《大象席地而坐》截圖
《大象席地而坐》裡不斷地拍攝角色的背影，貼近人物跟背、過肩，數不清的長鏡頭，讓人被迫看得清楚，看得仔細。
我們跟隨背著鏡頭走路的人去探究他們的世界，陷入不倫戀的男人跟女人；將被送入養老院的老爺；重義氣卻被謊言誣陷的少年，所有故事線的主角都帶著一種絕望，但這些悲傷跟絕望不只是來自角色本身，而是擴展到了對整個社會環境，人與人關係的不信任，充斥在電影的每一分鐘，這一切好像為的都是把他們逼到絕境。
《大象席地而坐》劇照
電影的開頭說了一個這樣的故事
滿洲里馬戲團有一隻大象，它他媽就一直坐在那，可能有人老拿叉子扎它，也可能它就喜歡坐那，很多人就跑過去，抱著欄杆看，有時候也有人扔什麼吃的過去，它也不理。
這隻大象究竟象徵著什麼，為何絕望的人們都想去看看。那裡並不是烏托邦，只是在東北的一個馬戲團。但卻是一種對世界的渴望：『你看，在遠方還是那麼有趣的東西呢！』或許也是一種自我欺騙，但即便是欺騙，為什麼不選擇去看一下呢，萬一真的有呢？就在電影的最後，寂靜的夜晚，他們總算下了車，遠方竟然傳來了大象的叫聲，聽起來像是吶喊，也有些人聽起來像是悲鳴，也有人認為那聲音清脆嘹亮。這隻大象在我裡看來就是一種未知（的快樂），所以他們期待著去看看會不會有什麼不一樣。然後人就一直被未知的快樂推向前，推著推著突破了重重困難，原來還是死路一條。有時候至少自我放棄都是一種勇氣，而我們又怎麼去明白什麼叫看清了現實，只能繼續掙扎，最後的大象究竟是希望還是虛無，沒人知道，除非我們抵達那片土地，親眼看一看，親耳聽一聽，感受到了欣喜或者失望，再去追往下一段未知的事物。
生活很漫長，光人的一天就有二十四個小時，《大象席地而坐》四個小時的片長，其實也只講述了四個人的一天，這樣的片長本身就是導演胡波的一種語言，片中所講述的情緒需要漫長的積累，才擁有力道帶給後段爆發足夠的張力。胡波早已丟棄了電影手法中取悅觀眾的部分，但他想讓觀眾看到的卻是發自內心真誠的吶喊。
《大象席地而坐》截圖
片中有個段落，主任在電梯間和黃玲說了個故事：
一個教授問漁夫，你懂藝術嗎？漁夫說不懂，教授說，那你生命丟失了一半。教授又問，那你懂音樂嗎？漁夫說我不懂，教授說，那你生命又丟失了一半。漁夫反問教授，那你懂游泳嗎？教授說不懂。漁夫說，我們現在在水中央，要是船翻了，你就丟掉了全部的生命。聽罷，教授跳進河中。
主任說這個教授好傻，想那麼多幹嘛！但是這世界上，就是有人會為了看似不切實際的東西放棄生命，而另一些人卻難以明白。胡波的電影就是這樣誠實且用力的道出了自己的生命，像是每一個時代，電影革命時萌發的創作，值得被重視，被欣賞與傳頌的生命作品。
