我們常用「忠於原作」來諷刺那些只會依樣畫葫蘆的改編作品，可是有些改編如果太有個人風格，元素又大雜燴，可能就是場悲劇了。《手塚治虫之大都會》就有點犯了這毛病。
小男孩和小女生的設定，還有人物的畫風，確定出自手塚沒錯。可是那棟新蓋好的「濟古瑞」，也就是神話中的巴別塔，以及帝國毀滅的故事內容，就像是小紅帽想越級打哥吉拉。不清楚編劇大友克洋改編原作的程度有多少，但是蒸氣龐克的FU跑到這裡來真的有點怪怪的。導演林太郎也無法將大友和手塚的風格適當融合（當然，這難度很高！），而男主角的伯伯是位偵探，但總是後知後覺，偵探的設定意義何在？似乎給予觀眾過多的想像和期待。
本作處心積慮地使用當時最新穎的3DCG技術，確實讓場景氣度宏偉，也帶出了一種未來感。但問題還是存在，人物、故事情節與場景彼此之間還是有很多衝突與矛盾，過多的影像技術在這裡似乎有點浪費。散場時聽到影友說：所以配樂是這樣用的喔？本片大量使用爵士樂來襯托氛圍，成敗見仁見智，末段有種毀滅的華麗感，這種特別的感覺可以算是難得的觀影體驗吧，本人倒是沒有太多意見......連《美麗的藍色多瑙河》都可以飛到外太空去了。
女主角在關鍵那一幕會說出什麼話？本來期待會像北野武那樣：「謝謝......對不起」之類的名句，結果竟然是「我是誰？」......好的，所以現在是要探討存在意義囉？《攻殼》裡任何角色在任何時候講這句話都很有道理，我們也都能理解，但在這裡不是啊！最後的白鴿又是怎麼回事？好像宮崎大叔從哪兒冒出來一樣！風格統合的問題在本作始終存在，很可惜似乎是無解的，畢竟手塚大師早已不在。
忠於原作有時要做到還滿困難的，但基本功也可以好好講完一個故事。《煙囪小鎮的普佩》就是一個例子，劇情架構與本作差距不遠，都有個想統治全世界的大壞蛋，都有善良又純真的小男孩或小女孩，但是與本作相比，《普佩》所營造的異國風情與蒸氣龐克，和人物、劇情本身並沒有隔閡感，因為它從頭到尾都是用童話的角度、觀點和風格去處理整個故事。
另一個例子是《我很好》。雖然是改編成真人電影，但你會發現，它連分鏡、構圖等細節，有些基本上都是從漫畫挪移過來的，能說是偷懶嗎？我反而覺得真的「很好」！因為它挑選、使用的場景得宜，對看過漫畫的粉絲而言還有一種奇妙的既視感！
有沒有打掉重練的例子？《霍爾的移動城堡》就是啊，宮崎駿只是將角色原封不動地拿過來盡情使用，據說故事情節和原作天差地遠，但會很奇怪嗎？不會，因為你一看就知道是宮崎駿。另外，最近上映的《回憶三部曲》，至少有四、五位大師聯手來呈現，但你也不會覺得奇怪，因為三部都是獨立的作品（我是還沒找到明確的接點啦，歡迎高手們來解惑！），而且基本上各自都有一個清楚的主題貫串......不看我還不知道原來今敏和大友克洋可以融合得這麼好！
雖然說的大部分都是壞話，但能有機會觀賞到名作都是值得感恩的。只是我不禁這樣想：如果是手塚大師自己來導這部片，結果會怎麼樣呢？應該至少不會如此突兀吧，可惜哲人日已遠，典型在夙昔啊！
