這幾天在家工作、開車出門，都在放 remix 版的「紅碟」和「藍碟」，聽那些熟到不能再熟的歌，仍然感動到不能自已。

音樂藝文

創作

馬世芳2017年迄今的部落格，2021年遷至方格子。包括音樂文字、廣播節目側寫、隨筆、食譜等。

陳明章和他的音樂無需歌頌禮讚，只需真心體會，這部電影也是。

只有台灣獨特的歷史場景，才有可能淬鍊出沈文程這樣獨特的歌手，恐怕也只有他能編出如此「多元混血」的演唱會曲目。

在中國年輕人愈來愈自暴自棄，「內卷」、「躺平」，甚至宣稱「我們是最後一代」的時代，老崔還是繃著一臉的憤怒和不甘心，拒絕向虛無投降。

我在台科大「文藝發展與流行音樂文化」課堂循例請同學以「最能代表我們世代的一首歌」寫期中作業，限十年內發行作品，不限國籍語種。這是一份從2012年開始統計的作業，這個學期共收到 107 份，結果如下。這班同學幾乎都是2000年之後出生。


<div class="draft-block draft--p left">我是大陆的00后啦，让我意外的是这个榜单和当年读高中时候国内的网易云热门榜单重合度很高，看来两岸的年轻人听的音乐还蛮相似的，可惜我最爱的罗大佑和陶喆居然没有一首在上面欸</div>

首先我們以前沒有人講什麼「黑膠唱片」，唱片就是唱片。其次我不覺得你非要弄一台唱機不可，除非你很閒，或者下定決心要「跳坑」。

三個小伙子組了樂團，從故鄉挪威來到英國倫敦打天下。他們把所有積蓄都投資在demo錄音，花光了存款，卻屢屢被各家唱片公司和經紀人拒於門外。他們窮得有一頓沒一頓，甚至挖過街邊垃圾桶裡的東西吃。

文夏的歌，便是那熱熱鬧鬧的「世俗」，勾連、反映、煽動著千萬百姓的情感。


今天有夢一樣的經歷。
若你問我，台灣近當代音樂史上最讓我牽掛的樂器是哪一件？
我會說：1986 年 陳明章 和 許景淳 為《戀戀風塵》錄製電影原聲帶，30 歲的阿章師用的那把台製木吉他。
今天我見到它了。不只，我還摸了它。不只，我還彈了它。
溫習一下，不朽的《戀戀風塵》：


和生祥一起完成《臨暗》專輯的「瓦窯坑3」只存在了一張唱片的時間。這張專輯的歌，在生祥後來的生涯中很少演出，即使公開演唱，也多半是簡配的編制，離原編曲很遠。
