先有詞還是先有曲
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很多人愛問的問題，都可以的，誰先來不知道；有的時候，一段旋律在心中響起，曲就先出來的，有的時候有些話想說，詞就先出來了；有的時候詞是現成的，剩下的是曲，有時曲是現成的，剩下的是詞；有的是和弦先出來。但是，只有和弦還不能稱作歌；我之前唸書時，同學很興奮的告訴我他寫了一首歌，然後他彈給我聽，我說：『這是和弦，你的旋律在哪裡？』
“This is my song. Can you hear it? The melody is inside.” 我真無法理解他的明白，我對他笑笑。一套和弦可以編出上百種旋律耶！我說聽到了也沒有，說沒聽到也不是。（註三）
“This is my song. Can you hear it? The melody is inside.” 我真無法理解他的明白，我對他笑笑。一套和弦可以編出上百種旋律耶！我說聽到了也沒有，說沒聽到也不是。（註三）
一首歌的生成，詞曲不一定是同時的，編曲與發表也不一定是同時的；我有一首歌，『殘緣』，詞寫好了，幾年內嘗試編了幾次，我都不滿意，從詞到發表花了大約有八年的時間，換而言之，有了想法就寫下來，哪天，或許有了緣分與感覺，就生了（註一）。
而一首歌的生成也不是一開始便一定會固定的，打個比方吧，Happy Birthday To You並不是一開始就是這樣的，如下：節選至維基百科
『《祝你生日快樂》的旋律是由兩位美國的希爾姊妹，帕蒂·希爾與米爾德麗德·珍·希爾於1893年在美國肯塔基州路易斯維爾的學校任教的時候寫成的。這首歌的歌詞本來是用於課堂問候，題為《祝大家早安》（Good Morning to All）[1]。希爾家族將這首歌放在《幼稚園的歌曲故事》一書中。人們還不完全清楚到底是誰寫了《祝你生日快樂》的歌詞。』（註二） 所以，改詞、改旋律是有可能的。
『《祝你生日快樂》的旋律是由兩位美國的希爾姊妹，帕蒂·希爾與米爾德麗德·珍·希爾於1893年在美國肯塔基州路易斯維爾的學校任教的時候寫成的。這首歌的歌詞本來是用於課堂問候，題為《祝大家早安》（Good Morning to All）[1]。希爾家族將這首歌放在《幼稚園的歌曲故事》一書中。人們還不完全清楚到底是誰寫了《祝你生日快樂》的歌詞。』（註二） 所以，改詞、改旋律是有可能的。
總結：哪一種先都ok，有機會完成的便是了；而歌也不一定要有詞，古典音樂沒有詞的；歌也不一定要有主旋律，饒舌是不用旋律的；現在是個百花爭鳴，可以無限發表創作的時代，有機會，大家都可以寫寫自己喜歡的東西；有機會，或許就會有發表與呈現，到時候，歡迎您與我分享，我願意做您的聽眾，聽聽或看看您的創作。
註一：人們說，每個作品都是自己的孩子，仔細想想，胎死腹中的也有一些。。。
註二：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%A5%9D%E4%BD%A0%E7%94%9F%E6%97%A5%E5%BF%AB%E4%B9%90
註三：和弦是一種組成，不算歌的範圍，主旋律與（或）詞才可以登記著作權。
註二：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%A5%9D%E4%BD%A0%E7%94%9F%E6%97%A5%E5%BF%AB%E4%B9%90
註三：和弦是一種組成，不算歌的範圍，主旋律與（或）詞才可以登記著作權。
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在格友丘筆兔那看到關於AI作曲討論。
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玩票性質地弄了幾首，AI作曲會稍微更改歌詞的內容，甚至連歌名都改掉，這還挺有趣的😂😂😂
音樂某種程度上蠻像一種語言。樂譜就好像一篇文章，音符、和弦就好像詞彙、單字，和聲、對位的規則就好像文法，曲式與結構就好像文章的體裁與架構。作曲或編曲就像寫作，而即興就像是口說。
寫歌是一種藝術，需要創造力、熱情和技巧。
以下是一些基本的寫歌步驟和所需的能力：
步驟：
找到靈感：靈感可以來自生活中的任何事物，如個人經歷、觀察到的事物、感情、夢想等。
決定歌曲的主題：主題是歌曲的核心，它決定了歌詞的內容和音樂的風格。
寫歌詞：開始寫歌詞，通常包括副歌（chorus）和
「當真能譜曲，但都是些簡易的小曲，多半是輕快的調子，旨在使人明白音律的好處。」歸終回答歌塵的疑問。
歌塵看上去依舊不甚高興，她說：「妳說，聽我撫琴時能感受其中意境，共感於心，那是因為譜寫曲子時，我費心將自身情感灌注其中，曲子代表的是作曲人所欲傾訴之事，是情感和故事的體現。」
創作十年了，從一開始的烏克莉莉寫到吉他，最近開始嘗試加入Bass、鼓、還有其他好多好多有趣的音效來編曲；十年前，有音樂的我很幸福、十年後，我也想讓可愛的人們因為我的音樂感到幸福。
【故事換音樂】計畫申請表單
緣起｜
如果說，我的人生前半段都是在無數壓力下度過的，
音樂就是一直以來承接我的軟墊，
《季候鳥》初試啼聲……（小說《魔音》原創歌曲）
有誰共鳴？
我們總是到了最後，才想起把曾經的都記憶起來……
《季候鳥 Migratory Birds》
這是“魔音樂團”的第一首歌，藉由對遠古失落文明的馳想，哀悼失落的情感。當時，他們都不知道，這首歌其實在預言他們的未來。
在格友沐沐格子討論區那邊被點名了。在底下我有留言，分享了自己一些音樂創作的心得、想法。
幾個小節、幾個小節，組織起來，就是一首很完整的歌曲。
詞的話，是我覺得比較困難的，可能還要考慮韻腳的處理。
我自己通常是會先有旋律，主、副歌不一定哪個會先有，但我會先確定每句詞的字數。
可能包含敏感內容
現代詩創作-你說 (部分的內容引用自林俊傑的”她說”)
很久沒有寫詩了，感覺筆觸頓了許多；但心中仍有許多感受，想藉著不成詩的句子來描繪出來。因為寫的人所見到的，未必和看或聽的人有相同的感受，但這不影響詩句的永恆傳唱；音樂也是一樣，一手鋼琴曲人人會彈，有的彈得動人心弦，有的卻平淡乏味......
能寫出一首令許多人傳唱至今的經典好歌不容易。雖然詞曲創作者經常隱身在歌曲背後不太為人所知，但這位創作人可不僅寫歌或出唱片，還是演員和音樂劇演員。她有過一張備受音響發燒友推崇的專輯《Dreaming》，在台灣口耳相傳至今，想必不少人收藏，而發行至今38年，還能推出高音質紀念版本，可見張專輯在流行樂界中
歌曲，是藉由無數音符加上不同節拍所譜出的美妙旋律，伴隨著歌詞或節奏的高低起伏，都能使聽眾在聆聽時，直達創作者或演唱者的心底及所想傳達的故事，總有那麼一首歌，會觸碰到人們柔軟的心，撫平內心的傷痛，安慰沉寂已久的情緒，在我心裡也有那樣的一首歌。
光是聽到前奏就足以讓我起雞皮疙瘩，
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