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從《波西米亞狂想曲》看流行音樂史的錄音技術革新Wall of Sound

更新於 2019/04/25閱讀時間約 5 分鐘
拿下2019年奧斯卡最佳音效剪輯、最佳混音獎的《Bohemian Rhapsody波西米亞狂想曲》,暢銷金曲有多好聽大家都知道,我們來談談「Wall of Sound」。其實在《波西米亞狂想曲》其中一小段關於當初Freddie Mercury瘋狂錄製〈Bohemian Rhapsody〉的模樣,就是初步認識 Wall of Sound的一個方法。
Wall of Sound是什麼?要談Wall of Sound一定要認識Phil Spector(菲爾‧史佩克特)
Phil Spector:Photo From Wikipedia
「菲爾‧史佩克特是一位美國音樂製作人和作曲人,發明了聲牆製作模式。是1960年代女子音樂組合聲音風格的開拓者,在1960年至1965年期間製作了超過25首進入前40位的熱門歌曲」。(wikipedia)
Phil Spector開創Wall of Sound,在資料裡可瞭解「Wall of Sound」是在錄音室製造大量回音的方式,錄音室裡充滿了樂手與各樣樂器,聲音回音互相撞擊,所有聲音融合交雜。原理其實就是讓同樣的樂手/歌手重複演奏/演唱,即便是同樣的演奏方式與詞句,都因為人不同於精準機器的有機性,產生非常細微的時間差,讓這些聲音像細小的分子結構因為眾多數量而高密度聚合像合音一般,成為一面牆。並且Phil 在錄音室裡尤其折磨樂手,他希望在這個過程中樂手逐漸疲勞而喪失聲音個體性,使之更能使所有聲音融為一體。BBC的報導解釋聲牆技術也是最早將錄音室本身當成一像演奏樂器的做法之一。(the Wall of Sound was one of the first attempts to use the recording studio as an instrument in its own right.)
50-60時代背景
50-60年代的關鍵時代背景是年輕人尋求新娛樂型態的慰藉,放諸整個電影工業也同樣如此;傳統好萊塢片廠制度瓦解、歐洲新浪潮的影響以及戰後喧囂的年輕人高漲自主、自由權的時代之火遍及歐美兩地。2017年紀錄片《My Generation我的叛逆年代》便紀錄了英國年輕一代在生活風格、音樂等文化的新興浪潮,也包括電影波西米亞狂想曲中也描繪到Freddie在Biba遇見妻子一樣。
因此年輕人透過音樂搖擺身體、在車內轉大收音機音量奔馳。所以這些能在車內收聽的音樂得以想見必須有高度聆聽與傳唱度,才能牽引這些奔放自由的靈魂。
當時的唱片仍是單聲道發行、車內收音機也是,因此Phil Spector在製作音樂時,會不斷聆聽車內收音機播放的效果,確保透過聲牆製作方式的歌曲,也能使單聲道播放設備享有同樣被音樂轟炸的感官體驗。自從有了這樣的錄音製作方式之後普遍流行,Phil Spector透過音樂中的聲音,精準抓住了青少年世代的渴望。
BBC的紀錄片簡述了60年代流行歌曲製作的背景與歌手回憶訪談
Wall of Sound聲牆技術代表曲目:THE CRYSTALS - DA DOO RON RON(1963)、THE RONETTES - BE MY BABY(1963)、夫妻組樂團Ike&Tina Turner〈River Deep – Mountain High〉、THE BEATLES - THE LONG AND WINDING ROAD(1970)、RIGHTEOUS BROTHERS- You've Lost That Lovin' Feeling(1965)、STARSAILOR - SILENCE IS EASY(2003)等。其中BE MY BABY(1963)一曲在Phil錄製時更是足足要求錄了42次才滿意。
不僅是音樂錄製技術上的革新,Phil Spector做為音樂作曲人其實也寫出非常多暢銷金曲,例如《Top Gun》中的撩妹場景,就是Phil Spector為Righteous Brothers正義兄弟所寫與製作的暢銷金曲〈You've Lost That Lovin' Feeling〉。
Phil Spector除了在搖滾音樂史上的傳奇色彩,關於他疑似涉入謀殺而鋃鐺入獄一案也翻拍成電影《Phil Spector菲爾‧史佩克特傳奇》(2012),即便這些技術在現今看來是非常手工的方式,但這些音樂抓住了那個時代的意義精神,也造就了流行音樂文化的一個新樣貌。
(本文同步刊登於【電影聲音隨筆Sounding A-Z】網站)
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