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沙贊！-成長的路徑

　　超級英雄電影是好萊塢近十年來的新進搖錢樹，為了讓觀眾不會看膩超級英雄的故事，好萊塢不斷求新求變的在原本的漫畫故事裡，翻找能夠翻轉觀眾對超級英雄既定印象的新類型英雄。舉凡故事「體質」改變的《雷神索爾：諸神黃昏》及《羅根》，將英雄類型元素的原著故事與其他類型元素結合。而傭兵英雄《死侍》和《沙贊！》則是將原著故事裡，性格獨特的英雄搬上大銀幕，可說是替死板的英雄故事注入了新鮮討喜的元素。

　　但只要是資深的影迷，一定能在《沙贊！》裡看到熟悉的影子。這影子來自湯姆漢克（Tom Hanks）1988年的《飛進未來》。且導演大衛桑柏格（David F. Sandberg）和編劇亨利蓋登（Henry Gayden）等人，絕對是有意致敬。

　　湯姆漢克在《飛進未來》裡，精彩的詮釋了身體成長後卻童心未泯，甚至意外成為玩具公司部門主管的故事。他對玩具市場的精人觀點與剖析，正是來自於他尚稚齡的童心。《沙贊！》亦然，比利（Billy）雖然臨危受命接下英雄身分的重任，但身體長大的他，卻依然有著孩子的靈魂與思維模式。

　　而且只要是看過《飛進未來》的影迷，肯定對那塊鋼琴地板印象深刻。那是湯姆漢克在玩具店玩心大發，和玩具公司老闆「四腳連彈」的重要橋段，也是他以玩心和會玩的本能彈奏出的音樂，和老闆進行了下對上的挑戰與溝通，最終擄獲老闆的心。所以沙贊（Sharzam）和反派希瓦納（Sivana）在玩具店踏上的鋼琴地板，正是大衛桑柏格有意致敬《飛進未來》的證據。

　　大衛桑柏格甚至將《飛進未來》的敘事結構套用在《沙贊！》的英雄類型電影的敘事結構裡。舉例而言，《飛進未來》的主角賈許（Josh）身邊有一名知道真相的好朋友比利（Billy）作為盟友。《沙贊！》的主角本名不只與比利暗合，身邊亦有一名知道真相的寄養家庭「親友」佛萊迪（Freddy）。

　　只是導演潘妮馬歇爾（Penny Marshall）在《飛進未來》裡，有計畫地描述賈許變成大人後，如何誤打誤撞的成為部門主管的過程，甚至談了一場動人的戀愛。大衛桑柏格卻必須被英雄電影的套路所局限，使得沙贊除了「賣藝」賺取額外收入，還必須沒來由地與希瓦納對戰。

　　賈許在《飛進未來》裡，一方面想找到恢復身體的方式，另一方面則要對抗嫉妒賈許的同事。而《沙贊！》作為一部英雄類型電影，不得不走回英雄類型電影的框架，不得不對抗自我內心所投射出來的陰影面，從而在對抗過程中對內心弱點進行修補，藉此獲得心靈成長的陳舊套路。

　　希瓦納和比利的背景故事雷同，希瓦納渴求血親的認同，並期望以七原罪的力量填補內心的匱乏。反之比利遭到母親的刻意遺棄，但他並未以沙贊的超人之力填補對母愛的渴求。相反的，他不斷逃離寄養家庭，最終也在母親的拒於門外，和寄養「血親」之間，找到了新的認同感，從而在新的寄養家庭裡形塑了新的家庭樣貌。因此相較於《飛進未來》以回歸原生家庭的血親根源，大衛桑伯格則選擇建立新的家庭，突破並改寫了《飛進未來》的故事走向。

　　可惜大衛桑伯格終究被英雄類型元素所綑綁，善惡對決的陳舊套路間接地削弱了寄養家庭成員彼此的情感張張力，甚至拖慢電影節奏。導致《沙贊！》在角色成長的路徑上不像《飛進未來》如此的明確與集中，即便有了《飛進未來》的外皮，卻終究是英雄血肉，最終還是得向英雄類型靠攏。

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《飛進未來》劇照，取自IMDB:

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