十九世紀古典顯影 - 媒材的隱喻與敘事特質
更新於 發佈於 閱讀時間約 3 分鐘
文／韓筠青
攝影，是項可以被廣泛應用與解釋的媒材，並且持續在進化；以一位藝術家的角度，我對攝影的解釋是：
攝影即是視覺語言，透過它，我們的想法與影像方可與人分享、探索、討論。
從捕捉光影開始到成為像素（pixel）、從相紙到螢幕、從銀鹽到二進制碼（binary code）；當我們走到 2021 年的時候，古典顯影這項同樣與時俱進的攝影方法仍舊存在於世界上各個國家的暗房裡，這些熱衷於古典顯影的藝術家或工藝師，並沒有大聲嚷嚷要復興、要回歸，而是自己鑽研最新的科技與硬體，印製古老的手工影像。
但我們為何需要這些技術呢？好好地用印表機輸出照片不好嗎？輕鬆的用螢幕看照片不好嗎？
什麼是古典顯影 (Historical Photographic Process) ?
親手將感光乳劑塗抹在水彩紙、玻璃、銅板、錫版等材質上，再曝光顯影，就是古典顯影，也是柯達公司推出 135 膠卷之前，人們印照片的主流方式。
你也許聽過這些名詞：藍曬法（氰顯影）、濕版、重鉻酸膠質顯影、蛋白印相法、鹽印法、凡戴克棕、鉑金顯影法... ，這通通都屬於古典顯影的印製技法，根據感光乳劑成分名稱而有不同命名。
關於上面這些顯影技法的藥水調配以及印製過程，網路上都有再清楚不過的文字及影片教學，只要跟著步驟走，成功機率很高。既然如此，大家腦中一定浮現兩個問題：
「為什麼要學古典顯影？」
以及「為什麼要花錢學古典顯影呢？」
以及「為什麼要花錢學古典顯影呢？」
媒材的選擇透露創作者的思維
在第一次接觸古典顯影之前，我認為我的作品只要用數位微噴印出來就足夠了，而且紙材選擇多元、又方便，似乎沒有拋棄它的理由。直到我親眼見到古典顯影印出來的效果之後，才真正開始思考屬於我的作品的「可能性」。也許網路上的資訊足以讓你深入瞭解一項印製技法，但似乎不會教你每種古典顯影技法的「個性」與「什麼樣的影像適合這項技法」。
簡單來說，”how-to” 不難，難的是 “WHY”。這也是工藝師與藝術家的差別：工藝師在於精準的研究技法的物理特性，而藝術家是挑選最適合的媒材來表現作品。
挑選古典顯影的技法，就如挑選數位相紙的紙質一樣，要清楚自己影像的立意、概念、本質，接著開始嘗試。我常常就在這樣的反覆測試中，因而學會了各種不同的顯影技法以及買了各種不同的數位相紙。
常常試了三個月的氰顯影之後，才發現原來數位輸出最適合；也常常印了各種不同的尺寸之後，覺得這些照片根本不適合印出來，放在電腦裡就好了。
這些緊湊的思考以及實驗過程，意味創作者試圖全權掌控自己的作品，而古典顯影的製作過程及備料（藥粉、筆刷、水彩紙等等），由於不太需要用到高階的現代設備（給我一顆太陽跟自來水就好了），更能從頭到尾自己掌控配方與調整變因。
這些緊湊的思考以及實驗過程，意味創作者試圖全權掌控自己的作品，而古典顯影的製作過程及備料（藥粉、筆刷、水彩紙等等），由於不太需要用到高階的現代設備（給我一顆太陽跟自來水就好了），更能從頭到尾自己掌控配方與調整變因。
聽起來很麻煩對吧，這就是創作者的日常吧！
重鉻酸膠質顯影 (Gum Bichromate Process)，99x243公分
擔任技法與影像的媒合者
2017 年我在 TED 演講中有提過，在思考過程中，創作者的身份就像媒人，要幫自己的影像找到做適合的顯影方式，然後讓他們配對成功、完美對話。
這種配對的眼力與直覺，是 ONFOTO 暗房課程裡最重要的教學主力，也是我們引以為傲的特色。
課程推薦：【風格與顯影：十九世紀古典技法的創作思考】
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愛上攝影有許多理由，進而想要用攝影說話則是創作的初步。
這個專欄將訪問在 Onfoto Studio 新型態攝影私塾學習的朋友們，
在創作路上最初與最近的想法，同時也聊聊未來想往那個方向走去。
✶ 專欄編輯｜青年藝術人才培育計畫 Doris
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然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
目前攝影的學習曲線，因為器材功能的進步，而變得迅速，就像手機自從有了拍照和錄影功能後，似乎，人人都可以是攝影師，這影響到兩個層面，第一是攝影工作的薪酬不再穩定，太卷了；第二是攝影藝術性再度受質疑，它變得如AI生圖一般爆發的原創性受到質疑。
目前單眼數位相機，不，應該說是無反光鏡可換鏡頭相機，它
攝影藝術是一個不斷演變的領域。文章指出，現代攝影更注重相機媒介在藝術中的運作，而非單純的拍照。這種趨勢對於亞洲以外的攝影藝術產生了極大的影響。若想深入瞭解這個趨勢，或者提升攝影技巧，文章作者設計了兩門課程供感興趣的讀者參加。
瞭解相機拍照原理，是學習攝影的第一步，有助於後續正確操控相機，當我們按下快門的當下，相機究竟做了哪些事呢?
1-將觀景器或手機螢幕上的影像，也就是你想記錄的目標，包掛焦點 光線與色彩等。
2-透過鏡頭將影像傳送到感光元件，感光元件也就是早期的底片，而這個動作我們就叫做 曝光
拍立得處在攝影技術發展的特殊節點上。儘管以手機就能拍照的現代來說，拍立得遠遠算不上「迅速」，但對於底片時期的攝影師來說，是一個新的突破，帶來無限可能性，儘管與數位攝影的現代相比，這些可能性早已被電腦複製並超越，但當我在展場中看著攝影師在拍立得上隨機的筆觸時，仍為類比的不可磨滅性與隨機性所感動。
這篇文章介紹了舊版拍立得底片的特性，並分享了一種復古的拍立得創作方式－移膜（Polaroid Emulsion Lift）。文章內容詳細介紹了移膜的方法和步驟，並鼓勵讀者自行嘗試。如果你對拍立得攝影製作有興趣，這篇文章會給你不少啟發。
奈米壓印微影技術是一項近年來備受關注的新興製程方法，其核心概念是利用電子束或光學微影的方式製作光罩模具，然後將這些模具上的圖案重複地壓印在光阻劑上，從而形成微小的圖案。這種技術具有快速、高效的特點，能夠大量製作100奈米以下的圖形，並且廣泛應用於軟性電子產品製造以及先進製程中。
傳統的光學微影
在科技日新月異的現今，「紙」逐漸退出人類的日常，尤其是第一代T-slice面世後，極度逼真的螢幕畫面與立體投影，使舊時代的名片、證件、鈔票、菜單、傳單……全數電子化……
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