孤絕是會致命的--《孤狼之血》(原作與改編電影)

對黑道毫不留情，應該是個好警察吧?但為了制裁黑道而不擇手段，那跟黑道又有什麼差別?

廣島吳原市的黑白兩道都要尊稱一聲「上哥」的大上章吾，就是這樣一個破案績效無人能及，但收受黑道供金以及濫用暴力、非法採證等耳語也甚囂塵上的「有牌流氓」。菜鳥日岡秀一奉派擔任大上副手的第一天，就慘遭其設計而被打得頭破血流，而這樣的震撼教育不過是個開始。

看似無足輕重的地下錢莊會計失蹤案，卻將市內的兩大幫會都捲入，雙方的衝突如原子分裂般不停的升級，眼看危及市民生命安全的大械鬥迫在眉睫，唯有深諳幫會生態的大上有機會破案，拆除火拼的引信。

亟欲破案的大上不惜使出栽贓、色誘與刑訊等骯髒手段，一再衝擊日岡對正義與法律的信念；然而隱藏在大上粗鄙的態度與兇暴手段之下，為了守護無辜民眾而奮不顧身，不惜同時與黑道和警界高層為敵的孤絕身影，也一樣震撼著日崗的心靈。日岡將被捲入由大上這匹孤狼引發的血祭，而血濺吳原市暗巷的，將會是敵人還是自己?

孤狼之血（孤狼の血）
作者：柚月裕子 /譯者：王蘊潔 /出版社：台灣角川 /出版日期：2018/07/05

菜鳥新警察碰到不按牌理出牌的上司，在辦案的衝突中，逐漸對其產生新觀感，並不算是新鮮的架構，以改編電影來說，《震撼教育》(Training Day)便是其中的佼佼者。

但老梗仍可以炒出好菜，關鍵在作者如何將讀者群的生活文化與環境氛圍，融入這個架構內，讓讀者有如身歷其境，跟在主人翁的身後，穿梭於幫派堂口、賭場、棄屍現場等一般人罕至的角落，滿足窺視的好奇心與黑白互鬥的緊張感。也因此這類作品的重點，往往不在拆解詭譎難明的線索，而著重於營造因時限而充滿壓迫感的氛圍，以及激烈的衝突場景。

就原作的角度來評量，作者柚月裕子型塑出大上這個非典型的日本刑警基本上是成功的，但整體描述場景與人物的文筆仍略顯含蓄，使得大上這腳色的肆無忌憚，以及幫派份子劍拔弩張，充滿怒意與暴戾之氣的形象，彷彿被打了一層馬賽克那般騷不著癢處。

而《孤狼之血》的電影版則完全修正了這個缺點，拍出《極惡刑事》的導演白石和彌用狠勁十足的鏡頭，毫不拖泥帶水的呈現出在廣島燠熱的夏日，汗水涔涔的幫派份子為了利益、為了意氣而彼此廝殺、互相算計的緊繃氣氛。但如果僅僅只是賣弄暴力血腥，來讓視覺尺度升級，並不足以讓電影版成為超越小說的傑作。

電影更上層樓的點還有以下:因演員極其出色，賦予了原作描寫略簡略的腳色們更豐滿、立體的面貌。役所廣司突破既有溫文形象，演繹下流粗暴的刑警大上章吾，固然是全劇的靈魂，諸如真木陽子飾演的媽媽桑，在原著中較為扁平的功能性腳色，也有機會表現出溫柔的外表下，極其堅毅狠絕的一面。本片的卡司令人咋舌，而這些優秀演員使其所演繹的腳色，即使出現僅幾個鏡頭，都會留下記憶點而不至於紛亂難辨。

而我最欣賞的是電影結尾的改編，原作中作者還是比較俗套的將黑道作出區分:沒有良心的黑道和講仁義的俠客幫會，身為「正義」的刑警，扶助有義氣的幫會去壓制「壞」黑道是合情合理的。但電影則改變了這樣的設定，電影裡大上的心底話:警察的職責是保護無辜的民眾，黑道就是黑道，好的警察要懂得去利用他們、讓他們的利牙被用來互相撕咬。

因為大眾也了解有光就有影，黑道終究是無法禁絕的，所以大上這種實質上過激的絕對正義，讓他的內心世界更顯淒絕，到頭來不管是警界還是黑社會，都沒有他的棲身處。他是一頭徹頭徹尾的孤狼，而這種孤獨，也促成他淒涼的下場，並讓電影結局相對於小說，產生了爆發性的反轉。對於大上這腳色的巧妙修正，帶來了畫龍點睛的效果，使得電影超越了小說，從佳作躍升為傑作。

所以，我的喜好一般是先看小說，再與改編電影互相參照，一般改編電影限於時間，往往不能如小說般深入，但《孤狼之血》呢，身為一個推書粉絲頁，不得不自打一下臉:個人的建議是先看電影，或只看電影(如果你只能二選一的話)