最近嘗試學習一直沒有勇氣接觸的鋼琴即興，過程中對於「創造」有了不同感觸。一直以來，我對於自己創造新的事物都感到排斥，因為總覺得從無到有的過程很困難，也覺得自己沒有這方面的天賦。在學習音樂的過程中，我一直覺得從古至今已經有很多作曲家創作出偉大的作品，這些音樂都非常動聽，也讓我覺得趨近完美。而我能做的就是盡可能探索這些作曲家的作品，並把它們分享給其他人就好。直到最近在一位即興很厲害的朋友的幫助下，我慢慢踏上了音樂的另一條道路—即興演奏。同時，也逐漸感受到「創造」是一個在無限可能性中探索的過程。我覺得創造的能力真的是人類與生俱來的一項寶物！
回顧學習音樂的過程，我發現音樂某方面還蠻像一種語言，它們存在一些共通點。舉例來說，樂譜就好像一篇文章，上面看到的音符、和弦就好像詞彙、單字；和聲、對位的規則就好像文法；曲式與結構就好像文章的體裁與架構。一般人學習音樂的過程中，通常會先從認識五線譜開始，了解譜上音符代表的音高、時值。再來會接觸到音階、琶音、調性、終止式、運音法 (Articulation)．．．等概念，對於音樂的「單字」與「文法」有一些基本的知識。等到基本樂理差不多熟悉後，有些人可能會接觸像是和聲、對位的理論，並進一步學習作曲或即興。
我覺得作曲或編曲就好像寫作，我們會事先把主題跟架構設計好，作品完成後可能還會進行一些修改；而即興就像是口說，要即時把我們腦中的想法輸出。在練習即興的過程中，我深刻體會到即時輸出的困難。即便平常聽很多音樂，也對某些樂曲有共鳴，但當自己要在不刻意事先安排的情況下輸出腦中的音樂時，卻無法馬上彈奏出來，甚至不知道要彈什麼。這種感覺就有點像之前練習英文或德文口說的過程，也是常常沒辦法即時將腦中的想法進行組裝並輸出。
總結這陣子學語言與音樂即興的感想，我覺得無論是語言上的口說，或是音樂上的即興，都需要加入大量的刻意練習。透過練習各種句型、常用的模組，以及它們的不同變化與組合，讓這些元素完全烙印在腦中，可以在不需要特別思考的情況下直接輸出。不過，這將會是一個漫長的過程，需要有強大的耐心與毅力。
