蘿莉塔豆知識：五分鐘看懂洛可可服飾
2021/05/26閱讀時間約 6 分鐘
（前情提要：發源自日本的蘿莉塔時尚，是受到法國洛可可服飾的啟發，進而創作出的次文化服裝風格。）
十八世紀歐洲服裝史上的分界，大致上可以用 1789 年的法國大革命來做為區隔，革命之前的主流是洛可可風格（Rococo style），之後則是新古典風格（Neoclassical style）的天下。在談洛可可之前，先簡單認識十八世紀歐洲主要的女裝形式。
十八世紀歐洲服裝史上的分界，大致上可以用 1789 年的法國大革命來做為區隔，革命之前的主流是洛可可風格（Rococo style），之後則是新古典風格（Neoclassical style）的天下。在談洛可可之前，先簡單認識十八世紀歐洲主要的女裝形式。
一、十八世紀歐洲的女裝
十八世紀的歐洲，主要以法國和英國作為時尚潮流的帶領者，其中又以法國的影響力更為深遠。以時序發展上，主要是「曼圖亞、法式女袍、英式女袍」這三種型式：
1. 曼圖亞（mantua）
十七世紀到十八世紀初期流行的風格，在英國作為宮廷禮服。在十八世紀初期發展演變成法式女袍，並被取而代之。
前開式、上身合身，正面裙長及地、後面有著長長拖地的裙擺。
關於字義的根源，可能是因為最初製作這種服裝的布料由是義大利曼圖亞地區生產的絲綢。另外由於早期裁縫師是男性專屬的職業，當時因為開始讓女性製作這種服裝當工作，「mantua-maker」就成為了女性裁縫師的稱呼。
十七世紀到十八世紀初期流行的風格，在英國作為宮廷禮服。在十八世紀初期發展演變成法式女袍，並被取而代之。
前開式、上身合身，正面裙長及地、後面有著長長拖地的裙擺。
關於字義的根源，可能是因為最初製作這種服裝的布料由是義大利曼圖亞地區生產的絲綢。另外由於早期裁縫師是男性專屬的職業，當時因為開始讓女性製作這種服裝當工作，「mantua-maker」就成為了女性裁縫師的稱呼。
2. 法式女袍 / 袋背外衣
（法文：the robe à la française，簡稱 robe / 英文：sack-back gown，簡稱 sack）
法國的宮廷禮服。前開式搭配胸衣和有花紋裝飾的底裙。最大的特色是背後在肩膀內對稱的打摺設計。一樣是正面裙長及地、後面有著長長拖地的裙擺。
是洛可可風格最知名的服裝樣式。
（法文：the robe à la française，簡稱 robe / 英文：sack-back gown，簡稱 sack）
法國的宮廷禮服。前開式搭配胸衣和有花紋裝飾的底裙。最大的特色是背後在肩膀內對稱的打摺設計。一樣是正面裙長及地、後面有著長長拖地的裙擺。
是洛可可風格最知名的服裝樣式。
3. 英式女袍
（法文：The robe à l'anglaise / 英文：gown）
由波蘭式女袍（法文：The robe à la polonaise，簡稱 polonaise）演變而成。波蘭式女袍大約是在 1770 年代之後出現，與法式女袍相比之下屬於較輕便的服裝，使用比較短的襯裙。最顯著的特點是背後的V形腰線、用束繩將裙擺上提呈現垂幔狀並露出襯裙。英式女袍也沿用了這些特色。
（法文：The robe à l'anglaise / 英文：gown）
由波蘭式女袍（法文：The robe à la polonaise，簡稱 polonaise）演變而成。波蘭式女袍大約是在 1770 年代之後出現，與法式女袍相比之下屬於較輕便的服裝，使用比較短的襯裙。最顯著的特點是背後的V形腰線、用束繩將裙擺上提呈現垂幔狀並露出襯裙。英式女袍也沿用了這些特色。
二、洛可可時期的女性服飾
廣義的洛可可時代大致是 1715 - 1789 年，當時主要流行的服裝風格便是法式女袍和之後的波蘭式女袍、英式女袍。三者的共通點是袖子都在手肘的長度。同時袖口有著波浪形的皺褶作裝飾，越多層代表這是越正式的場合穿著的服裝，最多會有三層。
其中作為宮廷服飾的法式女袍，從知名洛可可畫家例如華鐸（Antoine Watteau）、布雪（François Boucher）等人的畫作當中可見一斑。
例如上圖華鐸 1720 年的這幅畫作，左方背對畫面的女性穿著的淺色服裝，背後特殊的打摺設計正是法式女袍。由於很常出現於華鐸的繪畫作品，法式女袍背部的打摺也被稱作華鐸褶（Watteau pleats）。
