【專訪】戲劇是「喚起」，讓記憶與生活持續流動──「唯，劇場」團長張庭溦專訪
圖／「唯，劇場」提供
視訊內，真誠的笑容，聲音頓挫有致，答覆條理分明，時不搭配手勢，她是演員、老師，更是領導者，她是「唯，劇場」團長暨藝術總監──張庭溦。
2019年，張庭溦在台中創立了「唯，劇場」，以「戲劇走入生活，人群走進劇場」為目標，致力戲劇製作及教育，創作結合在地文史及議題。曾推出《哪吒城市》、《未盡之地》等作品，曾獲2022年文化部青年文化村落獎等獎項。
拆除前的記得：《轉身轉生＿菜市場藝術節》
2023年，「唯，劇場」更是籌辦《轉身轉生_菜市場藝術節》，與台中在地劇團合作，從戲劇、偶戲、馬戲到舞蹈，一同於新民街、第四市場進行演出，引發熱烈迴響。
然而，這是一個即將被拆的市場。
張庭溦分享，演出前，製作團隊深入田調，當地居民因突然接收需提前撤離的指令，加上火災發生，從開放願意受訪，轉為對外界有很重的防衛性。
即便演出最後順利結束，原先預計為在地居民舉辦公益場，也因此無疾而終。
「那時候蠻心碎的。感謝幫忙我們普聖宮的大哥、竹筍攤的大哥和他老婆，偷偷跟著團隊走了看戲的路線，最後推了兩箱礦泉水，說要給辛苦的表演者喝。祝福他們生活都平平安安的。」張庭溦語重心長地說。
戲劇是發現、提醒及思考的入口
雖然市場確定要拆，一切看似無力無效。
對張庭溦而言，藝術家的工作，是去發現、提醒，讓觀眾藉由戲劇共感，看見、思考議題，並得到心靈上的撫慰。她也希望能透過《轉身轉生_菜市場藝術節》，「喚起」民眾，正視有人需要更多時間、關注，慢慢過渡、改變，才能離開過往的生活模式，也記得台中曾有新民街。
談及為何需要過去，張庭溦表示：「我們需要用過去借鏡現在。提醒這些事情為甚麼重要？從舊的事物（歷史、傳統習俗、跟人相處的方式等），思考、轉化和提煉，舊要怎麼變成新的？不只是丟棄他。」
《轉身轉生_菜市場藝術節》不僅傳遞記憶，更呈現「唯，劇場」，「現地創作」、「戲劇導覽交錯」和「草根生活歷史」的創作特色。
都市快速成長、人口組成複雜，台中戲劇如何在地？
「唯，劇場」最初設立，並不像多數劇團，由三五好友組成起步。
「我回國後，突然不認識台中，發現路名變了，喜歡吃的、去的地方都消失了。瞬間意會到，如果再不去認識，這些東西就會『完全』消失殆盡。你不認識家鄉，會不認識你自己是誰。我想要做這類型的創作。」張庭溦繪聲繪影地描述當初的心情。
原先在新加坡實踐劇團工作的張庭溦，因家人關係回國，誤打誤撞，在人力銀行找到行政，就這樣開始了「唯，劇場」。
深入社區、田調、收集素材，以集體即興抓出脈絡，轉化成劇本，邊排練邊製作，同步行銷宣傳，售票演出，問卷回收等，是「唯，劇場」繁忙的創作日常。
扎根在地五年，談及台中與創作，張庭溦指出，台中是都市化、人口、建設快速成長、轉變的城市，同時又有地方勢力和大量外縣市移民。
身為創作者，張庭溦分析：「在由舊轉新的過程，我們需要不斷篩選、檢視，我們要留下甚麼？站在哪個位置？生活裡最重要的是甚麼？創作者需要用更周密的角度，挑選素材。」
對「唯，劇場」來說，除移動式劇場、文史轉譯，張庭溦也預計嘗試「經典文本在地化改編」相關創作。雖然今年不會有藝術節，「唯，劇場」也製作「懷舊小戲」，試圖在談本土、在地化之前談「懷舊」，以「小製作」巡演的方式，收集民眾對此事的看法。
戲劇教育：體會美、練習愛，發現多元特質
除戲劇製作，「唯，劇場」也深耕戲劇教育。
張庭溦認為，藝術教育是在面對重大改變前（如：離別），潛移默化地累積，教會人去體會「美」與跟人相處的能力，學著去「愛」，是人可以好好活著的重要元件。張庭溦自身，便是在創作中，不斷去愛這座城市及記憶，即便一路困難重重，仍難以動搖。
張庭溦進一步回憶：「之前在新加坡實踐劇團藝術學校，有一個進教室會『滿天飛』的過動小朋友，第三年已經可以在圓圈內牽手站好。我要離開的時候，設計教案讓小朋友體驗離別。最後大家理解要離別的是老師，開始哭，這個小朋友，站出來安慰大家：『我知道老師住哪裡，坐船就可以找到她，我們來摺紙船。』並要大家把聯繫方式寫在紙船上，小朋友們突然不哭了。他在那個瞬間展現出超然的情緒協調能力，這是一般學科課程不會看到的。我也藉機教會小朋友，離別是要找到跟這個人新的連結方式。」
這也是「唯，劇場」之所以堅持創作加上教育，雙軌並行的原因。
張庭溦也期盼，台中能夠設立戲劇相關大學科系，建立更完整的戲劇教育體制，也快速累積藝文觀眾群，提升關注度。
「唯，劇場」，用故事「喚起」共感
「每次田調跟製作，即便是在資源缺乏的地方，不習慣的環境，他們（受訪者）真的打開，講出很多生命的經歷，都會給我很大的回饋力量，覺得自己有使命把這些事情講出去。」張庭溦娓娓道來。
「唯，劇場」今年也擴點新竹，以戲劇製作及教育，作為「入口」，期待能夠「喚起」更多共感與思考，擁抱舊和新，讓生活、記憶持續流動，讓城市與人，成為更完滿的樣子。
