之前介紹過漫畫，終於動畫出了，當然也是不能放過，只能說，世界上有這樣的作品真是太好了。
身為創作者，不管小時候單純塗鴉，或者後來開始畫漫畫、畫油畫、寫小說，其實一直有人問我「創作這些要幹嘛」。
對，這些賣不了什麼錢我自己比誰都清楚，而我腦袋裡想創作的東西永遠是實際創作出來的數十倍，有些還未成形無法創作、有些是沒時間創作、有些實在太糟糕了永遠不該被知道（慘了，上帝全都知道），但我幹嘛花那麼多時間創作，是說，如果我真的那麼喜歡胡思亂想，那麼「不要創作」反倒到可以給我最多創作時間，因為不管是畫畫還是寫作，這些技術性工作本身也是很花時間的，把東西留在腦子裡再簡單不過⋯⋯因為，有人想看啊！
身為創作者，最高興的事情就是自己創作的東西有人喜歡看，甚至對他人產生影響，就像我聽到有人提到他寫作有受到我影響，那種高興的情緒其實很難形容，好像芙莉蓮看見欣美爾做的事情改變哪些人一樣，有種自己好像哪裡做對了的感覺。
我們不是為了創作作品而創作，而是希望自己對於世界是有貢獻的，只是有的人選擇種稻子，而我們種作品。
在這種狀況下，每位創作者都走上孤獨的創作道路。
但何其有幸，有時候我們可以有夥伴，正如故事裡的藤野與京本，他們兩個是這樣的親密（說起來百合味還滿強的），筆名就用兩人的名字一起共用。
但真的這樣就可以嗎？負責故事本身的藤野，和負責背景的京本，兩者在工作分工上本來就是不對等的，真的可以這樣持續下去嗎？
就像鷹之團裡的古利菲斯與凱茲，如果兩個人要能夠真正對等，那麼一直一起是對的嗎？
那麼，是誰在依賴誰？又或者，其實不需要依賴（藤野單飛照樣大紅，京本也克服社恐去上大學了），而是對未來的期待，因為他們可以在一起很好，但也可以兩個人各自都很好，又或者再回來兩個人可以更好。
某方面來說，藤野京不是兩個人，而是一個人。一個面對自己各種質疑而苦惱的創作者，就像我從畫漫畫轉向畫油畫，但又從畫油畫轉成寫小說，每次轉換其實也是對自己過去的一種道別，因為實在無法兼顧，總有需要割捨的，說好聽是做出抉擇，但被割捨難道不會覺得我不負責任？
這是個關於成長的故事，雖然最後有著魔幻的橋段，卻也因此讓人更感到心酸，因為每個創作者都曾經做出選擇，而我們永遠都會質疑自己的選擇。
然後，帶著質疑繼續走下去。
這是個訴說創作者的愛戀與悲傷的故事，真的是美極了，雖然短短不到一個小時，坐我旁邊的兩個年輕人在結束的時候互相問對方「看得懂想表達的東西嗎？」，然後兩個人都說「好像知道，但說不上來」。
對，就是這樣，那不是可以輕易言傳的東西，對我而言，那是聖靈啟示的地方，我或許可以說出來，但也知道那不是可以全都坦白的部分。
那是最讓人想哭的部分，其實電影院裡的確有人哭，我雖然沒有，但那是因為我早知道會發生什麼事了。
因為那也是我生命中體會過的啊！
這種時候，就會覺得上了年紀也是有點用處的。
這部片真的超級精彩，作畫跟音樂全都沒話說，真的非看不可喔！
