——【長那麼大還在看漫畫！002(下) 】
在回首喜歡上漫畫的初心後，社長也進一步分享對紙本漫畫的精髓「分鏡」的見解，以及接下來將帶領黑白文化走向什麼樣的未來。
紙本漫畫主要是運用「分鏡」，在一頁或跨頁的漫畫裡，像音樂的節奏一樣，來調控情節的高低起伏，這點是其他創作形式比較沒有的特色，好比說，像是電影，畫面表現只會發生在同一個「框」當中，從這點來看，電子漫畫的表現，目前多是條狀或是一格一格的構成，比起紙本漫畫，可能更接近電影，但也會因此受到載體（手機、平板或是螢幕）的牽制，而影響畫面表現，無法自由施展。說起來，讀書也算是一種眼睛的享受，我是覺得不要那麼委屈還要去配合機器。(笑)
當然，好的漫畫作品，漫畫家對於畫面必須要有深刻的感受，才能經營出精彩的分鏡表現，甚至有國外的知名大導演在進入電影這行之前，還會以日本漫畫分鏡作為學習的對象。
在看過電子漫畫之後，就現階段而言，我認為紙本漫畫的美學表現——分鏡，它的節奏感還是難以被取代的。
❚ 對於黑白文化的願景和期許
說來也是有點慚愧，我們一路聊下來，講到印象深刻的漫畫，絕大部分都還是日本漫畫，也正是因為這樣，才更加希望能一同來好好來耕耘本土漫畫。
在經營臺灣漫畫的同時，也需要適當引進國外的好作品，一方面除了是娛樂，一方面則是學習，出版社的編輯跟漫畫家也不該是一種對抗的關係，透過好的作品，可以讓編輯、漫畫家、甚至漫畫讀者有所啟發，一同成長。
漫畫家應該要多多去了解週遭的人事物，甚至是整個社會、國家，才能畫出共鳴和同理心，畢竟我們活在這片土地上，不能蒙著頭獨自創作，臺灣的漫畫家應該要對自己的風格更有信心，找到問題意識，好好去發展，期待見到漫畫家們，能畫出臺灣深刻而寫實的各種面貌。
