「孤獨和疏離感是我創作的動力。」
— 奈良美智Yoshitomo Nara
方格精選
奈良美智特展／台北關渡美術館／2021.3
閱讀時間約 6 分鐘
今天預定的排程是晚上去參加一場在淡水的囍宴，因為中午到下午整整還有6小時的消磨時光，決定孤身一人來感受一下奈良大叔的魅力，以及他的孤獨和疏離感。
奈良美智ならよしとも；1959年12月5日－至今，他61歲了！他的作品已被許多博物館收藏，如紐約現代藝術博物館和洛杉磯當代藝術博物館等。最著名的就是2019年在蘇富比當代藝術拍賣上，他的大尺幅畫作《背後藏刀》(2000)，以1.95億港元（即7.6億新台幣）成交，登上日本最貴藝術家的寶座。(維基百科)
「奈良美智特展」是他在臺灣的首次特展。在開幕記者會他預錄了一段奈良美智特展＠奈良美智開幕記者會演說影片，台日友好，適逢311十週年紀念，大叔本人也很可愛的在片尾的部份滑走。首先要來知道一下這個展覽的特色亮點，總共會有兩幅大型畫作以及一個立體雕塑，以及數十幅新的素描作品，還有展出象徵他至今創作歷程的繪畫、素描等。看展規定，不可拍照、攝影、越線、可小聲討論。
奈良美智ならよしとも；1959年12月5日－至今，他61歲了！他的作品已被許多博物館收藏，如紐約現代藝術博物館和洛杉磯當代藝術博物館等。最著名的就是2019年在蘇富比當代藝術拍賣上，他的大尺幅畫作《背後藏刀》(2000)，以1.95億港元（即7.6億新台幣）成交，登上日本最貴藝術家的寶座。(維基百科)
「奈良美智特展」是他在臺灣的首次特展。在開幕記者會他預錄了一段奈良美智特展＠奈良美智開幕記者會演說影片，台日友好，適逢311十週年紀念，大叔本人也很可愛的在片尾的部份滑走。首先要來知道一下這個展覽的特色亮點，總共會有兩幅大型畫作以及一個立體雕塑，以及數十幅新的素描作品，還有展出象徵他至今創作歷程的繪畫、素描等。看展規定，不可拍照、攝影、越線、可小聲討論。
奈良美智為何選擇在關渡美術館舉辦首展?
在特展大肆宣傳後，很多人來參觀都是為了一睹大師畫作，有些人開車，有些人搭計程車上來，而我選擇在炎熱的中午獨自一人漫步，靜靜的走上坡，感受一下為什麼奈良美智要選擇在這個地點舉辦他在臺灣的首展。大家都知道去日本遊玩不管到哪一個景點都要走一段路，例如之前在東京要前往宮崎駿的三鷹之森美術館，你要在JR三鷹站下車後徒步15分鐘。
在關渡美術館你要搭一段距離不算短的捷運，可選擇徒步也可以選擇搭公車到這裡，他來看過場地選擇這裡，認為這種跟城市拉開距離的感受，對於他家鄉日本東北青森有某種連結，希望給臺灣觀眾帶來一種儀式感。徒步過程中不但覺得爆汗，沿途看到兩三行人，也有帶小孩來公園納涼的，眼前的確有遠離喧囂的郊區感受，在人行道上有樹蔭遠眺市區景色，風景宜人，微風吹拂，是讓心頭靜了一點。
官方的交通資訊：步行由關渡捷運站 2 號出口，沿關渡國小圍牆接中央北路，由加油站旁的學園路步行上山，到國立台北藝術大學約 10 分鐘行程至北藝大門口，25 分鐘行程至關渡美術館。
在關渡美術館你要搭一段距離不算短的捷運，可選擇徒步也可以選擇搭公車到這裡，他來看過場地選擇這裡，認為這種跟城市拉開距離的感受，對於他家鄉日本東北青森有某種連結，希望給臺灣觀眾帶來一種儀式感。徒步過程中不但覺得爆汗，沿途看到兩三行人，也有帶小孩來公園納涼的，眼前的確有遠離喧囂的郊區感受，在人行道上有樹蔭遠眺市區景色，風景宜人，微風吹拂，是讓心頭靜了一點。
官方的交通資訊：步行由關渡捷運站 2 號出口，沿關渡國小圍牆接中央北路，由加油站旁的學園路步行上山，到國立台北藝術大學約 10 分鐘行程至北藝大門口，25 分鐘行程至關渡美術館。
(協辦單位有實名制，要下載會場的LINE，可以知道等候時間，目前顯示是60分鐘。)
終於等到入場了，前面兩位小姐應該是朋友一起來看展的，後面也有情侶雙雙對對，還有一位媽媽帶著小孩來，一位爸爸還幫忙老婆遮擋陽光。入場後測量額溫，先是依照動線下樓等候放行，再往下層走就是一間大約20-30坪左右的展間，這裡可以觀看LINE裡面的作品名稱介紹，逐一欣賞，新素描在這區，另外一面牆則是立體雕作奈良美智的生命之泉《Fountain of Life》(2001)。
生命之泉《Fountain of Life》(2001)
