《藍色時期》一些小心得

藝術創作對一般人有何意義？

(此篇心得針對漫畫1~6集，第7集開始的大學生活段落在此篇心得寫完後才出版)

劇情的安排與策略

《藍色時期》並不是一部浪漫的作品，確實，劇情有他熱血的地方，看到男主角八虎義無反顧投入繪畫創作，從連素描筆都不會拿，到最後受到同學肯定並順利考上，一生懸命地努力著實讓我熱血了一把，但這部並不是戰勝天才、體制，或是潛能覺醒實現遠大夢想的王道漫畫，老實說，我認爲《藍色時期》充滿了安排與策略。這並不是貶低，相反的，我非常佩服作者，能夠將學畫的個時期所與道的困境，如此細膩淺顯的描繪出來，在提點的同時，又巧妙的安排下一階段的問題，讓藝術創作這樣抽象的心理運作，深入淺出地讓讀者明白。我想作者一定非常熱愛繪畫與創作，同時也十分了解其中的辛苦，畢竟八虎也說了：「畫畫雖然快樂，但也有痛苦的時候啊！」

不曉得一般人心中典型的藝術創作者是什麼形象？充滿童心？我行我素？靈感如泉湧？瀟灑不做作？為了藝術不顧一切？雖然八虎並不是職業畫家，我也不知道他將來會不會是，但我想他應該不太符合一般人認為的那種天才藝術家性格，甚至可以說他有點世故圓滑，所以更注重繪畫的策略與技巧，我曾聽一個樂評家說：「你得先知道規則，才能打破規則。」繪畫發展了幾千年的歷史，必定有一套前人摸索出來的公式與準則，若是一昧的排斥而不學習，天真的認為遵循規則只是在扼殺創意，那就失去了站在巨人肩膀上的寶貴機會。我相信絕對有天才存在，而且他們的天賦是普通人再怎麼努力都無法企及的，不過世上大部分的人或許都只是普通人，只是有著比旁人更多的熱情與耐心，努力達到更高的境界。

《藍色時期》的前六集，我認為大概類似於《東大特訓班》的藝大版，照著劇情中的各階段學習，加上一點天份和很多很多很多的努力以及剛剛好的運氣，感覺真的能讓人考上東京藝大。

但我今天想討論的重點並不是未來的選擇，也不是考試能否鑑別藝術，我更不熟悉台灣或日本的藝術市場，看完漫畫後讓我很久感觸的，是藝術創作的意義。

藝術創作者

維基百科上關於藝術的種類超乎想像的多，包含了：文學、師、小說、烹飪、繪畫、雕塑、攝影、電影、音樂、舞蹈、戲劇、漫畫、動畫、建築、行為……等等，真的是族繁不及備載，在這些領域內，人們探索自我，將心之所想、所思、所感、所惑以自己擅長的形式創造出來的型為，我在這邊定義為「藝術創作」。

《藍色時期》整整六集的備考與應試過程中，我印象最深刻的台詞，並不是八虎與社團老師討論讀藝大的用意與未來的出路，而是藝大考試的最後，八虎在畫寫生簿時說：「在畫畫之前，我一直都是『透明的』。」我想，畫畫可以延伸到所有的藝術，在開始創作任何藝術之前，不曾用心觀察、仔細琢磨、反覆思量，只是看著聽著聞著觸摸著，讓一切流過自身，遵守著大眾的路線、社會的價值觀，得過且過地虛度每一天。在開始創作之後，才發現從前視而不見許許多多的細節：媽媽為家庭的付出、每天生活的城市、自己真實的情感、觀點、缺陷，這一切都是創作過程中努力掙扎才會看到的風景。原來人曾經如此盲目。

我一直都認為創作時意見相當私密且赤裸的行為，創作者必須直面自己的內心，無視任何羞恥與恐懼，將最深沈的自己描繪出來。有幾位我很喜歡的小說家，他們從20幾歲開始寫作，到現在都50好幾了，閱讀他們不同時期的作品，不只是文筆的進步，我也感受到踏們思想的轉變，隨著其中透露出的價值觀，彷彿我參與了他們的成長。不曉得這些創作者回頭看過去的作品會有什麼想法。挖掘自己的內心相當殘酷，當中只要有一點點的閃躲或不誠實、作品就不成立了，但完成作品後被認同的成就又是如此暢快，這或許是創作者獨有的生命經驗。

即便必須不斷強迫自己、不斷消耗生命的能量，我依然認為創作者是幸運的，他們擁有自己獨特的媒介與方式，協助他們去探詢並理解生命中的所有議題，在各自短暫的人生中，我相信他們必定從創作中得到相當豐厚的收穫。

一般觀賞者

相較於前段所述，那些主動開始的專業或業餘的創作者們，其他人我簡單的歸類為「一般觀賞者」，藝術創作對於我們這些觀賞者，能有什麼樣的領悟呢？

從古希臘時期開始，哲學家們就同意教育不能沒有藝術，透過藝術可以去探索、辯證，每一件作品都是創作者對自身提出的解答。然而，我們的教育，是否忘了藝術創作的重要？在現今的體系中，藝術似乎成了門檻極高的專業，普通人不可企及，而接觸藝術的條件也可悲的以最世俗的錢來衡量。家境優或、天生生活有餘裕的，似乎才能有時間、空間去接近這些作品，更遑論是創作。唯一慶幸的是，現在身處於網路時代，獲取資訊變得容易，不一定需要花費門票進戲院、美術館、電影院，或買各式各樣的介紹手冊、書籍才能得到這些資訊，只要有心，都能欣賞曾經高不可攀的作品。但最讓我感到可惜的就是，我們即便身處於一個空前絕後便利的時代，卻從未被教導、被鼓勵要成為一個好的觀賞者。

我一向都相信我們的社會需要藝術家正如我們需要醫生。藝術家們替忙碌的大眾思索人生，在日復一日的生活中尋找意義，運用自己的專長，將答案創作出來與大眾分享。古往今來，現在面臨的問題，幾千年的歷史中，數不清的藝術家們已提出了自己的解答與想法，可是位於這些寶貴的經驗與資產，我們卻不再主動親近了。曾幾何時，藝術與創作和一般人的生活完全脫節，我們不再成為觀賞者，也就失去了讓這些珍貴的作品啟發我們、與我們一同叩問生命的機會了。

曾經盲目，如今中能看見

當然我並不是要求大家衝動的辭掉工作投入藝術創作的懷抱，也不是要大家單純去書店買一本「這幅畫原來要看這裡」之類的介紹書籍（當然要這麼做也是很歡迎）。只不過看著《藍色時期》，看著八虎因創作而獲得了巨大的改變和成長，我在想，我們是否也有機會，透過作為一位觀賞者，去理解、去思考，進而獲得與創作者同樣的啟發呢？

最後我想引述歌曲《奇異恩典》中的一句歌詞，希望每個人都能因藝術創作或觀賞作品，而獲得一些改變生命的契機。

「Was blind, but now I see.」