2018最難忘的聲音（續）
過去這一年，我在廣播節目面訪近百組新發片的音樂人，又回鍋擔任「金音創作獎」評審，聽了幾百張獨立音樂專輯，還參加了三四十場演唱會。我的心得是：台灣原創音樂能量仍然強大，作品之精采多樣，並不輸給任何時代。
若說一整年最令我驚喜的新聲，我願意大力推薦一支叫做「落差草原WWWW」的樂團：他們去年發行第二張專輯《盤》，部落式的打擊樂，電聲搖滾層層如渦漩，還有神經質念經也似的男女吟唱，繁複堆疊如露如電如夢幻泡影，在在把你拽進迷幻深邃的異次元。這樣的音樂，我想放到全世界都能令人揚起眉毛問一聲：「這有意思，這是什麼？」
去年獨立音樂場景很精采：原本沒沒無聞的「茄子蛋」拿下金曲獎，繼「草東沒有派對」之後晉身「現象級」爆紅樂團，「浪子回頭」和「浪流連」在YouTube總共累積播放了7600多萬次！「老王樂隊」以一首網路播放超過1000萬次的「我還年輕，我還年輕」成為青年世代「厭世風」接班人，很期待他們2019首張完整專輯。「落日飛車」、「大象體操」都帶著新專輯全世界巡演，忙得不可開交，在歐美、日本、東南亞擁有大批粉絲，若論「讓台灣走出去」，這兩支樂團足以作為指標。
去年我聽到十分喜歡的樂團還有：椅子樂團（他們擅長創造美麗無法擋的和聲和旋律）、告五人（一首「你要不要吃哈密瓜」堪稱洗腦神曲）、Vast & Hazy（有才氣，有技術，作品洗練）、南瓜妮歌迷俱樂部（若所謂「文青搖滾」是正面的讚美，我願說他們是音樂最漂亮的代表）、王榆鈞與時間樂隊（煉詩為歌，以夢入樂，她的歌是灰敗風景中開得理直氣壯的花，疲憊行伍中始終高舉著的旗）。
五十歲的流氓阿德出版專輯《溫一壺青春下酒》，和青壯音樂人跨世代合作，做出了很不一樣的台語搖滾，聽得我氣血翻湧、泫然欲泣，那是我輩中年方能體會的情感啊。
2018也是天后之年。女神紛紛出版重量級專輯，並且不約而同地，誠實、內省、忠於自我狀態，全權主導作品，不被公司企劃左右：莫文蔚《我們在中場相遇》、蔡依林《Ugly Beauty》、林憶蓮《0》、蔡健雅《我要給世界最悠長的溼吻》、陳綺貞《沙發海》、艾怡良《垂直活者，水平留戀著》，都是做完上一張野心極大、用力極深的專輯之後，把眼光轉向自己的生命歷程，向內在深掘。我想特別提一提兩位新生代女性創作歌手：吳汶芳《我來自…》、孫盛希《女人》和《希游記》（一年連出兩張，而且都很厲害），她們交出了細緻、紮實、耐聽的代表作，也都是值得被更多人珍惜的名字。
至於男生歌手，陳奕迅和Duo Band磨了八年終於完成的《L.O.V.E.》氣韻生動、真摯感人，Hush的《換句話說》與謝震廷的《愛莉絲Where Are We Going?》也是向內在生命史深深挖掘，成就了沉甸甸的自我剖白之作。
台灣爵士樂近年突飛猛晉，我非常喜歡鐵琴演奏家蘇郁涵的《City Animals》、貝斯手徐崇育與Soy La Ley古巴爵士樂團的《古巴吶喊》、還有薩克斯風手謝明諺和鋼琴手李世揚、鼓手兼二胡大師豐住芳三郎的實驗即興音樂《上善若水》。謝明諺加入三位日本樂手的「東京中央線」一起錄的《Line and Stains》也精采非常，一併推薦。
啊，還有一張年度最愛演奏專輯，是琵琶演奏家鍾玉鳳和世界音樂人較量碰撞的成果《擺》，足以一舉推翻、同時重建你對琵琶這個樂器、還有所謂「世界音樂」的想像。
論及產量最驚人的創作歌手，除了陳昇，不作第二人想──他在短短一年半連出四張專輯，而且都是高標之作！年底發行的《無歌之歌》，足以列入他最好的專輯之一。六十歲的陳昇依然有很多話要說，依然對這世界睜大了好奇的眼睛，依然能悠悠把你唱哭……。
盧凱彤墜樓猝逝之後，好幾首歌都圍繞著她留下的身影，在我腦中悠悠晃晃，循環播放。最揪心莫過陳奕迅演唱她的遺作「海裡睡人」，每次聽都彷彿能在腦中「還原」盧凱彤的歌聲。此外，岑寧兒的「一秒」、蔡健雅的「遺書」、陳昇的「琥珀」，都是撕開自己、直面死亡之作。還有我的年度愛歌，艾怡良的「夜晚出生的小孩」──前幾天她才在演唱會上透露這首歌是寫給盧凱彤的：
希望有那麼一天 / 當我們告別
能安然垂眼 / 而不需再害怕明天…
曙光不再刺眼 / 照亮傷悲
讓善意獲得垂憐 / 今後多笑一些
唉，歸根結底，我的新年願望很卑微：但願2019不要再這麼讓人傷心了。
（寫給《財訊》）