奈良美智自20歲與藝術相遇，透過繪畫、素描、立體作品等各種表現形式，創作出證明自身存在的無數作品。奈良美智用保麗龍削出模型再以FRP材質製作，這件作品蘊含了他想像力與情感的根源。這次特別帶來臺灣展示的是以2001年為原型的再製版《Fountain of Life》(2014)。(以上節錄自展覽導覽解說)
我的觀後感，細細察看從閉著眼睛的娃娃頭，流下來的淚水，在咖啡杯裡面形成漣漪，反覆著純淨乾淨無瑕的水，動也不動的雕塑搭配流動的水形成對比，比較幽默的是奈良美智大叔自己在不可跨越的觀展線，寫了不可以跨越進去喔，搭配生氣的大頭女生臉，可愛的長型狗實在可愛。
另外一個房間，兩幅大型畫作分別是《月光小姐Miss Moonlight》與《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》，另外搭配著新素描作品。
月亮是奈良美智作品中重要的主題之一。幾乎總是在夜裡獨自在工作室創作的奈良美智，這次為臺灣帶來他的最新作品《月光小姐Miss Moonlight》，穿著鮮黃色衣服的少女，閉眼沉思，暗色背景中彷彿微微發光的《月光小姐Miss Moonlight》，卻又與背景呈現出調和感。
為了搭配《月光小姐Miss Moonlight》，奈良美智先生認為還需要一幅同樣尺寸的作品。於是在去年秋天有了這個想法，但是實際開始動筆是在將近一月底的時候。他提到開始畫到完成花了10天左右。在這種感覺之下完成的畫，可以說是現在的我最好的作品，真正的水準，也是最真實的自己。這幅抱著對多次造訪過的臺灣的想法所完成的畫，我命名為《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》。(以上節錄自展覽導覽解說)
奈良美智自20歲與藝術相遇，透過繪畫、素描、立體作品等各種表現形式，創作出證明自身存在的無數作品。奈良美智用保麗龍削出模型再以FRP材質製作，這件作品蘊含了他想像力與情感的根源。這次特別帶來臺灣展示的是以2001年為原型的再製版《Fountain of Life》(2014)。(以上節錄自展覽導覽解說)
我的觀後感，細細察看從閉著眼睛的娃娃頭，流下來的淚水，在咖啡杯裡面形成漣漪，反覆著純淨乾淨無瑕的水，動也不動的雕塑搭配流動的水形成對比，比較幽默的是奈良美智大叔自己在不可跨越的觀展線，寫了不可以跨越進去喔，搭配生氣的大頭女生臉，可愛的長型狗實在可愛。
另外一個房間，兩幅大型畫作分別是《月光小姐Miss Moonlight》與《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》，另外搭配著新素描作品。
月亮是奈良美智作品中重要的主題之一。幾乎總是在夜裡獨自在工作室創作的奈良美智，這次為臺灣帶來他的最新作品《月光小姐Miss Moonlight》，穿著鮮黃色衣服的少女，閉眼沉思，暗色背景中彷彿微微發光的《月光小姐Miss Moonlight》，卻又與背景呈現出調和感。
為了搭配《月光小姐Miss Moonlight》，奈良美智先生認為還需要一幅同樣尺寸的作品。於是在去年秋天有了這個想法，但是實際開始動筆是在將近一月底的時候。他提到開始畫到完成花了10天左右。在這種感覺之下完成的畫，可以說是現在的我最好的作品，真正的水準，也是最真實的自己。這幅抱著對多次造訪過的臺灣的想法所完成的畫，我命名為《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》。(以上節錄自展覽導覽解說)
我的觀後感，兩幅畫作，《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》睜開眼，深邃眼眸，彷彿有浩瀚無垠的星空藏在眼裏；《月光小姐Miss Moonlight》閉著眼，她在暗色背景中間形體更明顯，是在休息？是聚精會神嗎？在思考什麼嗎？
另外刺激著我的是2011-2013的創作小女孩很激烈、眼神殺、情感濃厚。
出來展間後我拿了DM，買了一張大明信片，心想我帶走了什麼？我帶走的應該是朝聖在大熱天走了25分鐘的心情，應該是排隊一小時在那邊聽蔣勳的「天地情詩」的心情，應該是逛完40分鐘後的展覽，走出來的我，看著天空結束了這場獨自看展的心情，應該是感謝這時代有這樣的藝術家創作如此療癒的作品，應該是一個人放飛的自由時間吧！
