鬼才聊電影【 刻在你心底的名字 】每個人的初戀都是一場史詩

《刻在你心底的名字》是2020年臺灣愛情片、劇情片，由柳廣輝執導，陳昊森、曾敬驊、邵奕玫所主演。在台灣9月25至27日搶先上映口碑場，9月30日正式上映。為台灣影史最賣座之同志題材電影。

以下有雷：

我算是滿晚才進場看這部電影，進戲院前已經大致知道這部片的評價和風格，看了之後仍有被一些地方驚豔到，以及部分的情節安排滿令人意外的。我原本以為這是一部敘事性很強的劇情片，實際上更像由許多片段的回憶所構成的紀錄長片，紀載著一對戀人從相遇到分離的過程。

本片的背景設定在剛解嚴的1987年，當時的台灣社會仍非常的保守，少數族群雖然有權力揮舞訴求的旗幟，但檯面下的各種管制和監視仍沒中斷過，社會對於非主流的群體仍抱持不友善的態度。

對於新想法、新知識有較高接受度的校園也經常是衝突和改變的第一線，學生屢屢挑戰過往的規則，學校則試圖維持權威，對早就鬆綁的法令經常採取抗拒的態度。

相信跟我年紀差不多大的人應該都經歷過，不論是髮禁、服裝、體罰，還是違禁品、電子產品，這些事務的管制界線都處在一個模糊地帶，就算教育部已經明文開放，但學校總有自己的說法來延續這些傳統。

《刻在你心底的名字》有著非常巧妙的設定，就是主角們所處的維特中學招收了第一屆的女學生，校方使用各種誇張的手段劃開不同性別的界線，嚴厲禁止異性交往，直接讓觀眾感受到舊時代的傳統思想。

在這樣封閉且壓抑的大環境裡，同志的身分就像中世紀的女巫一樣，一旦被發現就是引火上焚。

本片的兩位主角張家漢和王柏德（Birdy）都是樂隊成員，他們的初次相遇就跟大多數的戀人一樣，鏡頭總是剛好擺在正確的位置，畫面慢慢帶出難以察覺的信號。

而就像大多數的戀人一開始都只是朋友，他們越走越近，甚至到了形影不離的地步。觀眾不會真的知道事件是如何發生的，只會看到他們相處的片段，再透過台詞來理解前因後果。

這麼做的好處是，整部電影的思緒非常聚焦在兩位人物身上，其他事情都是焦點以外的模糊地帶，不管是放氣球、摔車、夜遊還是校園裡的交友關係，都是為了兩人的關係而建構的。

這也是這部片「甜蜜」的一大原因，就像許多的愛情電影，觀眾都只想沉浸在鏡頭裡的兩人世界，感受這段關係的潮起潮落。

張家漢很早就意識到自己是喜歡 Birdy的，而且是超出友情的喜歡，但在這樣的環境，他無法直白地講出自己的感受，就算有著滿腔的愛戀和衝動，也只是被誤認成男女之間的三角關係。

而Birdy就像一隻自由飛翔的小鳥，個性隨心所欲，儘管與張家漢的互動是如此真誠熱烈，但他始終無法正視這段關係，若即若離的態度使得張家漢不斷升級自己的追求行為。

在女主角班班的加入後，兩位男主角的關係漸漸轉變成撕心裂肺的拉扯，張家漢簡直是愛情裡的苦情僧，而Birdy那捉摸不定的態度也讓人既心疼又火大。

就像大多數無疾而終的初戀，這段關係也隨著校園生活的結束而漸漸逝去，剩下的只有刻骨銘心的回憶，那些曾經衝動過、做過的傻事，也成了不堪回首但值得紀念的記憶。

整部片最畫龍點睛的，我認為是多年後的他們在歐洲相遇。戴立忍飾演中年的張家漢，王識賢飾演中年的王柏德，為了找維特中學的神父而前後來到了歐洲，他們在某家小酒館相遇了。

看著他們從一開始的尬聊到坦承，有種時光飛逝的錯覺。不久前他們才在教官室裡大打出手，搭著火車到海邊，在電話裡哭著放歌，接著幾十年的時光就過去了。

張家漢已經不是當年的張家漢，Birdy也不是當年的Birdy，他們對彼此可能已經沒有愛了，但當時被愛灼傷的疤痕仍存在著，有時不經意摸到，那些喜悅和遺憾便湧上心頭，有些話當年說不出口，現在卻能侃侃而談。

王柏德坦言他當時是喜歡張家漢的，但他認為這樣的關係很奇怪，他想要「治好」張家漢，刻意找了一個女朋友，也給他介紹了一個，希望這樣的安排能讓兩人都變正常，多年後彼此都明白，這是多麼好笑的決定。

張家漢在這麼多年後，總算等到了Birdy的自白，我看的當下竟然也跟著遺憾起來，卻又無可奈何，這當中既有年少輕狂的衝動，也有大時代的環境限制。

我們每個人在錯過以後，總是忍不住懊惱，是不是我當時多說一些，或多做點什麼就能改變這一切？還是我當初若勇敢一點，或收斂一點，可能結局會更好？

隨著鏡頭慢慢移動，年少的兩人再次出現，當初的夢想不曉得是否實現了？身為觀眾的我，舊時代的氛圍和豪放的歐洲風情夾雜在一起，說不上比較喜歡那個年代。解嚴的時代雖然禁錮著每個人，卻也是青春年華和初戀的起點，而人人嚮往的歐洲雖然美麗，卻是錯過以後才擁有的風景。

《刻在你心底的名字》仍在戲院上映中，推薦大家進場看看。若無法進戲院，23號也能在Netflix欣賞這部電影。