鈴木大提琴-Vol.1-P.14 (上) D大調Perpetual Motion

鈴木大提琴-Vol.1-P.14 (上) D大調Perpetual Motion

更新於 發佈於 閱讀時間約 3 分鐘

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今天要解說的是這首D大調的常動曲(Perpetual Motion)。

這首練習曲分為A段(主題)與B段(變奏),先來說說A段(主題)的重點:

上圖紅色框框中的意思是:

在中弓拉奏,使用非常短的弓來拉,每個音拉完後要停頓,一開始要慢慢的練習,熟練後再把速度慢慢加快到Allegro的速度(每拍約120左右)。

對於連續分弓的樂曲,我們通常會把弓擺在中弓的地方,那是因為弓的重心其實不是在弓根,也不是在弓尖,而是距離手握處約三分之一的地方。

連續分弓的時候,在重心的地方拉奏較為省力、放鬆,音色也較好。

至於為什麼要每個音拉完都停頓呢?這是因為連續分弓時,右手容易不自覺地加快速度,然而左手還未跟上,此時就會產生左右手不協調的問題。建議可以回過來閱讀我之前所寫的這篇,來改善這個問題。

這首的A段(主題)看起來音很多,但大多由音階構成,讀譜時多把音階的音形抓出來,像是以下所示:

紅色圈圈可以當作是Re-Mi-Fa的音階;
藍色圈圈可以當作是Re-#Do-Si、#Do-Si-La、Si-La-Sol的三組下行音階;
綠色圈圈可以當作是D大調當中#Fa到高音Re的上行音階

背誦時,可以將樂句劃分為每四小節一句,全首共四句,每句的每兩小節相似。

運弓時,手肘要稍微帶動弓拉動,手腕適度放鬆將施力集中在右手食指來扣住弓桿,讓音色更為集中。

總結:

連續分弓的曲子,左右手協調是重點,請務必遵照紅色框框中的指示來練習,聽聽看每個音的音色是否集中、紮實,速度是否穩定。

由於B段(變奏)是建立在這段的成熟基礎上的,因此請務必練習到放鬆、滾瓜爛熟。下篇將繼續講解B段(變奏)的重點。


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這首曲子開始有了複雜的音樂性表達,主要有兩點: 1.A段(一、二、四)的果斷音色與B段(第三行)的柔美音色要有明顯對比; 2.曲子漸慢後試著不要馬上演奏下去,而是要練習多數一拍,之後再用原來速度演奏。 以上第二點尤其重要,往後的眾多練習曲,甚至是標準古典曲目,這樣的速度張力非常多見,請好好練習!
這首May Song其實就是我們從小耳熟能詳的。 ​ 第一行樂譜當中有兩個藍色圈圈,這兩個附點四分音符音值為一拍半,要使用約2/3的弓,後半拍的八分音符使用1/3的弓, 而第三拍、第四拍各使用半弓。
Tonalization指的是音色的練習,上圖中藍色框框中的意思是: 接下來的每堂課都要在課堂中練習,撥奏譜中的空弦並且聽聽震動中的弦。 所以第一行譜中的撥奏(pizz.)撥奏完要休息,聽聽看空弦震動的音色。
鈴木第一冊從這首開始要進入到較困難的階段。 這首有個重要的節奏需要學習,那就是-- 弱起拍。 如果一首曲子的開頭是弱拍或後半拍,通常我們稱之為弱起拍;而弱起拍所在的小節不滿一個小節,因此稱之為不完全小節。
​這首曲子要開始來講簡單的曲式。 上圖中有A、B、A三個藍色框框,分別表示這首曲子的三個樂句。 如此可一目瞭然,原來第一句和第三句是一模一樣的句子, 因此其實這首只有兩行不同。 這種A-B-A的作曲模式常常出現,建議在背譜前先看看樂曲是否屬於這種模式。
這首曲子有了新的拍號,就是二四拍。 一個小節兩拍,以四分音符當作一拍。 中庸速度,因此四分音符以72~90左右為宜。 八分音符運弓要短而集中,四分音符可稍長。
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