㊀以暴力作為生活手段，顛覆以往的英雄設定 松本大洋的《惡童當街》中財團藉由都更案將寶町傳統建築改建成現代兒童城，企圖從中牟取利益，打破城市原有的平衡與民情，而黑道與白道皆無法遏止，觸發流氓孤兒兄弟—小黑與小白挺身而出捍衛寶町。
㊁不只黑與白的典型印象 相較於部分的反英雄電影，在角色塑造上不只黑(邪惡)與白(善良)的極端印象，更多的是附加了動物喻依的活現形象，讓觀者更加了解人物性格。例如黑白兄弟肆意穿梭巷弄，無視世界運行規則的黑白兄弟，套用貓的形象再適合不過，一樣地自由且獨立不受外界干擾；而鈴木先生，就像一隻嚐盡世間人情冷暖沒有根的街鼠，無法阻止蛇入侵自己的城市，只能隨波逐流，在城市中渾沌的觀察著。
㊂肆意穿梭在寶町的超廣角鏡頭 《惡童當街》表現最精采之處莫非於張力極大的魚眼效果，利用這種效果製造出空間的立體感，讓許多在車內對話的枯燥鏡頭變得靈活起來，還有大量的片段使用傾斜畫面搭配仰角與俯角的鏡頭運用，為整部電影製造動盪混亂的氛圍，真的夠邪惡!另一個有趣的點是，鏡頭會時不時轉換為第一人稱視角，每個一段時間就將觀眾拉進電影裡，有時候也會整顆鏡頭都使用一鏡到底的第一人稱視角，再加上晃動的效果，令人身歷其境，不得不說光是攝影機的運動與鏡頭的運用就目不暇給，絲毫不給電影冷場的機會。
㊃跳脫二元對立，建構三元思維的寶町 電影開場「紙幣比硬幣值錢，八之後是九，冬天之後是春天，小黑......我說的對嗎?」以一個讓大部分的人都會回答「對!」的問題道出世界的運行規則，也能從朝與夜、黑與白、蛇與鼠等二元對立人物，悟出世界的淺則—二元對立，非黑即白，非男即女。表面看似處處存在的對立，往往更能凸顯內在最真切的平衡，以象徵希望的小白與象徵毀滅的小黑為例，他們像一幅太極圖，互相拉扯對方，看似對立，實則相融平衡，缺一不可，如同小白所說「神明在創造小白時，掉了很多螺絲，小黑也是，心裡失去了很多螺絲，不過我有小黑缺少的螺絲，全部都有」。在劇情上也存在這樣的映襯—過去與未來、傳統與變革，對於都更案，難以定義其本質好與壞，為了延續都市生命，使其發展再進化，並減少人口外移與城市老化等問題，勢必是會抹殺部分舊產業與建築。而當科技發達與城市逐漸邁向進步的同時，與人之間的情感連結卻出現了微妙的變化，不可否認的，就像老人家所說「當我還是軍裝警時這裡仍有溫情，現在冷的可怕，城市化令人變冷」，或許就是像澡堂這樣將人心凝聚在一起的舊產業逐漸消失，取而代之的是像兒童城這樣能讓人沉浸享樂的新興產業興起，少了交流互動的過程，城市逐漸走向機能性。
