《東城奇案》如同毛帽編織的類型融合

有些人喜歡看影集，聽到某部作品名稱，第一個問題就是：「那是影集還是劇？」對於這類觀眾的觀察，我大致上理出影集的指標性在於「具電影感及敘事節奏快於劇集」；相較之下，劇集的指標性是「生活化且敘事節奏親近觀眾的現實時間」，比如說，大家時常可以看見，一邊做事的人，另一邊「聽」電視劇，忙完後回到座位，還是可以接得起來劇情。

若以這兩個指標來看，《東城奇案》是偏向影集的作品，不過女主角梅珥(Mare)的居家生活，又親切得讓觀眾聯想到自己的生活經驗，並且大量地透過角色的生活環境，深化梅珥的草根性，這一點相當「劇集化」。

由於市場供需的演化，從劇集轉向影集的製作愈來愈多，但是經驗不足而難以與優秀的影視作品競爭不在少數，如何增加經驗值，除了燒錢製作以外，研究的基本功也需要幕前幕後人員共同努力。

思考如何解析的時候，忽然腦中浮現毛帽編織的概念：先量好頭圍，再依照適當針數，將最外圍的一排線編織出來，作為基準線，接著一圈又一圈地減少針數，直到編織至圓心，最後收針。

好像聽起來簡單，但實際上減少針數的過程，還得要再戴上多量幾次，因為每個人的頭型不同，毛帽的貼合度很重要。不能太緊，太陽穴會被擠壓得頭痛；不能太鬆，風又容易吹進來。根據毛線材質，有些編織起來可能會偏硬，如何拿捏鬆緊，也是考驗編織者的耐性與觀察力。

綜合毛線、編織技術與編織者的實力，最後是戴上毛帽的人，才能確保毛帽的成果──這跟影視作品很相似。

毛線材質與技術就像是類型與敘事技巧，學習將之巧妙編織的能力，則是編劇的實力測試，不過這也是參與的幕前幕後人員，同時需要展現的能力，從製片、導演、攝影、燈光、錄音、美術、剪接、特效、調光等等組別，細分下去的工作職務，以及演員事前、拍攝的表演功課，像是一圈又一圈的毛線，交織而成的終點就是毛帽的頂點，也就是最終要遞給觀眾的那一頂。

也許戴得不舒服，但外型亮麗好看，大部分人一開始可以接受，卻使用一次之後就塞進櫃子，等到下一次大掃除，它已經發霉無用；也許戴得很貼合，實用性很高，但使用的毛線不受大眾青睞，因此乏人問津。隨著社會變遷，兩者都可能重新被人看見，以新的編織手法來貼合現今觀眾的感受。

《東城奇案》面向觀眾的角度，就像是樸實色調的毛線，強烈的生活感之中，編織出特別花樣，抵達頂點之前，觀眾們才發現，原來它不是單色，而是雙色。

總共七集的《東城奇案》，分析前三集，幾乎是故事一半的地方，既然是探案故事，留給觀眾的懸念勢必很重要，不過本作的中心是梅珥(Mare)，因此也在第三集的結尾，給予梅珥重大的打擊。

從環境條件、社區性來看，梅珥居住在人情緊密、社區平靜的老鎮，幾乎都是熟識幾十年的人，誰家的孩子闖了禍，第一個找的也是梅珥，她是警探兼里長。一大早接到居民報案電話，即便不是上班時間，也憑著責任感抵達。

如此以警探為榮的她，卻有心上的疙瘩：一年未破的案件，失蹤少女凱蒂。局長要求重啟舊案，並從上級機關調來一名警探幫助她，梅珥感受到威脅，卻又無可奈何。

回到家後，卻被告知前夫法蘭克，即將慶祝與新人訂婚，房子還買在她家後面，而同一天夜晚，屬於她的榮耀：二十五年前高中籃球聯賽冠軍，家裡的人卻沒有要參加，而是去法蘭克的慶祝宴會，女兒莎凡受不了，提到梅珥說那一場頒獎典禮很愚蠢，叫大家都別去。

