< Heartbeat: 還活著啦！> 有一種狀況是，當在喜歡一件事情的時候，常常會記不起來是什麼瞬間開始喜歡上的， 等到意會過來之後，才發現攝影像心跳一樣的存在。（編輯/ Bekka Tsui）
你認為你看見的，就是全部了嗎?
在高喊著找尋自我，鬆綁意識的現代，
我們能夠了解什麼是真實的自己嗎?有一類是由恐懼裡面誕生出來的，為你量身打造的怪物，
帶著符合社會期望的面具，過著所謂正常的軌道，
捧著著搖搖欲墜的期望，金光閃閃下有著屬於自己的悲劇。
另一種真摯的令人覺得犯傻，面對世界的坦蕩不曾保留，
像海浪般的存在，灑脫的感覺反而讓人松一口氣。
攝影是一個關於秘密的秘密，它告訴你越多，你知道的就越少。
我知道 Diane Arbes 這位攝影師，是藉由大學的一堂中文通識課放的影片，那天講的是隱喻，所以放了皮相獵影裡面的很多片段來說明情緒、自我意識、潛意識的暗喻；從一開始富裕的家庭生活，完美的社會群體形象，與劇中 Diane 疑惑無奈的表情形成很大的對比。戴著家中期望她永遠不要拔下的人格面具，與沒有讓她有自我想法的空間，讓她的內心感到窒礙無法喘息。
劇中身為皮草商女兒的 Diane，對於莫名出現在排水孔的毛髮感到噁心及厭惡，因為在她的教育中，除了能夠拿來作買賣的的皮草之外，毛髮是不潔的象徵，這也開啟了她內心對那不潔的背後是否隱藏了什麼的好奇心。而自從見到了那位戴著面具的鄰居 Lionel，那種奇特的詭異感以及對他的猜想，像是她對於自己也搞不清楚那不為人知的內心世界，有種想觸碰卻又抗拒的心理狀態。
Lionel 與她的互動當中，是很緩慢不逼迫的帶領，Diane 就像是踏入全新領域的狀態，一直重複著期待變化的顫慄與脫離現實的卻步，直到她逐漸放開自我，讓那些異於常人的想法和所謂脫序的行為成為她生活的一部分。
雖然知道這部片大部分的故事都是虛構的，但是可以看的出來對於自我壓抑的社會，深入認識自己的潛意識，了解自己真正所要和真心嚮往的事物，並且踏出那一步去嘗試，選擇自己要壓抑與鬆綁的部分，不被外人觀感所綁架，不論在哪個時代，都是非常需要勇氣的事。
我真的相信有些事物除非讓我拍攝下來，沒有其他人可以看見他們。
Diane 不否認自己獵奇的態度，甚至形容自己的風格如同：收集蝴蝶標本一般。她收集的照片裡，最常拍攝的是戴著面具的人，遮掩的動作讓被攝者的真正人格被保留住，隱藏在被理解的謎團中，無法直接以先入為主的觀念去判別，將面具與人融為一體，使其個別性徹底的消失，真正成為標本內的某個類型的代表。而最大量的題材則為怪胎，拍攝他們對 Diane 來說有一種顫慄感，大部分的人非常恐懼在人生中擁有創痛的經驗，而那些所謂的怪胎是從創痛中誕生並與之共存，在她眼中他們生而自覺，比很多正常人更加坦蕩。
而作為某種刻板印象的存在，生存環境是不是也變成其中的一個遮蔽物了呢?我們眼睛看到的是表層的皮相，對他人的認知，是如何在自己的無知及偏見之中，層層粉刷蓋過對方的本質。對於人像攝影的理解，也因為這部電影讓我間接去了解Diane的照片，對那些異人不帶同情及情緒，對帶著面具的人不帶批判，留給觀者去察覺他們的異同性，似乎是那麼相同又相差甚遠。
追蹤我們的即時動態 on IG：
最新攝影活動與知識在粉專：
