剛開始接觸底片攝影的前兩年，大概是我最喜歡冒險的時候了。
電影底片、過期底片、一般消費片、黑白底片、正片，只要坊間買得到的，我通通都拍過一輪。除此之外，我也在每個生活過的地方，都找到還有在做底片沖洗服務、價格也尚可的店家，讓我的記憶正確的顯影。
來雲林之後，時常感受到鄉村與都市有種時序不同步的感受。所以想當然爾，底片攝影這種經過漲潮、退潮，又再次漲潮的復古玩意兒，在雲林的市場還未掀起熱潮，時常被問及：「妳要不要去買數位相機？現在數位相機都很好用了啦，哪有人還在用底片相機（笑）。」
經常被相館投以這樣的眼光，無處伸展的我何以向他說明，底片仍然有它存在的價值？像是沈昭良的〈Stage〉，如果沒有用大片幅相機佐以長時間曝光，何以拍得帶著超現實感的無人舞台車風景，放相後還能有這麼精細的相片品質？或是杉本博司的〈Theaters〉，一樣以長時間的曝光，將一部電影裡的無數個影格，曝光在同一格底片之上，記錄了「時間」這回事。
後來後來，我總算在雲林找到我的底片攝影好朋友們。從那之後，彩色底片都跟著島一起送到東邊的彩韻沖洗。彩韻的老闆會細心地幫我標註上我拍的底片在調參數時，要注意的地方。有的可能過曝，有的則是曝光不足，甚至有些光從照片的成像，就可以看出我的相機可能有問題，所以才會在每張照片中的同一個地方製造出一樣的痕跡。
所以痕跡到底是怎麼被製造出來的呢？起初不怎麼在意的東西，被輕輕提醒後，果然還是會在心裡產生一些奇妙的化學變化。開始在意起我的相機是不是真的微恙的那陣子，沒多久後，我的第一台底片相機 mju-I 就壽終正寢了。
看到這些以前從沒人提醒過我「參數調整得不對喔」，或是構圖有點奇怪的照片，心裡卻是怪感動的，有種看到新生兒一般的喜悅。
然後發現好像攝影這個存在，就是不斷地在提醒自己這個過度理性女子，生活中有些事，跟著感覺走，可能也不賴。大概也是因為從來沒在攝影這條路上放上什麼目標，才能這麼無拘無束地按著快門直到現在吧。
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