電影《時尚惡魔的盛宴》帶來的文化、時尚、藝術的省思。
這部片提出守舊派人士對於時尚不在藝術範疇之內，因此即使在紐約大都會博物館，都是較難以推廣的部分。
該片陳述的《中國：鏡花水月》（China: Through The Looking Glass）時尚特展，也指出中國文化（政治）的敏感，這讓安娜溫圖Anna Wintour、紐約大都會博物館服飾研究館長安德魯波頓（Andrew Bolton）、導演王家衛，都需要仔細琢磨而不引發過多的爭議色彩。
劇情裡對於文化講述、時尚觀點與藝術之間的解析，會讓人有新的感知，更在籌備辦展的過程中，讓人能體悟到「並非做大即是美，而是以細節帶出全面」。
紀錄片中，最提醒我的一句話是「看多，等於沒看」，在辦展時要如何準確的選擇，不是作品量多就是好，要思考因主題給予受眾視覺的作品與張力，能夠強弱相輔的引出重點，讓人留下記憶。
在策展者與中國單位受訪中，提到為何西方國家對於東方（中國）文化色彩的既定印象，都落在古時代的漆器紋路、服裝、建築線條等，為何不展出較具現代感的？
但展覽籌備方則提出「什麼是中國現代文化？」這一句卻讓中國方無法回答，而參與展覽籌備者之一的王家衛導演，則提醒「要往前進，必須記得過去」。
展品中，除了西方時尚設計師的作品，也有選入中國品牌的服裝展示，如果拿掉介紹內文時也較無法準確認出到底是誰產出，除了風格強烈帶有個人色彩的提示，其餘都是屬於一種融合之美的狀態。
而「時尚」是很難正確去定義，除了美感、工法、文化背景之外，還涵蓋到商業利益、品牌價值等考量；但事實上，現今的藝術品也部分成為一種商業模式，這兩者之間該如何取得共識與平衡，也是要持續累積推磨的。
而在此片也可以省思，所謂的文化是什麼？
相對來說台灣近年提倡「文創」，但文創又是什麼？台灣的文化代表又有哪些？每當人講述「東方味」時，你會想到哪些元素與畫面？
相對來說台灣近年提倡「文創」，但文創又是什麼？台灣的文化代表又有哪些？每當人講述「東方味」時，你會想到哪些元素與畫面？
如果你並非了解與涉略時尚領域，在看這部片之前，如果先看過《穿著prada的惡魔》、《時尚鬼才：McQueen》、《時尚教父的福音》、《時尚大師聖羅蘭》更會對這部片有許多觸動，或者這些你都可以找時間補齊觀看。
/ 影片預告 https://www.youtube.com/watch?v=jbJ7Puqb5Ls
/ 影片預告 https://www.youtube.com/watch?v=jbJ7Puqb5Ls
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
大家好，我是woody，是一名料理創作者，非常努力地在嘗試將複雜的料理簡單化，讓大家也可以體驗到料理的樂趣而我也非常享受料理的過程，今天想跟大家聊聊，除了料理本身，料理創作背後的成本。
哈囉～很久沒跟各位自我介紹一下了～
大家好～我是爺恩
我是一名圖文插畫家，有追蹤我一段時間的應該有發現爺恩這個品牌經營了好像.....快五年了(汗)時間過得真快！隨著時間過去，創作這件事好像變得更忙碌了，也很開心跟很多厲害的創作者以及廠商互相合作幫忙，還有最重要的是大家的支持與陪伴🥹。
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
本文深入分析巴黎世家的視覺操作策略，探討其對當代中國攝影潮流的影響。攝影師張瑋利用具體案例，如任航與馮立的作品，揭示了硬光直打、高飽和度色彩等獨特風格如何在商業與社會脈絡中被解讀。文章亦回顧了巴黎世家如何在全球市場中實踐這些策略，以及其面對的文化挑戰。整體而言，這是一篇關於視覺語言演變的探索。
這篇文章探討了「Luxury」的廣義定義和狹義定義，以及其在社會性和消費者期待方面的特徵。講述了高奢精品集團對於產品經營的策略、消費者對於物件的期待與應用哲學以及設計師與匠人對於工藝創意的執著。最終提到了高奢品牌推出的產品不一定在視覺上讓人感到愉悅的微妙弔詭。
今年南臺灣藝術界的兩大展覽，大概就是奇美博物館的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》和高雄美術館的《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》。難得擁有地緣優勢，當然必須把兩者都收集起來。
《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》不同於奇美博物館的展覽，這場展覽的展品是多是所謂近現代的作品，如副標所示，除了傳統油畫外，更橫
沙田文化博物館舉辦了《文又得武又得》經典武俠劇服飾道具展覽。展覽包括多年來電視臺的武俠劇戲服，吸引觀眾回憶起80、90及2000年代的大臺武俠劇。然而，展覽介紹只有戲服跟文字，缺乏劇照輔助。本文詳細介紹了展出的武俠劇服飾道具，並指出了一些版本不一致的情況。
每年五月的第一個星期一，美國紐約大都會藝術博物館都會舉辦慈善晚宴（Met Gala）為當年的春季特展開幕造勢。這個集結了明星與時尚、藝術元素的盛大活動向來有「時尚奧斯卡」之稱，與會來賓依照Dress Code著裝現身，吸引全球粉絲目光。
