前言
自看過《鬼店》這部小說改編的恐怖片，打從心底佩服史丹利·庫柏力克，運用演員、配樂與背景等元素，所結合出的畫面與劇情發展，可引起觀眾有心注意放在電影的任何細節。即便是一顆球，照樣能在電影角色身上，暗藏一察覺而感到驚人的事實。有意思的點在於，影響往後看任何影視作品，養成劇中有否留下線索，供予觀眾自行解讀的啟發點。
接著，得知華納兄弟，為庫柏力克執導的《2001：太空漫遊》，紀念首映五十周年，要在國內威秀戲院，指定幾天的某時間點，作為當天唯一放映場次，並挑選版本是4K數位修復版，而迫不期待開放訂票那天的到來。終於，買到6月23日那場的一對票券，約好對電影有愛的朋友，享受這部電影帶來的任何效應。在看完後，更加崇拜庫柏力克，又和朋友通通從頭到尾，給震撼得不要不要。
於是，從片中任何人事物，拿來做深入的剖析，而提醒想看而不願劇透的，建議找時間補完這部片，再回頭閱讀此文章，會比較有幫助，謝謝!
開場作用何在?
開場一片伸手不見五指的漆黑畫面，搭配一段詭異的4分半演奏樂，無疑如《鬼店》那樣，在心中醞釀出，潛入電影營造的氛圍中，慢慢體會的滋味。只是，和《鬼店》不同的點在於，沒隨音樂步調，藉運鏡漸漸地往前移動，而是維持同樣畫面，試圖帶領觀眾在進入正式劇情前，培養出期待與耐心，甚至是得凝聚精神而來的觀察力。
輪到《查拉圖斯特拉如是說》(後面簡稱《查》曲)首度登場，當下情緒激動到，想當場開口大聲呼喊一番，卻礙於有其他觀眾在看，只好壓制下來，以免引來麻煩。不過，就在用鼓聲呈現太陽往上升的步調時，被壓制的情緒，好比《北斗神拳》主角拳四郎發功時的上衣，迅速地爆發，而讓我感動到差點要流下二行眼淚。
開端無對白場景重點 - 進步
第一幕「人類的誕生」沒出現半句台詞，即便有講話聲，也無法領悟對話內容。或許在懷疑這幕有人類登場，為何會有解讀語言的障礙呢?理由簡單，出現的人類是猿人。所以，就算他們開口講話，仍被當今的我們，聽到的視為吼叫聲。
聽不懂對話是不要緊，導演依然藉猿人、道具、場地和配樂等，結合成起承轉合這套劇情發展模式，引導觀眾從中探索，導演要詮釋的觀點。在這四段發展中，最振奮人心的部分，無疑是在「轉」那出現。當猿人拾起骨頭，往眼前動物骨骸，開始進行敲打的那刻起，二度演奏《查》曲，且同時以摧毀骨骸與畜類被打而倒，進行畫面交替。這銜接後面的啃食與襲擊同類，解釋猿人已進步到如何學以致用，又反映適者生存的現實面。
猿人退場後，換到人類在外太空，搭著飛機漫遊的場景，呼應到上一幕所表達的進步。這場景步調緩慢，卻是隨《藍色多瑙河》演奏走簡直恰到不行。更重要地，這引領著邊聽邊看的我，沉浸在此段饗宴的甜蜜感受。
科技愈發達愈是危險
太空旅行、視訊電話和人工智慧，這三項說明片中對於想像的未來發展，人類在科技研發，已來到能在外太空實現的頂尖層面。尤其是最後一項，明顯是導演最花心思，打算給觀眾思考的焦點。此外，以哈爾900這人工智慧，在一艘大型飛船的一舉一動，闡釋先進科技帶來的優勢與風險。
優勢方面，哈爾不單單擔當整艘船系統維護，還可替待在船內的太空人，傳送來自地球親戚給的影片，甚至是陪人玩虛擬西洋棋。上述這些事，通通交給它獨自運作，能輕鬆迅速地處理。
然而，再怎麼厲害，早晚會出毛病，連哈爾不例外。於是，用哈爾誤判元件狀態，作為後續引發骨牌效應的起點，並以遭人類終結運作來收尾。這段不只清楚交代高科技產物必然會出狀況，更強調它們造成重大傷害的風險。其中，當大衛進入系統中心，要停止哈爾的運作系統時，藉他急於動手的神情，與哈爾苦求他住手的懺悔，顯然是相當矛盾。畢竟，彼此因任務，相處有段時間，多少會有情誼在。所以，對大衛要做這檔事，完全出自情勢所逼而痛心行動。
磁石在電影出現的定位
磁石在整部電影，可說是相當神秘的存在。儘管每回出現時間不長，但一現身就響起令人毛骨悚然的詭異配樂，且隨後會帶來相當震撼人心的轉折點。不論是在猿人棲息地、木星或大衛獨自過活的居所，與磁石所發生的橋段，呼應19世紀德國哲學家尼采的超人說。
就最後部分來看，躺在床上而無法動彈的大衛，一看到磁石後的下個鏡頭，變成與一般人類不同的全新生命體，而表達在超人說真正追求的人類理想典範。換句話說，磁石實際是在扮演上帝的角色，執行人類在演化中的推動計畫。
總結
《2001：太空漫遊》在史丹利·庫柏力克的執導生涯中，具有多方面思考的代表作品。不管是在生存學、生物演化、科技，甚至是哲學，皆能從中單獨，進行更深入的研究與討論，且沒有任何橋段是隨便處理，看得出導演在領導團隊上，花盡最大極限，投入在片中運用的各種元素，構成非得觀眾用心觀察不可的巨作。
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