淺談日常作品的特色

　　曾聽朋友說，要做出好看的「日常」作品很難。大部分作品裡，「日常」普遍被歸類為一種風格或元素。不過，筆者認為「日常」可以是更加複雜、無法明確解釋的抽象概念（此篇不討論日常作品改編的延伸電影）。維基百科將日常生活定義為「人們每天所做、所想、所感覺的事物」。日常可以代表「生活型態」，其中包含飲食、青春、職場、戀愛、旅遊、奇談、宗教等題材。那些「平凡無奇」的一天，行程不用經過特殊安排，沒有必定實行的目標或目的地，甚至不必合理。上一幕的A可能在路旁吃冰，下一幕A就忽然在書店遇見以前的同學。即使事件和場景的切換沒有連貫，也不會有太大的突兀感（可能還是要符合基礎的物理定律）。

　　角色的所作所為、所思所想，可以不必有關聯性，卻必定為「生活會碰見」的人事物。其中的實感會造成觀眾的共鳴，同件事情也會帶給每個人不同的感受、激盪出新想法。而以「日常」為題材發展的作品，製作上有難度可能有下列原因：

　　「日常」所要容納的題材或層面必須夠多樣化，才能和普羅大眾引起共識。一個人就有一種想法，一百個人就有一百種想法。如何與觀眾心中的某一塊角落交會，進而產生「對對，我就是這樣」、「沒錯，XXX就會這麼做」、「原來有些人做這件事的動機是XXX」等想法。許多日常作品可以「長青」地製作下去，便是因為題材的不設限。隨時接軌時代的話題，甚至作品再度製造該話題的熱度。

　　如果日常作品的一集要介紹某樣東西，通常不只是表層的介紹淺淺帶過，更要以該事物的「日常」角度去思考。比如：一位律師平常工作起來是什麼樣子？必須做哪些事、接觸哪些人？當中會遇到什麼困難，心裡又會有什麼念頭？內容可能採用近似「人物傳」的解說方式，也可能安排某個角色去和該事物互動。前提是創作者必須打好夠深的基礎，才有辦法寫出後續的故事、讓劇情生動有趣。

　　要製作精彩的日常故事，不僅得收集大量的資訊，更重要的是「內容轉化」。許多日常故事的可看性，在於揭發「熟悉事物的陌生部分」。觀眾因為熟悉題材而擁有想要接觸的「動機」，實際觀看後發現「不只有自己知道的那些內容」。被舊題材翻出的新意吸引住，這邊的「新意」可以是表現手法、笑點、說明角度或作者獨到的見解。和「創作」的本質相同，任何過程的呈現要素都可以為故事本身增添魅力。

　　而觀眾期待的那些收穫，其實源自創作者對於日常生活的細膩「觀察」。如果製作方是整個團隊，更可以集思廣益去挖掘不同題材和想法。善於運用那些「熟悉」與「陌生」界線的轉換，加上千變萬化的敘述手法和視角。就能實現「對某人來說的日常生活，卻能給別人嶄新的世界」這樣的事情。

　　許多日常作品會搭配單元劇的演繹形式，一集故事內就有完整的起承轉合。一貫的收尾風格，通常能幫助觀眾迅速理解該作的特色。有些單元間劇情互不相連（EX:我們這一家），或者整部有連貫的主題（EX:紫羅蘭的永恆花園），主題可能是主角的職業工作、成長過程或整部故事的核心概念（可能不只一個主題）。有些單元劇的大部分集數內容不連貫，卻時不時穿插主線劇情（EX:地獄少女）。

　　很多單元劇以特定場所或物品來開展故事，再搭配固定的角色（通常是旁觀者，負責聚集故事、偶爾交代訊息），展現群像劇的性質和多重視角。不過，以主角／主角群為核心發展的模式更為常見。機動性較高的人，有利於延伸更多故事。大部分作品的主要角色會十項全能，或者具備一定的潛能（EX:烏龍派出所）。但也有反其道而行的作品，貼近正常人性格的角色，能讓觀眾更有代入感、體會到人物的心境。作品裡個性鮮明的角色、寫實的情感、似曾相識的場景、一貫的敘事風格、獨特的槽點、隱藏的議題、作者想傳達的價值觀、每集劇情不同要素的組合，都是這些日常作品能夠深植人心的原因。

　　日常作品的題材包羅萬象，不僅要掌握大眾感興趣的事物、瞭解不同領域的知識和不同人們的思考模式，更要以自己經年累月形成的風格去詮釋故事。讓原本零散的意見和事件，聚集成有一體性的故事。作品中某些看似無厘頭的內容編排，卻正是日常生活的寫照。只是將片段與片段連結，看起來便像是完整的情節。

　　無論日常或非日常作品的靈感，都可以來自創作者生活中的瑣事。非日常的生活過慣了，便會成為「日常」。這些作者挖掘出日常中的「非日常」，讓大眾能用不同觀點去重新看待這些事物。日常與非日常的關係，一如所有看似「對比」的兩極。然而沒有黑的黯淡，就分辨不出白的光明。當同個事物重複出現，可能演變成某種習慣，也可能成為某種疲乏。在這些一成不變的日子，是否有些事物正在悄悄改變？而在迅速改變的時代潮流，是否有些事物依然存在？

　　筆者覺得日常作品體現出最難能可貴的事物是「發現生活的樂趣」，探索這些樂趣的過程就是某種「奇蹟」。而與其等待奇蹟出現，不如為自己創造奇蹟。將每日生活會遇見的平常事物，轉變成不凡的體驗或經歷。

參考資料：

東默農，〈劇本背後的心理學｜從角色出發的編劇技巧〉

※此篇內容有多處想法是受到老師的啟發，便放上參考資料