梅珥到高中好友羅莉的家中會合，準備前往頒獎現場，聊到失蹤少女凱蒂，她說就像大海撈針，說不定一輩子都找不到；到了現場，遇到凱蒂的母親─黛恩，原來她們同在一個隊伍，梅珥站在黛恩後方等待頒獎，主動提起案件，急著辯解自己已經付出過多的努力，為何黛恩卻還是要針對她，沒有交流的爭辯，直到梅珥站到燈光下，場上的掌聲襯托她的過往榮耀。

慶功宴辦在酒吧，梅珥認識一名剛搬到東城的作家教授：理查，爾後在他家做愛，半夜回到家，卻發現老媽在沙發上睡覺，說自己又腳痛；梅珥在走廊上遇到孫子德魯，哄他上床睡覺的時候，他說想幫烏龜取名為凱文，因為那是爸爸的名字。

梅珥看著烏龜，彷彿看見凱文的身影。

天亮了，一切的事情又回到原點，包含新案件的發生。

第一集主要由三個面向編織而成：社區、梅珥、新舊案件。

社區氣氛與梅珥之間的關係，梅珥的個人主義與家庭問題，舊案件失蹤少女凱蒂，以及新案件─少女媽媽艾琳被棄屍在溪中。

編織順序可以依照場次分析進行，不過這樣對於讀者而言可能負擔太重，所以我用重點事件來說明，社區面向比較像是外殼，包覆梅爾與新舊案件。

每一角色與案件的相關度高低有別，如何以梅珥的生活為軸心，穿插各個角色的情報量，這實在很不容易，正是因為交融恰當，即便人物相當多，仍有節奏地形成印象；中心人物梅珥受到各方牽制，將她推向職場懸崖的是必須拿到監護權的心情。

她偷走證物室的兩袋毒品，趁機放進德魯生母的車子，好讓警察盤查抓到，卻被局長識破，雖然沒有直接證據，但局長要求梅珥必須停職，並且接受悲傷治療。

第三集結尾，她望著局長駕離的車子，一人獨自站在空蕩的道路。

雖然以文字難以說明節奏感，但相信看見上圖整理的讀者，不免有種感想：資訊量蠻多的啊！到底如何僅在三集的內容，就做出適當的節奏呢？

提到節奏，聊聊一般人可能的疑問：節奏慢得看不下去的作品，是不是跟剪接有關呢？還是編劇寫得太無聊？

首先，節奏慢得看不下去，未必是剪接的問題，因為素材多寡、戲劇呈現方式等等，都會影響剪接工作是否足夠端出一盤好菜，而錯誤的觀念是以為拍攝節奏照常，一切只要靠後製就可以了，這其實是本末倒置。

因為類型不同，需要掌握的節奏，其實從編劇的創作就開始了，然而這遠遠不夠，實際拍攝的參與人員們，包含導演思維、攝影角度、燈光氣氛等等，才是影像節奏的執行者，後製團隊能夠塑造的部分，並不一定比拍攝現場來得多。

當然，類型很多元，也有非常厲害的後製團隊，但在此是想提醒讀者們，影視作品所包含的工作人員們，若非有相關的節奏思維，其實很難有契合度高的呈現，所有的影視作品都是綜合表現，只是擁有「決定權」的發聲者，通常比較受到大眾所知。

回到本作，《東城奇案》的節奏融合感很強，真的要挑問題還挑不出來，雖然以故事的獨特性而言，未必是接近頂端，但是以整體性來看，無懈可擊。看完以後，將之收到口袋作為類型融合的參考作品，感謝優秀的演員凱特‧溫斯蕾，與作品幕前幕後人員們。

如有機會，日後再與各位分享詳細的場次分析。(前提是不會看到睡著啊~)

圖1：CATCHPLAY+
圖2-4：自製圖片。