另外刺激著我的是2011-2013的創作小女孩很激烈、眼神殺、情感濃厚。
出來展間後我拿了DM，買了一張大明信片，心想我帶走了什麼？我帶走的應該是朝聖在大熱天走了25分鐘的心情，應該是排隊一小時在那邊聽蔣勳的「天地情詩」的心情，應該是逛完40分鐘後的展覽，走出來的我，看著天空結束了這場獨自看展的心情，應該是感謝這時代有這樣的藝術家創作如此療癒的作品，應該是一個人放飛的自由時間吧！
「奈良美智特展」觀展資訊
臺北藝術大學，關渡美術館 KdMoFA
展出時間
2021.3.12至2021.6.20
參觀時間
週一 / 國定假日，休館
週二至週日，10:00 - 17:00 ( 16:30 停止入館 )
現場限制人次進場、免費
加入官方Line好友，可以查詢現場排隊時間
奈良美智特展官方粉絲專頁
臺北藝術大學，關渡美術館 KdMoFA
展出時間
2021.3.12至2021.6.20
參觀時間
週一 / 國定假日，休館
週二至週日，10:00 - 17:00 ( 16:30 停止入館 )
現場限制人次進場、免費
加入官方Line好友，可以查詢現場排隊時間
奈良美智特展官方粉絲專頁
13會員
16內容數
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
徵的就是你 🫵 超ㄅㄧㄤˋ 獎品搭配超瞎趴的四大主題，等你踹共啦！還有機會獲得經典的「偉士牌樂高」喔！馬上來參加本次的活動吧！
隨著理財資訊的普及，越來越多台灣人不再將資產侷限於台股，而是將視野拓展到國際市場。特別是美國市場，其豐富的理財選擇，讓不少人開始思考將資金配置於海外市場的可能性。
然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
我常常覺得台灣擁有難以言喻的色彩，但從沒想過可以在一個日本藝術家的作品中看見，我認為他是真的用身體去認識台灣，才能在畫作中呈現出這片土地的色彩，《朦朧潮濕的一天》的色彩真的是無法透過印刷或翻拍呈現出來，是要看原作才能體會到的靈光。
說實在的，我對這位畫家的研究並不深入，只能依據平常的感受與想像，向大家分享我的觀點。能夠在台北市立美術館二樓舉辦回顧展的畫家，通常都是非常有名且具備一定分量的藝術家。
從佳里到台北，從台北到紐約
1972-1975年：藝專時期：許雨仁在藝術專科學校學習的階段。
1979年：首度個展發表：他在台
蜷川實花華麗絢爛的風格是我的愛，相隔8年終於又來到台北展出
懷念8年前一起和好友去看展，但她現在已經變身人妻和二寶媽
歲月過的真快呀
murmur 完回到主題XD
人們不得不面對彼此的面龐、不得不去珍視耀眼的陽光，從第一會場的幽暗空間，到第二會場的挑高展場上方的窗戶，最終到第三會場的落地窗，整個觀展順序讓觀眾漸漸由室內走向戶外，由人造到自然。我想，這個展覽的終點就在窗外 - - 人造的庭園之外、里山的光輝中。
展覽主題「身土不二」，帶領觀者體悟生命與大地的連接。特色作品「苦行林」以抽象方式表達修行人的孤寂與堅毅。印象深刻的名畫「最後的晚餐」、「巖間聖母」等，給觀者帶來豐富的觀畫體驗與心得。藉著藝術欣賞，瞭解畫家、時代和文化瑰寶。
本文介紹了塩田千春在東京森美術館舉辦的個展，將於2021年5月移師臺北市立美術館展出。塩田的藝術作品以空間裝置為主，透過細線交纏呈現萬事萬物的連結與複雜性，並探討生死、記憶、創傷、夢境等議題。本篇文章共分為「去向何方？」、「成為畫」和「從DNA到DNA」三大部分，詳細介紹了塩田千春的作品內容和啟發。
在日本島根縣安來市，有一座美術館靜靜地佇立著，它不僅是藝術愛好者的天堂，更是自然景觀的絕佳典範。這就是足立美術館（Adachi Museum of Art）。這裡融合了頂級日本畫作收藏和令人嘆為觀止的日本庭園，是日本文化中的珍寶。
2024年2月，日本東京都美術館舉辦「2024藝象萬千展」，展出臺灣18位藝術家的作品。這個展覽不僅是對藝術家江心靜個人成長和藝術探索的回顧，也是對臺灣藝術家在國際舞臺上的肯定。
今年過年期間 小弟於 新營民治市政中心 藝廊個展 #看見不一樣的日本 歡迎前往指教和參觀 祝福您們 ! #龍年行大運 ! 健康快樂! 幸福美滿!平安順利! 諸事如意!