通常，晚宴上的Dress Code和春季特展的主題會有很大的
國美館2024年度﹝臺灣國際光影藝術節﹞已經在3月16日開始展出，預計展示到4月28日截止。展示的總主題是「目光之外」，這個標題非常有意思。
《衣飾無憂》是一本探討時裝風格、歷史和文化的書籍。書中描述了日本時尚的和風美學，反映了時代變遷對時尚流變的影響。除了文化歷史的描述，書中還從藝術和科學的角度探討了和風美學和侘寂的簡約之美。這些內容將吸引對時尚和文化歷史感興趣的讀者。
藉由歷史的往前推進，藝術不斷的在質疑舊的典範。
在西方的現代性觀念中，現代主義常被理解為持續挑戰舊有典範的一種態度。通常，我們對現代主義有這樣的認識，而在這種現代性中，時間性概念通常不被強調。曾經我閱讀過《歷史的天使》這本書，書中談到了現代哲學如何看待時間概念。基本上，有一個被稱為歷史主義的觀
名画に見る男のファッション
新年第一本書，我覺得心境上滿有趣的，我在追中國古裝劇的同時，也在看這本西方男裝的有趣分析，而且還是透過名畫來看這其中的變化。
我很喜歡看畫，但是因為對藝術美感的匱乏，以及對藝術史的知識太淺薄，所以欣賞畫大多就是圖一個整體感受的滿足感，但看這本書最好玩的就是作者
大家好，我是woody，是一名料理創作者，非常努力地在嘗試將複雜的料理簡單化，讓大家也可以體驗到料理的樂趣而我也非常享受料理的過程，今天想跟大家聊聊，除了料理本身，料理創作背後的成本。
哈囉～很久沒跟各位自我介紹一下了～
大家好～我是爺恩
我是一名圖文插畫家，有追蹤我一段時間的應該有發現爺恩這個品牌經營了好像.....快五年了(汗)時間過得真快！隨著時間過去，創作這件事好像變得更忙碌了，也很開心跟很多厲害的創作者以及廠商互相合作幫忙，還有最重要的是大家的支持與陪伴🥹。
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
本文深入分析巴黎世家的視覺操作策略，探討其對當代中國攝影潮流的影響。攝影師張瑋利用具體案例，如任航與馮立的作品，揭示了硬光直打、高飽和度色彩等獨特風格如何在商業與社會脈絡中被解讀。文章亦回顧了巴黎世家如何在全球市場中實踐這些策略，以及其面對的文化挑戰。整體而言，這是一篇關於視覺語言演變的探索。
這篇文章探討了「Luxury」的廣義定義和狹義定義，以及其在社會性和消費者期待方面的特徵。講述了高奢精品集團對於產品經營的策略、消費者對於物件的期待與應用哲學以及設計師與匠人對於工藝創意的執著。最終提到了高奢品牌推出的產品不一定在視覺上讓人感到愉悅的微妙弔詭。
今年南臺灣藝術界的兩大展覽，大概就是奇美博物館的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》和高雄美術館的《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》。難得擁有地緣優勢，當然必須把兩者都收集起來。
《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》不同於奇美博物館的展覽，這場展覽的展品是多是所謂近現代的作品，如副標所示，除了傳統油畫外，更橫
沙田文化博物館舉辦了《文又得武又得》經典武俠劇服飾道具展覽。展覽包括多年來電視臺的武俠劇戲服，吸引觀眾回憶起80、90及2000年代的大臺武俠劇。然而，展覽介紹只有戲服跟文字，缺乏劇照輔助。本文詳細介紹了展出的武俠劇服飾道具，並指出了一些版本不一致的情況。
每年五月的第一個星期一，美國紐約大都會藝術博物館都會舉辦慈善晚宴（Met Gala）為當年的春季特展開幕造勢。這個集結了明星與時尚、藝術元素的盛大活動向來有「時尚奧斯卡」之稱，與會來賓依照Dress Code著裝現身，吸引全球粉絲目光。
通常，晚宴上的Dress Code和春季特展的主題會有很大的
國美館2024年度﹝臺灣國際光影藝術節﹞已經在3月16日開始展出，預計展示到4月28日截止。展示的總主題是「目光之外」，這個標題非常有意思。
《衣飾無憂》是一本探討時裝風格、歷史和文化的書籍。書中描述了日本時尚的和風美學，反映了時代變遷對時尚流變的影響。除了文化歷史的描述，書中還從藝術和科學的角度探討了和風美學和侘寂的簡約之美。這些內容將吸引對時尚和文化歷史感興趣的讀者。
藉由歷史的往前推進，藝術不斷的在質疑舊的典範。
在西方的現代性觀念中，現代主義常被理解為持續挑戰舊有典範的一種態度。通常，我們對現代主義有這樣的認識，而在這種現代性中，時間性概念通常不被強調。曾經我閱讀過《歷史的天使》這本書，書中談到了現代哲學如何看待時間概念。基本上，有一個被稱為歷史主義的觀
名画に見る男のファッション
新年第一本書，我覺得心境上滿有趣的，我在追中國古裝劇的同時，也在看這本西方男裝的有趣分析，而且還是透過名畫來看這其中的變化。
我很喜歡看畫，但是因為對藝術美感的匱乏，以及對藝術史的知識太淺薄，所以欣賞畫大多就是圖一個整體感受的滿足感，但看這本書最好玩的就是作者