在那張照片的背後 - 聊觀點
更新於 發佈於 閱讀時間約 3 分鐘
Canon 5D Mark III + EF 16-35mm F2.8 II L
「One Picture One World.」 是我的老師最常講的一句話之一。
意思是一張照片所帶給閱聽者的感受，取決於攝影者當下腦中的思考與規劃。
這句話透露出十分重要的一個點：攝影者在拍攝之前必須經過思考與規劃，你想讓觀看者看到什麼，感受到什麼，不想讓他看到什麼，如何合理的呈現你想要的畫面，再利用技巧刪減掉會影響照片的畫面等等...從而營造出一張均衡並且吸引人的照片的照片。
而當這樣的拍攝手法逐漸成熟，達到更高的境界時，就能夠利用這樣的方式，讓觀看者能夠以想像的方式補足照片外的美好，而不僅僅限於照片本身。
//儘管其實現場並不是如此//
Fujifilm GFX 50S + EF 16-35mm F2.8 II LHigrace Reverse 0.9 + ND64CPL
我永遠也忘不了去年帶學生去枋山456K拍照時，學生的老婆第一天下車所說的話。
「老師，到了嗎?這一堆破石頭是要拍什麼?」
「啊啊啊，你們攝影師都是騙子，照片那麼漂亮，結果現場長這個樣子，哈哈哈。」
說話的是個愛講玩笑話的親切姊姊，大家一聽也忍俊不禁，笑了出來。
"騙你的，從來都不是攝影師，而是你的大腦與想像力。"
撇除掉喜歡利用合成來創作的攝影師一眾而言，其他的風景攝影師只是在最好的時間點上，把一個地方最美的樣子所記錄下來而已 — 儘管這個地方可能在肉眼上看是如此的不起眼，必須要透過有別於人類視角的鏡頭去呈現。
— 一張照片背後的世界
Fujifilm GFX 50S + EF 16-35mm F2.8 II LHigrace Reverse 0.6 + ND4000
今天早上貼了一張照片，有大哥私訊問我拍這麼久理論上有風有波浪，船怎麼沒有糊?
我笑了笑，思緒彷彿回到當初拍攝這張照片的那個星期，那個禮拜前後我一連拍了快十天的日月潭，總共在同一個點拍了大概50張的慢快門，為的就是等到一張沒有船經過，沒有波浪，沒有風影響的照片，最後才產出了這一系列的照片。
那當下有種絕妙的滋味，絕非文字足以描述。
大部分的人只會看到成功的那張照片，而看不到你捨棄的49張，這就是攝影，不過這也不是甚麼會令人沮喪的事情，因為對我來說一張照片的成功，代表的是一種信念，也代表了自我想法的實踐。
— 一張照片背後付出的努力。
Canon 700D + SIGMA 17-55mm F2.8 EX
「One Picture One World.」
一沙一世界，一花一天堂，無限掌中置，剎那成永恆。 - 徐志摩譯
<Auguries of Innocence - William Blake>
筆者： 鄭育昇 養了兩隻貓，一隻叫做咪呀，一隻叫做玄玄，曾經想成為作家，後來發現影像比文字更有傳染力，慢速快門中毒患者。
5會員
17內容數
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
現代社會跟以前不同了，人人都有一支手機，只要打開就可以獲得各種資訊。過去想要辦卡或是開戶就要跑一趟銀行，然而如今科技快速發展之下，金融App無聲無息地進到你生活中。但同樣的，每一家銀行都有自己的App時，我們又該如何選擇呢？(本文係由國泰世華銀行邀約)
今天我會用不同角度帶大家看這款國泰世華CUB
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
原本我擅長的創作工具是攝影，用相機拍照和文字創作的「節奏」很不一樣。
攝影師是捕捉瞬間的專家，每張照片都是幾百分之一秒的事情，也是累積好幾年的事情。
攝影的創作節奏很快速、立即，憑著長期累積的經驗，判斷什麼是精彩、什麼是無聊，一股直覺必須憋在氣裡，觀察環境，耐心探索有潛力的畫面，在它的附近環繞，
我想拍攝模特卸下社會角色的一面。
被攝者說，他以為自己沒有包袱，但只要面對鏡頭依然不自在，即便對我和環境無太多戒備。
我們異口同聲說出濱口龍介<在鏡頭前表演>中提到的「無窮盡的未來凝視」
拍攝結束。
閒談間，他說被拍時，自己被鏡頭單方面的觀看，直到我說：「把鏡頭當成岩洞中那隻沉穩的青蛙。
拍立得處在攝影技術發展的特殊節點上。儘管以手機就能拍照的現代來說，拍立得遠遠算不上「迅速」，但對於底片時期的攝影師來說，是一個新的突破，帶來無限可能性，儘管與數位攝影的現代相比，這些可能性早已被電腦複製並超越，但當我在展場中看著攝影師在拍立得上隨機的筆觸時，仍為類比的不可磨滅性與隨機性所感動。
專業攝影師會什麼？從使用DSLR，後製，時間，地點，都可能讓自己的照片，在每年的上百上千萬中的照片中，讓自己脫穎而出。
那麼能夠變成錢的照片是哪些呢？華人中間最愛說的，什麼什麼東西，能夠吃嗎。就會發現，亞洲一帶對於藝術，就是個只能看的東西。我說“看”，不是“欣賞”哦。
怎麼“不完美”，成為驅動歷
現代社會跟以前不同了，人人都有一支手機，只要打開就可以獲得各種資訊。過去想要辦卡或是開戶就要跑一趟銀行，然而如今科技快速發展之下，金融App無聲無息地進到你生活中。但同樣的，每一家銀行都有自己的App時，我們又該如何選擇呢？(本文係由國泰世華銀行邀約)
今天我會用不同角度帶大家看這款國泰世華CUB
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
原本我擅長的創作工具是攝影，用相機拍照和文字創作的「節奏」很不一樣。
攝影師是捕捉瞬間的專家，每張照片都是幾百分之一秒的事情，也是累積好幾年的事情。
攝影的創作節奏很快速、立即，憑著長期累積的經驗，判斷什麼是精彩、什麼是無聊，一股直覺必須憋在氣裡，觀察環境，耐心探索有潛力的畫面，在它的附近環繞，
我想拍攝模特卸下社會角色的一面。
被攝者說，他以為自己沒有包袱，但只要面對鏡頭依然不自在，即便對我和環境無太多戒備。
我們異口同聲說出濱口龍介<在鏡頭前表演>中提到的「無窮盡的未來凝視」
拍攝結束。
閒談間，他說被拍時，自己被鏡頭單方面的觀看，直到我說：「把鏡頭當成岩洞中那隻沉穩的青蛙。
拍立得處在攝影技術發展的特殊節點上。儘管以手機就能拍照的現代來說，拍立得遠遠算不上「迅速」，但對於底片時期的攝影師來說，是一個新的突破，帶來無限可能性，儘管與數位攝影的現代相比，這些可能性早已被電腦複製並超越，但當我在展場中看著攝影師在拍立得上隨機的筆觸時，仍為類比的不可磨滅性與隨機性所感動。
專業攝影師會什麼？從使用DSLR，後製，時間，地點，都可能讓自己的照片，在每年的上百上千萬中的照片中，讓自己脫穎而出。
那麼能夠變成錢的照片是哪些呢？華人中間最愛說的，什麼什麼東西，能夠吃嗎。就會發現，亞洲一帶對於藝術，就是個只能看的東西。我說“看”，不是“欣賞”哦。
怎麼“不完美”，成為驅動歷