《窒息》（Suspiria）改編自1977年的義大利鉛黃電影（Giallo Film）《陰風陣陣》（Suspiria）。然而，與其說這部電影是一部翻拍作品，倒不如說是對原版電影的重新詮釋。無論是在影像風格或是在電影內容的改編上，導演盧卡・格達戈尼諾（Luca Guadagnino）都顯示出了相當的野心，意圖再創經典。主演之一的蒂妲．絲雲頓（Tilda Swinton）更多次強調，《窒息》並非是原版電影的「重制」（remake），而是「重新詮釋」（cover）。導演則表示，電影所展現的是一個私人的視角，是關乎個人如何去呈現自己的觀點。而在《窒息》中可見，導演尤重「歷史性」的陳述，尤其是如何完整的表述「女巫團在1977年時代脈絡下的發展」。
六、七〇年代義大利鉛黃電影
先前已提及，原版電影《陰風陣陣》與新版的《窒息》呈現不同的美學風格。1977年的《陰風陣陣》，由義大利導演達利歐・阿基多（Dario Argento）所執導。達利歐擅於拍攝恐怖類型電影，此類型屬六、七〇年代流行的鉛黃電影。「鉛黃」（Giallo）一詞指義大利四、五〇年代犯罪、懸疑小說的封面，而後被引申為驚悚、恐怖題材的作品。像是當時英國小說家阿加莎・克莉絲蒂（Dame Agatha Mary Clarissa Christie）偵探小說就是以黃色書皮在義大利發行。而鉛黃電影的特色在於變態的連續殺人犯對女性被害者的殘忍虐殺，其中也包含著男性對女性窺視的視角，從而滿足觀眾對性與暴力的想像。經典之作包含馬里奧・巴瓦（Mario Bava）的《知道太多的女孩》（1963）、《血與黑蕾絲》（1964），分別奠定了鉛黃電影類型的基礎。
《窒息》中的重新詮釋
在新版的《窒息》中，在畫面的呈現上就相當不同。導演捨棄了霓虹的燈光，選擇將畫面的彩度降低，呈現較為暗淡的色彩。有時又會刻意在晦暗的畫面中，放入一個特別鮮豔的色彩，凸顯畫面的重心。例如在芭蕾舞團的展演中，舞者們身穿豔紅色的舞衣立於舞台中央，而舞台的四周是沒有燈光的。另外，在最後一幕中，為顯現「女巫集會」的神異性，將「紅色」作為電影的主色調，表現出狂暴、激情、血腥的場面。
在背景設定上，導演特別著重於立體化1977年的時代背景。當莎拉第一次和主角見面時，他講述著關於這個舞團的歷史。他說了白夫人是如何在戰爭時期艱難地營運著舞團，而那時後的右派只想讓女人回家生孩子。在他們談話的當下，窗外突然有爆炸聲響，莎拉又負責解釋了這場攻擊行動實為紅軍團（Rote Armee Fraktion）所為。於電影中，透過不同事件的發生，不斷去標示著故事的時代背景。這個背景並非是空洞的，而是透過當時發生的歷史事件拼湊而出。反觀於原版的《陰風陣陣》，當時1977年的時代背景是空洞的，也就是說即使將這個設定隨意更動，都不會對電影本身產生影響。當問及導演為什麼要在電影中特別標示出「1977」的年代時，他說一方面是因為這是原版電影的上映日期，一方面則是他個人對歷史感的重視。
在電影的敘事上，內容更多是放在舞蹈的展演上。從舞團的日常排練到白夫人對主角「跳躍技巧」培訓，都一再顯示「舞蹈」是作為電影的重要媒介。相對於原版電影稀少的舞蹈場面，其重點則放置在主角如何解密的過程上，使得「芭蕾舞團」淪為非必要的設定。新版電影則顯示出對「舞蹈」元素的重視，在舞團展演的呈現，更是細膩的捕抓了舞者們的表情、動作和肢體的表現。舞團正式演出的電影片段跳脫於電影本身，更像是場真實的舞蹈演出。另外，片中透過主角在表演時肢體的伸展、跳躍等動作，同時也會造成他人肢體的扭曲、骨頭的破碎等結果，由此帶出舞團背後的「超自然」之力。
結語：延續抑或是變異？
導演盧卡・格達戈尼諾於2017年執導《以你的名字呼喚我》爆紅後，又隨即推出了這部風格迥異的恐怖片。然導演本人卻說，他對恐怖片的喜好一直都是很濃厚的，甚至認為自己實在太晚才出產這麼一部恐怖片。相對於原版電影中的懸疑、驚悚色彩，新版則偏向是一部心理恐怖片。其中大量的使用了蒙太奇(montage)的剪接技巧，來表述抽象的惡夢。另外，電影在畫面呈現、歷史感形塑、敘事內容上都有別於原始的版本。由此可見得，該片並非是《陰風陣陣》的延續體，而是其變異體。
