最最遙遠的路：聽胡德夫「匆匆」有感

【按】寫給五月號《誠品好讀》的稿子。

然而一位朋友說得好：面對像這樣的歌手，這張專輯「怎麼做都是對的，卻也都是不夠的。」信哉斯言。我們怎麼可能用一張薄薄的CD，去涵括Kimbo四十年的創作生命呢，那豈止是音樂而已，那是他血淚交織的一生啊。

拿到這張專輯，按下PLAY，「太平洋的風」前奏鋼琴流瀉出來，才放半首歌，我的眼淚就流下來了。為什麼？其實我自己也說不上來。Kimbo那行走江湖、吞吐著大山大海的聲嗓跟鋼琴，對我來說，是直搗胸臆、難以描述的神奇體驗。「美麗的稻穗」、「大武山美麗的媽媽」、「美麗島」⋯⋯它們召喚著一個我們以為早該逝去的熱血年代。Kimbo的每一首歌，幾乎都脫胎自一個特殊的時代片斷，然而它們又是這樣地難以歸類，就跟所有了不起的藝術一樣，超脫了空間和時間的拘限，而又跟它所從出的時代血肉相連。Kimbo從不刻意追求完美，同一首歌，唱一百次有一百種版本，然而正是這樣「渾然天成」的風格，成就了他的歌裡撼人的力量。

四月15日，胡德夫在紅樓舉辦專輯發表會，現場冠蓋雲集‐‐資本家、革命黨、當朝新貴、落難王侯、文藝老中青年、硬頸安那其、老左小左、媒體寵兒、文壇祭酒、福佬人、客家人、外省人、白人、紅人、昔日戰友、今日讎寇、失聯舊愛，全數到齊。那真是一場詭異的聚會，當Kimbo開口唱歌，現場一片淚光閃爍，Kimbo洶湧澎湃的音樂，像一陣狂風掃過所有人的記憶，掃出許多我們未必願意回想卻又不捨得忘記的往事。

我們想起了大家同仇敵愾不問左右統獨、一致要幹倒萬惡國民黨的年代。我們想起了那些「代夫出征」的女子們悲憤的演講，想起了政見發表會場上眼神冷峻的便衣。我們想起了哪一年夏天舊書店老闆不動聲色偷偷塞給你的那本「吶喊」，想起了「尊嚴」、「夢想」這兩個詞還沒有被糟踐到令人羞於啟齒的時候、一提到「未來」眼睛就會放光的年歲。我們想起三十幾年前那群彈著吉他、夢一樣年輕的男女。燈光昏暗的咖啡廳裡，唱盤沙沙放著BobDylan和JoniMitchell，陳達在台北的西餐廳裡自顧自撥弄著月琴，林懷民在實踐堂在藝術館矯健地舞動著年輕的身軀。我們想起了誠懇地學唱「美麗的稻穗」的楊弦、輕輕彈著「好了歌」的吳楚楚、個頭嬌小卻活力四射的楊祖珺大聲唱著「少年中國」和「美麗島」。啊是的，我們想起了那個熱血沸騰的胖子，李雙澤。

李雙澤，1977年在淡水的海浪中滅頂，他轟轟烈烈喊出「唱自己的歌」的口號，自己卻先走一步，只留下九首作品，包括後來成為傳奇的「美麗島」。在紅樓的那晚，當舞台側邊的螢幕打出「李雙澤」這三個字，還有那幀他回頭咧嘴而笑、盤腿彈著吉他的黑白照片，觀眾席倏然爆出歡呼與掌聲，彷彿必須這樣歡呼、這樣鼓掌，纔能確認他沒有被我們遺忘‐‐照片中的李雙澤青春飛揚，舞台上的Kimbo卻早已滿頭銀髮。

李雙澤走得早，還來不及跟「大人世界」正面衝突，便渾身燃燒著理想主義的烈焰，往天堂奔去。未死者則沒有那樣幸運‐‐看看Kimbo和楊祖珺，他們投身反對運動的最前線，犧牲了音樂生命，也犧牲了自己的生活。二十幾年過去，他們在荊棘遍佈的道路上經歷了我輩難以想像的磨難與挫折。即使在戒嚴體制崩潰之後，仍然有很長一段時間，他們不太願意提及昔日歌唱的那段歲月，彷彿一旦憶起那些洶湧澎湃的歌，好不容易癒合的傷口又要被撕開。

然而他們終究還是鼓起勇氣，和自己的過去「和解」了。你現在仍然可以在社運場合看到祖珺的身影、聽到她嘹亮的歌聲。而Kimbo的聲嗓，經歷了這些年，愈發顯得滄桑深沈。生命中殘酷的磨難，卻讓他的歌聲與琴聲真正「熟成」了⋯⋯。「匆匆」裡面的12首歌，是Kimbo寫歌唱歌四十年來的「作品總驗收」，它們就像莽林飛瀑、高山落葉，完全沒法用我們習慣的音樂分類去貼標籤：你可以說它是Blues、是民歌、是搖滾、是原住民的hohaiyan⋯⋯然而那些都無關宏旨。不需要說什麼「他是台灣的誰誰誰」或者「他是台灣唯一世界級的歌者」云云，我只知道，全世界只有一個Kimbo，他不需要標籤和頭銜。歌聲和琴聲，就是他最耀眼的勳章。

曾經這樣想過：後人在追懷前賢的時候總有尋找英雄的衝動。可惜，歷史並非對錯黑白一刀兩半那麼簡單。李雙澤地下有知，大概也不會願意變成「聖徒／烈士」吧。我不願意遽爾把Kimbo說成「英雄」，他大概也不需要這樣的光環。胡德夫願意與「自己的過去」和解、願意繼續唱、願意給我們這張個人專輯，於我輩已經是莫大的恩典了。

不禁猜想，當我們的骨灰與草木同朽，這些歌在我們的後代耳裡，又該會喚起什麼樣的情感呢。謝謝Kimbo‐‐能與你處在同一個時代，親耳聽到你大聲唱歌，真是我們的榮幸。