是拉近音樂和大眾間的距離，全場皆以串場講解、演奏的方式進行；第二個企圖是，音樂家想為大眾好好介紹中國笛、長笛這兩項樂器的異同之處，整場音樂會皆以觀眾熟悉的曲目作改編，如莫札特的《小星星變奏曲》、歌劇《魔笛》，柴可夫斯基的《中國舞》、《蘆笛之舞》 等改編曲；第三個企圖為，演奏家想帶領觀眾聽懂現代音樂，在大眾熟悉的曲目之外，也安排了多首現代曲目穿插其中。笛演奏家陳中申，真的是位非常親民的音樂家，精湛的演奏能力姑且不談，為每首樂曲所精心安排的串場解說橋段，能使即使是對音樂完全沒有概念的人，能瞬間理解現代音樂、古典音樂的內容。
整場音樂會下來，長笛和中國笛多有競奏、合奏段落，也因著調性音高上的極微差距，而產生些許的音高差距，這些些微不和諧的音響，也在音樂家們生動無比的講解過程中，被消融、化解距離了。
為了令觀眾印象深刻，陳中申甚至故意幽自己一默，在第一首曲目、改編自莫札特歌劇《魔笛》的作品《塔米諾在台灣》 裡，說自己「老是記不得『塔米諾』的名字，真是太難記了。」現場頓時氣氛輕鬆了起來，觀眾更能帶著愉悅的心情，融入音樂的情境裡。
又如，一曲由德國長笛家溫德所演奏的《淡水印象》，是改編自歌手洪一峰紅極一時的《淡水暮色》，陳中申先是帶著觀眾一同哼唱了這首歌曲的旋律，正當觀眾們陶醉在耳熟能詳的旋律裡時，陳中申進而講解：「等下要演奏的《淡水印象》，完全聽不見我們剛剛唱的旋律，而是每一段旋律，都被分解、變奏，再重新組裝，欣賞現代曲目，可以去聽音色上的變化，或是聲響、演奏技巧的展現。」如此簡潔、明晰的解說方式，觀眾馬上就能在音樂家的演奏裡獲得應證，甚至帶了一點聆聽的概念回家。
此外，最令人驚艷的橋段，莫過於長笛演奏家溫德和陳中申以長笛、中國笛演奏觀眾耳熟能詳的民謠《草螟弄雞公》，演奏中途，甚至互換樂器，陳中申改為演奏長笛，溫德改演奏中國笛，兩位音樂家同樣面不改色，在相互競奏間，熱烈地完成了這首樂曲。
演出名稱：台灣品仔仙V.S. 歐洲魔笛——陳中申與德國皮亞佐拉三重奏
演出單位：德國皮亞佐拉三重奏、笛演奏家陳中申、
演出時間：2018/03/31（六）19：30
演出地點：台南新營文化中心