祝福你們歲月靜好、平安喜樂、健健康康、諸事如意。
人生沒有所有權，只有人生的使用權。
人生最大的成就，是要從
Naked Flower 花之舞光影展是由村松亮太郎(NAKED，INC.)帶領團隊打造沉浸式光影互動體驗，是近年蠻炙手可熱的展覽項目，運用科技於屏幕呈現環繞式的空間藝術。展覽共分七大展區，如花之書、花朵小徑等，像是走進去愛麗絲墜入的夢幻仙境。
徵的就是你 🫵 超ㄅㄧㄤˋ 獎品搭配超瞎趴的四大主題，等你踹共啦！還有機會獲得經典的「偉士牌樂高」喔！馬上來參加本次的活動吧！
隨著理財資訊的普及，越來越多台灣人不再將資產侷限於台股，而是將視野拓展到國際市場。特別是美國市場，其豐富的理財選擇，讓不少人開始思考將資金配置於海外市場的可能性。
然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
我常常覺得台灣擁有難以言喻的色彩，但從沒想過可以在一個日本藝術家的作品中看見，我認為他是真的用身體去認識台灣，才能在畫作中呈現出這片土地的色彩，《朦朧潮濕的一天》的色彩真的是無法透過印刷或翻拍呈現出來，是要看原作才能體會到的靈光。
說實在的，我對這位畫家的研究並不深入，只能依據平常的感受與想像，向大家分享我的觀點。能夠在台北市立美術館二樓舉辦回顧展的畫家，通常都是非常有名且具備一定分量的藝術家。
從佳里到台北，從台北到紐約
1972-1975年：藝專時期：許雨仁在藝術專科學校學習的階段。
1979年：首度個展發表：他在台
蜷川實花華麗絢爛的風格是我的愛，相隔8年終於又來到台北展出
懷念8年前一起和好友去看展，但她現在已經變身人妻和二寶媽
歲月過的真快呀
murmur 完回到主題XD
人們不得不面對彼此的面龐、不得不去珍視耀眼的陽光，從第一會場的幽暗空間，到第二會場的挑高展場上方的窗戶，最終到第三會場的落地窗，整個觀展順序讓觀眾漸漸由室內走向戶外，由人造到自然。我想，這個展覽的終點就在窗外 - - 人造的庭園之外、里山的光輝中。
展覽主題「身土不二」，帶領觀者體悟生命與大地的連接。特色作品「苦行林」以抽象方式表達修行人的孤寂與堅毅。印象深刻的名畫「最後的晚餐」、「巖間聖母」等，給觀者帶來豐富的觀畫體驗與心得。藉著藝術欣賞，瞭解畫家、時代和文化瑰寶。
本文介紹了塩田千春在東京森美術館舉辦的個展，將於2021年5月移師臺北市立美術館展出。塩田的藝術作品以空間裝置為主，透過細線交纏呈現萬事萬物的連結與複雜性，並探討生死、記憶、創傷、夢境等議題。本篇文章共分為「去向何方？」、「成為畫」和「從DNA到DNA」三大部分，詳細介紹了塩田千春的作品內容和啟發。
在日本島根縣安來市，有一座美術館靜靜地佇立著，它不僅是藝術愛好者的天堂，更是自然景觀的絕佳典範。這就是足立美術館（Adachi Museum of Art）。這裡融合了頂級日本畫作收藏和令人嘆為觀止的日本庭園，是日本文化中的珍寶。
2024年2月，日本東京都美術館舉辦「2024藝象萬千展」，展出臺灣18位藝術家的作品。這個展覽不僅是對藝術家江心靜個人成長和藝術探索的回顧，也是對臺灣藝術家在國際舞臺上的肯定。
今年過年期間 小弟於 新營民治市政中心 藝廊個展 #看見不一樣的日本 歡迎前往指教和參觀 祝福您們 ! #龍年行大運 ! 健康快樂! 幸福美滿!平安順利! 諸事如意!
祝福你們歲月靜好、平安喜樂、健健康康、諸事如意。
人生沒有所有權，只有人生的使用權。
人生最大的成就，是要從
Naked Flower 花之舞光影展是由村松亮太郎(NAKED，INC.)帶領團隊打造沉浸式光影互動體驗，是近年蠻炙手可熱的展覽項目，運用科技於屏幕呈現環繞式的空間藝術。展覽共分七大展區，如花之書、花朵小徑等，像是走進去愛麗絲墜入的夢幻仙境。