第１３頁開始進入到真正較為進階、使用頻率高，而且有點炫技的技巧解說。首先是分解和弦：
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Werner【Book I】－P.13（上）：分解和弦、三連音與琶奏練習
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2021/09/17
終於我們來到了第１４頁，要來練習編號第一號的練習曲。威納教材中有許多練習曲，但是有配上「No.」編號的，是帶有鋼琴伴奏的正式樂曲，因此這類的練習曲不但結構完整，而且需要與鋼琴配合練習，才會有較好的功效。而這些配有鋼琴伴奏的練習曲，主要是用來培養音樂性與藝術表現能力，因此會更強調音樂表情術語的落實。
2021/09/17
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2021/09/10
第１３頁下半段，依然是看起來零散的片段，不過每段都有些該注意的重點；甚至八度音程指法、附點節奏都是未來很常出現的技巧，而且很快就在下一頁的練習曲看到它們的應用。
現在就讓我們逐段來解說這些練習要點。
2021/09/10
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2021/08/27
第１２頁下段更顯凌亂，因此我們一樣把各段練習標註出來，並且註明它們練習的用意何在。
2021/08/27
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６２頁下半段屬於小調和弦。練習順序依然是先練習和弦指法，再轉換到琶奏練習。
在開始練習之前，我們一樣先提供樂譜上的標註，來快速理解當中的規則。
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升半音第一把位的指法練習進入尾聲，在５０頁下半，有許多小節的零星練習。
為了化繁為簡，我們將型態相似的練習劃分為同一段落，各段落標示如下：
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在結束了較為困難的第１２號練習曲ａ、ｂ版本後，接下來回歸到零星的練習。
這裡的練習可分為四段，我們逐段來講解當中的重點和練習的方向。
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第９頁下半，段落稍微零散，不過可以分成三部分來練習。
1.指法練習
截自Werner：Praktische Violoncell-Schule,Op.12，P.9（下）
論指法、論弓法，這段練習已經沒有陌生的內容。所以我們要在這段練習學習較為進階的作法：
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第８頁上段之所以僅講解一首練習曲，是因為接下來中間的幾段練習有相關性、一致性，需要一氣呵成。
第８頁的中段，我們要來練習「三度上下行音階」以及「Ｃ大調琶音」。
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在第７頁上半，我們練習了三拍系統弓法，一弓３拍，每拍１個音，為的是接下來下半段的「三連音」練習。
「三連音」就是在固定的拍數或音值單位裡，平分成３個相同的音值。例如１個四分音符一般可平分成２個八分音符，如果平分成３個八分音符，那麼這３個八分音符就屬於「三連音」的型態，如下：
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在第三頁的最後，我們要來練習弦樂器最常使用到的一種表現手法：雙聲部分解演奏。
雙聲部分解演奏，這樣的技巧可能來自於巴洛克或更早期的複音音樂（Polyphony），意指同一時間有兩個以上的聲部演奏不同旋律，而這些聲部聽起來仍然和諧。而我們可以從韋瓦第的小提琴或大提琴協奏曲、巴哈的無伴奏大提琴組曲聽到這
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