「One Picture One World.」 是我的老師最常講的一句話之一。
意思是一張照片所帶給閱聽者的感受，取決於攝影者當下腦中的思考與規劃。
這句話透露出十分重要的一個點：攝影者在拍攝之前必須經過思考與規劃，你想讓觀看者看到什麼，感受到什麼，不想讓他看到什麼，如何合理的呈現你想要的畫面，再利用技巧刪減掉會影響照片的畫面等等...從而營造出一張均衡並且吸引人的照片的照片。
而當這樣的拍攝手法逐漸成熟，達到更高的境界時，就能夠利用這樣的方式，讓觀看者能夠以想像的方式補足照片外的美好，而不僅僅限於照片本身。
//儘管其實現場並不是如此//
我永遠也忘不了去年帶學生去枋山456K拍照時，學生的老婆第一天下車所說的話。
「老師，到了嗎?這一堆破石頭是要拍什麼?」
「啊啊啊，你們攝影師都是騙子，照片那麼漂亮，結果現場長這個樣子，哈哈哈。」
說話的是個愛講玩笑話的親切姊姊，大家一聽也忍俊不禁，笑了出來。
"騙你的，從來都不是攝影師，而是你的大腦與想像力。"
撇除掉喜歡利用合成來創作的攝影師一眾而言，其他的風景攝影師只是在最好的時間點上，把一個地方最美的樣子所記錄下來而已 — 儘管這個地方可能在肉眼上看是如此的不起眼，必須要透過有別於人類視角的鏡頭去呈現。
— 一張照片背後的世界
今天早上貼了一張照片，有大哥私訊問我拍這麼久理論上有風有波浪，船怎麼沒有糊?
我笑了笑，思緒彷彿回到當初拍攝這張照片的那個星期，那個禮拜前後我一連拍了快十天的日月潭，總共在同一個點拍了大概50張的慢快門，為的就是等到一張沒有船經過，沒有波浪，沒有風影響的照片，最後才產出了這一系列的照片。
那當下有種絕妙的滋味，絕非文字足以描述。
大部分的人只會看到成功的那張照片，而看不到你捨棄的49張，這就是攝影，不過這也不是甚麼會令人沮喪的事情，因為對我來說一張照片的成功，代表的是一種信念，也代表了自我想法的實踐。
— 一張照片背後付出的努力。
「One Picture One World.」
一沙一世界，一花一天堂，無限掌中置，剎那成永恆。 - 徐志摩譯
<Auguries of Innocence - William Blake>
筆者： 鄭育昇 養了兩隻貓，一隻叫做咪呀，一隻叫做玄玄，曾經想成為作家，後來發現影像比文字更有傳染力，慢速快門中毒患者。