其中作為宮廷服飾的法式女袍，從知名洛可可畫家例如華鐸（Antoine Watteau）、布雪（François Boucher）等人的畫作當中可見一斑。
例如上圖華鐸 1720 年的這幅畫作，左方背對畫面的女性穿著的淺色服裝，背後特殊的打摺設計正是法式女袍。由於很常出現於華鐸的繪畫作品，法式女袍背部的打摺也被稱作華鐸褶（Watteau pleats）。
又或者布雪多次描繪開啟洛可可時尚第一人的龐巴杜夫人（1721 - 1764 年），畫中的龐巴杜夫人都穿著華麗至極的法式女袍。
1770 年代後半，具有話題性的高髮髻因為皇后瑪麗·安東尼（1755 - 1793 年）的喜愛，開始在貴夫人之間蔚為流行。1778 年因法國支持北美殖民地獨立，與英國發生海上軍事衝突，當時法國的「美麗少女號」在戰場上得到了勝利。為了慶祝，瑪麗·安東尼訂製了一個有著精緻縮小版「美麗少女號」的高髮髻。這款誇張奢華的造型後來被世人認為過於荒謬、遭到大肆批評。
左圖是 1780 年代的法式女袍與當時向瑪麗·安東尼「美麗少女號」高髮髻致敬的模仿品。1770 年代起，法式女袍流行搭配可以把裙子往左右延伸的寬大裙撐。
左圖是 1780 年代的法式女袍與當時向瑪麗·安東尼「美麗少女號」高髮髻致敬的模仿品。1770 年代起，法式女袍流行搭配可以把裙子往左右延伸的寬大裙撐。
左圖的兩件都是 1785 年左右洛可可晚期的英式女袍。與法式女袍相比，裙子的長度明顯變短，裝飾上也相對簡約。上身搭配一條白色的三角蕾絲披巾，降低了頸部和胸前的肌膚裸露。
右邊帽子上裝飾誇張的羽毛是典型的洛可可風格，最初也因為是瑪麗·安東尼用了的鴕鳥羽毛裝飾自己的頭髮，進而帶起了這樣的風潮。
英式女袍後期有逐漸樸素的趨勢，開始流行素色條紋這樣簡單的圖樣，袖口數層的波浪皺褶也消失了。
接續英式女袍之後所流行的新古典風格服裝則將腰身的位置提高到胸下（帝國式腰線），同時持續朝簡約的方向前進，與洛可可繁複華麗的風格形成強烈的對比。
以上就是洛可可女裝的簡單介紹。如果覺得「給蘿莉塔時尚愛好者的讀物推薦」這個系列還不錯，底下歡迎幫我拍手 Like（最多可拍 5 下），非常謝謝！>////<
右邊帽子上裝飾誇張的羽毛是典型的洛可可風格，最初也因為是瑪麗·安東尼用了的鴕鳥羽毛裝飾自己的頭髮，進而帶起了這樣的風潮。
英式女袍後期有逐漸樸素的趨勢，開始流行素色條紋這樣簡單的圖樣，袖口數層的波浪皺褶也消失了。
接續英式女袍之後所流行的新古典風格服裝則將腰身的位置提高到胸下（帝國式腰線），同時持續朝簡約的方向前進，與洛可可繁複華麗的風格形成強烈的對比。
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下回見啦～
參考書目
- 中文書：《古典洋裝全圖解》
作者：Lydia Edwards，聯經出版，2019 年。
其中的「第二章 1610 – 1699」、「第三章 1710 – 1790」。
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私心推薦度：★★
圖文編排的方式不是很好閱讀，有些說明讀起來很難理解，還是要參照維基百科的英文條目和其他書籍才比較清楚。 - 日文書：《華麗な革命 ロココと新古典の衣裳展》
京都服飾文化研究財團（The Kyoto Costume Institute，簡稱 KCI），1989 年。
是 1989 年在「京都國立近代美術館」展出的同名展覽的專書。 順帶一提，KCI的IG有如線上服裝博物館。
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私心推薦度：★★★★★
洋裝之多真的是大飽眼福！對洛可可服裝有興趣的話這本超推。
- 英文書：《18th Century Fashion in Detail》
作者：Susan North，英國維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱 V&A），2020 年再刷版。
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私心推薦度：★★★★★
（此篇文章若非經取得授權同意，不得任意轉載或改寫）
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