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今天要解說的是第13頁的下面這首：
這首是鈴木鎮一所做的練習曲，先分析曲式：
第一、二、四行音符與弓法完全相同，只有第三行不同，因此是常見的A－B－A曲式。因此這首請務必背得滾瓜爛熟。
接著來看譜上重點，一～三行的最後一小節各有一個逗號(紅色圈圈標示處)，這表示每行的最後一個音是下弓結束，但由於一行一樣要從下弓開始，因此提醒我們要把弓拿起來擺回到弓根再來拉。
另外第三行的第一小節下方紅色框框所標示的dolce是「柔和地」。由於一、二、四行的運弓都非常果斷有力，在結構上相異的第三行要求輕柔地拉奏，因此第三行的每個音都不要斷奏。
而在第三行的最後一小節，除了下方寫的rit.(漸慢)以外，還有藍色框框所標示的像是眼睛的符號，這個符號的意思就是「延長」。也就是說最後一小節拍子要越數越慢，最後一個二分音符要拉得比兩拍還長。
延長有時候是感性上的表達，很難說每個樂曲的延長要延續多長，但以初學來說，可以先要求自己延長一拍，兩拍的音符變成三拍，而要在第三拍時吸氣把弓拿回弓根。
第四行的第一小節上方紅色框框所標示的「a tempo」是「回到原來速度」的意思。在之前的練習曲目當中我們只接觸到曲目結束時的漸慢，但這首則是要在漸慢後，試著把曲子拉回原來速度演奏，因此熟記原來的速度感是很重要的。
總結：
這首曲子開始有了複雜的音樂性表達，主要有兩點：
- 1.A段(一、二、四)的果斷音色與B段(第三行)的柔美音色要有明顯對比；
- 2.曲子漸慢後試著不要馬上演奏下去，而是要練習多數一拍，之後再用原來速度演奏。
以上第二點尤其重要，往後的眾多練習曲，甚至是標準古典曲目，這樣的速度張力非常多見，請好好練習看看速度扭曲又拉回的演奏吧！
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