讓時間為你做畫 – 我所知道的慢速快門

美國作家吉米羅恩曾說:「不是你掌握時間，就是時間控制你」

慢速快門並不是一個特別新穎的拍攝方式，許多國外攝影師也熱衷拍攝此類的題材。

其特色是利用各種方式，延長照片的曝光時間，使得照片能夠藉由這樣的手法，表現出寧靜或奇幻的氛圍。

大部分的慢速快門題材，因為需要較弱的光線，所以通常都是在夜間拍攝，那如果白天要拍慢速快門的話就必須要超高格數的減光鏡，然後還必須要克服光線反差的問題，造就了較少人在白天拍攝慢速快門的狀況。

<軟化光線>
人像攝影中常常會提到所謂光線的種類，其中有一種光線叫做軟光，特色是陰影與明亮部的交界呈現出漸層的過度。一般拍攝人像會藉由柔光罩去處理光線。但大自然中的光線並不若拍攝人像，能夠自由的控制光質，所以大部分的狀況下其實我們是被動等待與接受的，直到開始拍攝慢快門，我們才開始藉由器材的控制，能夠些許改變光線的樣貌。

一般高速快門會紀錄當下太陽強烈光線所照出的影子，明暗交界的地方會是十分的強烈，所以導致整張照片光線偏硬。當拍攝慢速快門時，這4-8分鐘內太陽會隨時間移動角度，照亮的位置緩緩改變，甚至有時候會有雲的遮掩，光線不會固定在同一個位置，自然陰影就會形成一個光線照射的擴散，同時也就軟化了整張照片的光線。

<簡化畫面>

常常會在網路上聽到許多攝影師說：「畫圖是一種加法，從無到有。攝影是一種減法，從有到簡。」

一般我們在拍攝照片時，會用到的減法技巧大概就是利用焦段構圖或者是大光圈去虛化背景。

但拍攝風景照時我們就難以利用大光圈虛化的方式去簡化畫面，此時就能嘗試運用慢速快門光線累積緩慢的特性，我們就能夠擁有另一項能夠簡化畫面的方法：無論你是要撫平水波、濾除附近行走的遊客，甚至是偶然間竄過的飛禽走獸等等，再配合上焦段的運用，就能讓一個畫面呈現出「凝鍊」的感受。

<動靜對比>

在照片中，我們常會利用「對比」的方式來強化照片給人的觀感，無論是光暗對比、顏色對比、重量對比等等

而利用動靜對比來強化照片速度感與立體感的最常見題材就是追焦，慢速快門在風景攝影中呈現出了同樣的效果。

利用超長時間的曝光，區隔出了畫面中的動與靜，同時又能增加照片的立體感。

<尋找適合的題材與天氣>

慢速快門的照片與一般照片不同，它不需要有很精彩的大景出現，有時候即便陰天也能夠進行拍攝，但要拍好慢速快門的照片也並非是沒有限制的。

1. 安排畫面中的動與靜
若沒有恰當的安排畫面中不動的主體與會動的配角，可能會造成整張照片都在動，彷彿手震般的不舒服感覺；或整張照片都沒有在動，與一般快門拍出來無異的照片。

2. 適當與不適當的題材
並不是所有類型的題材都是和慢速快門，必須要透過觀察與想像來判斷。舉例來講：積雲是很適合拍攝慢速快門的一種雲，因為本身立體感強，拍攝慢速快門的過程中流動感會很好，而捲雲相對而言就並不適合拍攝慢速快門，捲雲本身的形狀比較平面，如一層白色薄紗幕，長時間曝光後只會讓天空蒙上一層霧霧、不通透的感覺，反而降低照片的觀感。

3. 慢得恰到好處
慢快門拍攝時最常遇到拍攝不夠慢的狀況，例如應該要拍攝5分鐘才能拍出的狀況，卻只拍攝了2分鐘，造成畫面裡有著極強烈的不協調感。

<拍攝慢速快門的基礎設定>

1. 白平衡：
許多時候日轉夜或夜轉日時也是十分適合拍攝慢快門的，但色溫變化往往一瞬千里，所以拍攝時一般都建議使用自動白平衡，然後拍攝Raw檔，等到拍攝完畢，再進到Lightroom等等後期調色軟體來調色。

2. 感光度通常是ISO 100取得最好的畫質，必要的時候會使用延伸感光度，讓感光度降到50，用以延長拍攝時間。

3. 光圈：
在減光鏡效果足夠的狀況下，建議使用 F8-F11來取得最好的畫質。如果今天減光鏡效果不足時，就必須縮到更小的光圈，放棄些許的畫質換取更適當的拍攝效果。

1. 先安排好畫面與對焦之後鎖焦。鎖焦在拍攝慢速快門的時候很重要，因為加上深度極高的減光鏡時，相機容易會對不到焦，或者產生假合焦的狀況，所以強烈建議要鎖焦。

2. 如果畫面中出現明暗反差，要利用漸層鏡來平衡畫面中的光線，尤其是藍天白雲的狀況，白雲很容易過曝，更需要特別的注意。

3. 先利用光圈先決模式搭配直方圖檢視進行測光，判斷大概要拍多久的時間。

4. 將高格數的減光鏡放在最靠近鏡頭的地方。如果高格數減光鏡與鏡頭中間有其他鏡片，就像單面鏡的效果一樣，很容易出現強烈的耀光與鬼影。

5. 確保相機所有會漏光的地方都有遮住，因為在裝上超高格數的減光鏡後，相機任何一個隙縫中產生的漏光，都足以影響這張照片的拍攝結果。(如：傳統單眼的觀景窗)

剛開始學風景攝影的人，總是追逐著芭樂點打卡，追逐著火燒雲、追逐著大景。但隨著拍攝慢速快門的過程，開始學會活在當下與享受當下，每一次與另一次快門的中間，都能夠細細的品味眼前的每一幕風景，即便是平淡的日子，也能夠隨心所欲地拍照。

風景攝影對於我來說是個「見山是山，見山不是山，見山還是山」的過程，剛開始看到雲，拍雲，看到什麼就拍什麼，接著開始拍攝慢速快門後，加入了想像力，常常在還沒開獎的時候，會不知道自己拍出怎麼樣的感覺，最後拍的習慣之後，才發現原來風景攝影就是隨著自己的心，跟著你的眼睛走，心有多寬廣，天地之間就有多寬廣，照片就有多寬廣。

筆者： 鄭育昇 養了兩隻貓，一隻叫做咪呀，一隻叫做玄玄，曾經想成為作家，後來發現影像比文字更有傳染力，慢速快門中毒患者。