12月10日：兩本書的心得

今天為了重要的工作一大早出門，搭上了上班尖峰時間的捷運。還在出版社任職的時候，我也是這樣通勤。因為住家與當時的公司相隔城市的兩端，因此每天在捷運上都會有足夠的時間閱讀。由於此次的路線與過去相同，我便攜帶了兩本書，藉機補充自己的閱讀量。

第一本書是《直擊！森美術館數位行銷現場》，這本書頁數不多，我在去程的時候讀完。內容講述日本的當代美術館「森美術館」如何透過經營社群媒體，成為日本參訪人次最多的美術館。

說到當代藝術，有許多人告訴我，他們看不懂當代藝術。確切來說，是非繪畫的當代藝術，尤其是觀念藝術、裝置藝術和行為藝術。與羅浮宮、英國國家美術館這類場所所展示的傳統繪畫作品相比，上述的當代藝術類型就像是難以獲知正確解答的謎語。

我可能會聽到他們說：「地板上放一根木頭，不知道在做什麼。」、「一堆電線纏在一起。」、「有個人站著 10 秒，然後坐下 5 秒，又再站起來，就這樣一直重複。」每次聽到這種心得，我都會說：「沒關係，你就去感覺。」

其實，對我而言，多數的作品都很陌生。我很少會知道該件作品背後的動機或目的，我也很少會知道該件作品背後的故事。每次看到一件新「作品」（不一定是實際的物體，也包括新觀念、新行為），就像是見到一個陌生人；我也不總是知道眼前的陌生人在想什麼、要做什麼，或是有什麼人生歷練。然而，當感覺對了、好奇了、放鬆了，自然會想與對方交流。

也許作品不會說話，但這正好能夠讓我好好思考：「這件作品給我什麼感覺？」、「我喜歡這個作品的呈現嗎？」、「作品和周遭環境有什麼交流嗎？」、「作品和觀眾如何互動？」、「這作品可能想說什麼呢？」我會這樣一邊觀察，一邊解讀。當然我的作法不一定正確，但是這麼做豐富了我的觀展體驗，也會讓我發現作品有趣的地方，並給予我各種靈感。

總之，我覺得當代藝術並不可怕，相反地，它很好玩。不過，《直擊！森美術館數位行銷現場》這本書並不是在介紹當代藝術，而是在分享數位行銷的操作想法。它的內容淺顯易懂，相當有參考價值。

我攜帶的第二本書是《植田正治的寫真世界：女兒眼中的攝影家人生》。這本書頁數比較多，但是我在回程的路上便讀完了整本書，我想是因為書裡有大量的攝影作品，再加上譯文很好閱讀，才會讀起來順暢不卡關。

從書名即可得知，這本書的作者是植田正治的女兒。藉由女兒的記載，我得以稍稍窺探這位攝影師的人生故事，以及他對於攝影的熱情與堅持。植田正治先生在戰爭期間並未放棄攝影，在妻子過世後，也是攝影拯救了他。闔上書本，我彷彿獲得了繼續向前的動力。

好了，晚安。

Boris Lee Illustration | 繪本創作者

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