談視覺藝術領域裡，「風格」的定義？
閱讀時間約 1 分鐘
一.風格的意義:
風格一詞源於希臘，最初的意思為棍子、柱子，後來把寫字的棍子引出另一種含義:語言風格，在中國風格也有神韻、體勢、興味、韻味、格調等概念。
二.藝術風格:
1.藝術風格，格是一個作家或是詩人在創作過程中所表達的藝術特性、個性。
2.藝術風格所表現內容如表現的手法、修辭技巧等等。
三.風格的重要性:
風格為藝術家的整體特色，對主題思想的理解程度、獨特性格，用不同手法，整體塑造形象的方式，對藝術語言的駕馭。
小結:藝術家若無自己的風格，不容易跳脫擁有獨特性，淪為平常的話，其藝術作品就無法讓人注目，相反的若使自己的風格獨一無二，不僅讓自己作品受到關注，也能讓自己的特色成為焦點。
3會員
15內容數
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
徵的就是你 🫵 超ㄅㄧㄤˋ 獎品搭配超瞎趴的四大主題，等你踹共啦！還有機會獲得經典的「偉士牌樂高」喔！馬上來參加本次的活動吧！
隨著理財資訊的普及，越來越多台灣人不再將資產侷限於台股，而是將視野拓展到國際市場。特別是美國市場，其豐富的理財選擇，讓不少人開始思考將資金配置於海外市場的可能性。
然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
在創作的過程中，藝術家常會面臨風格的瓶頸。本文分享瞭如何受到外國藝術家的啟發，嘗試使用金色顏料創作，並探討了提升技藝的重要性。透過挑戰不同的作品風格，藝術家尋找靈感，使畫作更具生動性。想知道如何提升自己的藝術技藝嗎？
裝置藝術是一種獨特創作形式，追溯到法國藝術家杜尚。
「失聲畫眉之歌」探討數位時代的記憶議題，文本、水墨長卷、遮陽網、展牆，模擬社群軟體窺看私人情感的多重視角，觀者透過不同的觀賞狀態，感受作品的多維時空。
裝置藝術的魅力在於觀眾可以走進作品，當他們走出作品時，已經不一樣，這正是藝術的魔力所在。
我透過閱讀學術論文，技術文章，產業新聞等，一篇一篇紀錄我透過閱讀得到的新知，並且連結回我自己過去做事的經驗，總結歸納成啟發。這其實就是創作，也符合古希臘文的「詩」的意思。生活中的啟發，我則透過閱讀華人作者的作品，日韓作者的作品，歐美作者的作品，摘錄其作品中引發思考的段落
Fluxus，又稱激浪派，是在 1960 年代興起的前衛運動，強調將藝術與日常生活緊密聯繫。無論是實物作品還是表演作品，激浪派的作品往往展現了對藝術本身的批判態度，並將過程置於成品之上。
本文探討新藝術運動對美學的影響。該運動挑戰19世紀歐洲傳統，強調自然和優雅曲線，融合東西方風格。討論曲線派與直線派，以及後續風格。呼籲珍惜各風格貢獻，並注入智慧創作，開創美的可能性。
受關注創作者一定有有獨特風格？！未被關注創作者一定沒有獨特風格嗎？！風格到底是人還是創作呢？！還是帶有某種吸引力而產生風格！
風格不該受限
如果把創作當職業或斜槓，那麼MBTI的16型人格，似乎侷限了創作者風格，若風格就16種，如何在眾多創作者中脫穎而出，這顯然也低估看倌們的需求思維。
四、如何辨識結構主義
德勒茲於〈如何辨識結構主義？〉提出結構主義的七條準則，分別為：1.象徵、2.局部的或設定的、3.微分與奇異（獨特）、4.分化者、分化、5.系列的、6.空格、7.從主體到實踐。以下先說明個準則之內容，再據此分析野性的思維的結構。
第一條準則：象徵。結構
建築作為藝術的分支，西洋建築從古典主義建築、中世紀建築、文藝復興建築、巴洛克建築、學院派建築、到現代主義建築、功能主義建築、未來主義建築、表現主義建築、國際主義建築、解構主義建築、地域主義建築等，其建築史的背後亦是一套思想的發展。然而，建築理論是如同藝術理論般「起源皆非由作者提出」、「在
在哲學家柯靈烏（R. G. Collingwood, 1889－1943）認為的：「歷史就是思想史」之下，藝術史便是「藝術思想」的歷史，建築史則是「建築思想」的歷史。那麼，何謂藝術的思想？本文試圖從西洋藝術史19世紀寫實主義至20世紀現代藝術的發展中，探討藝術理論發展的限制與可能，並藉此
