本劇由 Netflix 發行，故事方面設定為 1982 年電影《夜魔水晶》的前傳，描述瑟拉這個星球上，三名葛弗林人點燃革命之火，號召族人反抗史基斯人的奴役和迫害。
電影版導演 Jim Henson 所成立的公司負責本劇的製作，當初製作電影版的部分人員也加入劇組。本劇十集皆由《無敵浩克》導演 Louis Leterrier 執導，承襲電影版的「木偶戲」形式，所有角色動作皆由專業操偶師「演出」並實景拍攝，再由演員們配音，只有在某些大場面橋段以及去除畫面中的操偶師才使用電腦特效。
看完本劇的觀眾，請一定要接著看製作特輯《水晶的呼喚》，才能體會到在這個電腦特效如此盛行的時代，堅持用木偶戲和實景拍攝有多麼不容易。而「不用特效」並不表示原始和簡陋，劇中各種人偶、布景和道具，在現代製作技術的幫助下，比電影版精緻非常多。欣賞幕後人員的努力時，讓我想起《魔戒》的製作過程（同樣也有很多實景拍攝和手工道具），那種真實感完全不是用電腦特效可以堆出來的。
若各位去看 1982 年的電影版（Netflix 也有），可能會覺得敘事緩慢而且故事單調（我自己也覺得不好吞），畢竟我們都已經習慣現代電影的節奏了。但原版電影的優點是提供了一個宏大的世界觀，這也讓本劇對於瑟拉世界的各種想像能夠有所本，一個架空世界的奇幻作品如果基礎設定夠好，就會有這種優勢。
奇幻類影視作品的特色，在於它本來就是「假」的，給人從現實「遁逃」的感受，這種「假」讓觀眾得以放下戒心而開展出寬廣的想像空間，本劇角色完全非人類的設定更讓這個特色發揮到極致。但這種「遁逃」並不表示它不關心任何實際的問題，反倒因為表面的「假」讓人更容易把現實的議題投射到劇情中。史基斯人對於真相水晶予取予求、甚至誘發黑暗力量侵蝕大地，是否讓你想到人類對環境的破壞？葛弗林人被迫向史基斯進貢貨物、獻出生命，波丁人和其他生物被史基斯奴役，是否也很像歷史上某些獨裁政權的威權統治和種族滅絕？尤其是某些葛弗林否認史基斯的惡行，這種被洗腦的樣子是不是也很有既視感？
本劇若以一般歐美影集的標準而言，劇情還是比較「童趣」一點（Netflix 顯示的分級也是 7+），但這不代表幼稚，只是故事相對簡單、轉折也很直接。製作特輯中有提到，製作方本來就希望小孩也能觀賞，但他們有特別說，不會為了給小孩看就拿掉劇情的黑暗面，因為他們想要反映真實世界。我認為這樣很棒，兒童取向的作品未必要「純白無瑕」，那樣做反而顯示成人主義的傲慢，也低估兒童的理解能力。
※以下有部分文字提及劇情的細節，請自行斟酌閱讀。
角色部分，雖然劇情是以三位主角的經歷為主，但我私心很愛哈普這個波丁人，除了身形嬌小、拿湯匙當武器看起來很有喜感，波丁人比葛弗林還要弱小，哈普卻為了朋友願意挺身而出，尤其是在太陽之環那裡居然敢面對史基斯，這種以小搏大的精神，在任何冒險故事中都很容易打動人。另外，秘學族充滿智慧的形象我也很愛，可能年長的智者類角色很容易吸引我，就像甘道夫XD
以下提幾個我特別喜歡的橋段。第一個是漫遊者和史基斯異端者向主角解釋瑟拉歷史那一段劇中劇，木偶戲中的木偶戲，非常有趣！第二個是弓箭手跳下懸崖犧牲自己以阻止史基斯獵人，那一段有震撼到我。另外，瑞昂拿到完整的雙刃寬刀、透過火焰和所有葛弗林連線的橋段，很熱血也很激勵人心。
有一點我是看製作特輯才意識到的，那就是「葛弗林的七大氏族皆為母系社會」。對於迪特有「兩個爸爸」，我一開始只當作劇情想要跳脫人類社會的框架，完全沒有留意到各氏族首領皆為女性。我想可能是非人類角色本來就會有種去性別化的效果、葛弗林除了翅膀以外又沒有明顯性別差異所致。不過即使現在意識到這件事，我也不覺得它奇怪，反倒很佩服劇組在各族群文化設定上的用心。大至整個瑟拉的自然環境、小至角色的個人物品，每個細節都下足苦工，每一幕都是藝術。
本劇完美繼承原作電影的宏大世界觀，更拜現代科技之賜，讓木偶戲這種傳統藝術的潛力發揮到極致，即便故事有點童趣，但依然是部值得欣賞的作品。我只擔心一點：本劇以故事而言是電影版的前傳，從電影版的初始設定來看，葛弗林的起義會失敗。我倒希望影集直接開一個平行故事，不然真的那樣也太慘了QQ
補充：為角色配音的大多是知名演員。其中，主角 Rian 的配音者是《金牌特務》的 Taron Egerton，辨識度很高的嗓音。然後我必須要提一下幫史基斯宮廷內侍配音的 Simon Pegg，完美還原電影版宮廷內侍「嗯～」的那個叫聲，我很驚訝他聲音這麼有彈性！其他配音者可直接參考維基百科的整理。
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