這是之前一個月的跟昔酒老師學習顏彩的心得記錄，一丟丟小興奮，我感覺自己畫有點氛圍感的東西，抒發情緒的途徑正確被我尋找到了，並且也非常明確，自己非常喜歡在紙上畫畫，顏料和紙的結合，質感真的好喜歡好喜歡，會有一種時間的斑駁感，充滿了強烈的愛意。
分享一下最近速途色彩練習，顏料乾透後留下的質感，顏料用的是新顏彩和nicker,愛極了。
還是從去年下半年開始說起，說不清楚為什麼自己要搗鼓手繪，但毫無疑問，我在這些嘗試之間體驗到非常多的樂趣，我非常相信實踐才是檢驗是否喜歡的標準。
紙本繪畫是有力量的，有一種厚重感，一張白紙變得五彩斑斕，會有非常大的成就感，尤其是一些不經意間的筆觸，質感絕了，也是時間的見證。
這次學習顏彩用的一些材料：
顏彩是日本傳統國畫顏料，我用後感覺比較類似固體水彩，但透明度比水彩要低一些，配色也不同，顏色偏東方，比較沉穩，顆粒感強。我主要是還是與不透明水彩合用，顏料我主要用荷爾拜因這個牌子。
在這裡，我發現了一件事，我最初畫水彩的時候，買的那盒顏料就是新顏彩，看來非常有緣。
關於紙，只要是棉槳細紋300g我覺得都行，目前用獲多福和阿詩，也有打算嘗試溢彩。
精緻線稿是成功的一半，稱為手繪的半壁江山一點也不誇張，線稿沒什麼說的，只能努力了，基本功要跟上哇，上色過程跟水彩其實差不多，關鍵都是在與控水，一層一層的上，理解好媒介之間的不同點就好。
最大的心得便是手繪在畫之前必須整體思考，畫面關係、色彩、故事表達等等，前期思考越完整，後期上色越輕鬆，否則某個不可挽回的錯誤發生，就只能體會到人生沒有重來這件事，花費幾小時結果前功盡棄，真的非常令人抓狂。
這回一共畫了7張圖，前三張是學習的作業，第一張是單色，初次嘗試，非常喜歡。
第二張主要是學習刷色，氛圍感比較濃，這張比較滿意。
第三張是失敗的，有點光源，冷暖色一起上，經驗不多，我還不是很熟練，刷色多次導致變灰了，後續掃描後在電腦上處理了下受光部分。
第四張是沒有思考好環境色，預估繼續上色會毀掉，就打算這樣了，其實線稿真的蠻好的，手繪的時候常常思考不全，還以為用電腦呢，可以撤銷，結果只好這樣。
這張最滿意了，致敬Peter Doig《搭便車》，十分喜歡。 Peter Doig是我比較喜歡的蘇格蘭畫家，他的風景畫雖然有點抽象，但我覺得他的構成很厲害，正如他說過一句話「在城市環境中漫步時，您會覺得建築的怪異性是理所當然的。」
這張是看到地上一株植物，又比較喜歡綠色，就畫了。
過年期間畫的煙火，覺得必須要有一個煙火的氛圍。
畫的網上找的一張照片，覺得很有安靜的感覺。有時候我在想，靜物也是有呼吸的吧。
說實在的，其實我都很喜歡，畢竟是自己花了時間畫的，有一些因為缺乏經驗遇到了困難，沒有處理的足夠好，但下一張就更好了啊。
會繼續手繪的，想把根扎得再深一點，達到我心中的滿意的地步。
今天也是一個陽光燦爛的日子，不論是在怎樣的境地，仔細想想，晚餐吃了什麼喜歡的食物，今天又做好了哪些事，是不是要開心很多呢。
繼續加油吧。