「所以你也是藝術家？」
初次見面時，找不到現成可套用的身份，熟人不知如何介紹，自己也難以說明
「他們是生活藝術家啦！」
（他們，指的是沒有特定職業但追求生活品質的人）
『愛是一門藝術嗎？』
一如生活是一門藝術，愛乃一門藝術。
學習一門藝術的過程可分為二部分，理論和實踐。最終把理論的知識
徵的就是你 🫵 超ㄅㄧㄤˋ 獎品搭配超瞎趴的四大主題，等你踹共啦！還有機會獲得經典的「偉士牌樂高」喔！馬上來參加本次的活動吧！
隨著理財資訊的普及，越來越多台灣人不再將資產侷限於台股，而是將視野拓展到國際市場。特別是美國市場，其豐富的理財選擇，讓不少人開始思考將資金配置於海外市場的可能性。
然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
在創作的過程中，藝術家常會面臨風格的瓶頸。本文分享瞭如何受到外國藝術家的啟發，嘗試使用金色顏料創作，並探討了提升技藝的重要性。透過挑戰不同的作品風格，藝術家尋找靈感，使畫作更具生動性。想知道如何提升自己的藝術技藝嗎？
裝置藝術是一種獨特創作形式，追溯到法國藝術家杜尚。
「失聲畫眉之歌」探討數位時代的記憶議題，文本、水墨長卷、遮陽網、展牆，模擬社群軟體窺看私人情感的多重視角，觀者透過不同的觀賞狀態，感受作品的多維時空。
裝置藝術的魅力在於觀眾可以走進作品，當他們走出作品時，已經不一樣，這正是藝術的魔力所在。
我透過閱讀學術論文，技術文章，產業新聞等，一篇一篇紀錄我透過閱讀得到的新知，並且連結回我自己過去做事的經驗，總結歸納成啟發。這其實就是創作，也符合古希臘文的「詩」的意思。生活中的啟發，我則透過閱讀華人作者的作品，日韓作者的作品，歐美作者的作品，摘錄其作品中引發思考的段落
Fluxus，又稱激浪派，是在 1960 年代興起的前衛運動，強調將藝術與日常生活緊密聯繫。無論是實物作品還是表演作品，激浪派的作品往往展現了對藝術本身的批判態度，並將過程置於成品之上。
本文探討新藝術運動對美學的影響。該運動挑戰19世紀歐洲傳統，強調自然和優雅曲線，融合東西方風格。討論曲線派與直線派，以及後續風格。呼籲珍惜各風格貢獻，並注入智慧創作，開創美的可能性。
受關注創作者一定有有獨特風格？！未被關注創作者一定沒有獨特風格嗎？！風格到底是人還是創作呢？！還是帶有某種吸引力而產生風格！
風格不該受限
如果把創作當職業或斜槓，那麼MBTI的16型人格，似乎侷限了創作者風格，若風格就16種，如何在眾多創作者中脫穎而出，這顯然也低估看倌們的需求思維。
四、如何辨識結構主義
德勒茲於〈如何辨識結構主義？〉提出結構主義的七條準則，分別為：1.象徵、2.局部的或設定的、3.微分與奇異（獨特）、4.分化者、分化、5.系列的、6.空格、7.從主體到實踐。以下先說明個準則之內容，再據此分析野性的思維的結構。
第一條準則：象徵。結構
建築作為藝術的分支，西洋建築從古典主義建築、中世紀建築、文藝復興建築、巴洛克建築、學院派建築、到現代主義建築、功能主義建築、未來主義建築、表現主義建築、國際主義建築、解構主義建築、地域主義建築等，其建築史的背後亦是一套思想的發展。然而，建築理論是如同藝術理論般「起源皆非由作者提出」、「在
在哲學家柯靈烏（R. G. Collingwood, 1889－1943）認為的：「歷史就是思想史」之下，藝術史便是「藝術思想」的歷史，建築史則是「建築思想」的歷史。那麼，何謂藝術的思想？本文試圖從西洋藝術史19世紀寫實主義至20世紀現代藝術的發展中，探討藝術理論發展的限制與可能，並藉此
「所以你也是藝術家？」
初次見面時，找不到現成可套用的身份，熟人不知如何介紹，自己也難以說明
「他們是生活藝術家啦！」
（他們，指的是沒有特定職業但追求生活品質的人）
『愛是一門藝術嗎？』
一如生活是一門藝術，愛乃一門藝術。
學習一門藝術的過程可分為二部分，理論和實踐。最終把理論的知識