繼上篇聊了東鳳的角色魅力後，這篇想接著來談談兩位主演的演技。
之前我有分析過熱巴偉光在《枕上書》的表現。在那之後，我也有持續 follow 他們近年的作品，因此今天想用較為全觀的視角，聊聊這一年來我對兩位演員的觀察。
同樣地，今天會聊到一些其他陸劇，若只想專注於《枕上書》系列，可以至目錄尋找之前寫的正篇劇評喔！
▌迪麗熱巴
（微博｜電視劇三生三世枕上書）
就如同我在正篇劇評提過的，熱巴演繹的鳳九雖然大致上及格，但仍有角色理解不夠的問題。比如會太 focus 在鳳九「可愛小狐狸」的設定，導致她的成長線被淡化；以及在幾個張力大的場面（特別是哭戲）情緒不到位，導致觀眾難以共情等。
而經過一年的觀察，我認為這問題依然沒有獲得改善。
老實說，我並不認為熱巴缺乏表演實力；相反地，我覺得她是很能為角色賦予魅力、吸引目光的，《克拉戀人》高雯與《十里桃花》鳳九的成功無疑便證明了這點。
可至今為止，熱巴獲得普遍好評的角色仍只停留在這兩個「配角」上；反觀她近年演出的主角（如公孫麗、烈如歌、李慧珍，或去年的周放）都沒再獲得相同的好評。就算是《枕上書》中再次飾演的鳳九，也有不少人認為她在《十里桃花》的表演還比《枕上書》優秀。
會有這樣的落差，我想原因便是出在角色描摹程度上。
主角比起配角，會更考驗演員的深入瞭解。若演員只照劇本演出喜怒哀樂，不去理解角色的背後故事和情緒轉折，那是無法刻劃出主角的立體感的；而若連演員自己都沒能理解角色，觀眾自然難以看見層次，只會感覺螢幕上看到的，更像是演員自己。
這也是為什麼常有人認為熱巴的表演痕跡很明顯。她的表演都有點太流於表象了，只注重外部技巧，缺乏整體脈絡，才會導致觀眾產生突兀感。
就拿《枕上書》兩位主演為角色加入的小動作舉例。熱巴為鳳九加入了像小狐狸一樣皺皺鼻子、收起雙手的動作。當然在故事一開始、鳳九還是個孩子時，加入這些動作很合適；但連在鳳九成長後還繼續照搬，就會削弱她此時已經有所成長，不似從前稚氣的設定。
反觀偉光為東華、宋玄仁與沉曄加入的小動作就沒這問題。東華走路的悠然、右手稍稍往前的動作，源於他的淡漠與權威；宋玄仁輕快的步伐、雙手放在背後的動作，源於他年輕、對人不帶防備的單純；沉曄走路時的佝僂、蜷縮在披風裡的畏縮，則源自於歷經百年輪迴的滄桑。
而且若仔細觀察，沉曄的佝僂是歷經輪迴後才出現的，最一開始的他並沒有這樣老氣的姿態，反倒非常英姿颯爽。正因如此，我們才更能感覺到沉曄承受的摧折。
我始終認為要演活一部劇的主角，演員設身處地理解他的經歷非常重要。就拿另一位年輕演員胡先煦接受採訪時的回答舉例：
演員和角色就像兩個小島，你自己身上長了很多植物、開了很多花，有很多人和生物在這個島上生活；角色也是一個島，雖然劇本沒有寫，但在他的世界裡，他也是個活生生的人、有很多故事。
但你們兩個島之間可能長的樹不一樣、開的花不一樣、生活的昆蟲動物不一樣。你是你這個島的主人、他是他那個島的主人。
有的島和島之間有一條高速公路，你直接開著車就過去了；有的島和島之間只有一個獨木橋，你要顫顫巍巍地走過去；有的島和島之間開的花完全不是一種花、樹不是一種樹，可能連河都沒有，你要慢慢地自己種草，種出一條路後再走過去。
這兩個島之間就像角色和演員的關係，只不過有時候你找到一條特別迅速的路，馬上兩個人就見面可以拉著手促膝長談；有的島的主人就不想見你，你要走到他心裡要費很大的功夫。
──節錄自《環球星訪談》
胡先煦說的內容很具體轉化了演員理解角色的過程，也再次強調了：最後站在觀眾面前的永遠是角色，不是演員。
演員該如何脫離舒適圈，試著認識角色、理解角色，最終成為角色，正是他們在演戲前必須做足的功課。若熱巴有心克服外界對其演技的質疑，這也會是她的首要任務。
最後，我也想聊聊熱巴亮麗的外型為她帶來的幾個影響。
就像前面說的，她的異域氣質及明星氣場很容易吸引眾人目光，即便演的是配角，也能令人印象深刻。除了高雯和鳳九以外，早期她在《古劍奇譚》飾演的芙渠也是同樣道理。可以說熱巴天生就很適合撐起主角的位置，高顏值的她，風頭幾乎不會被配角所蓋過。
只是這份獨特的氣質，也成了她的一道囚籠。
「因為長得太有特色，所以不管演什麼都像自己」導致她的表演很難有所突破，很難將角色與演員徹底抽離。
這狀況跟《錦衣之下》中飾演袁今夏的譚松韻其實很類似，她們的氣質都太容易被定型了，缺乏突破。只不過譚松韻的親和力，使她能輕鬆駕馭接近普羅大眾的角色（如《以家人之名》的李尖尖）；相對之下，熱巴則需要本身魅力就很強的角色（如大明星高雯、四海八荒第二絕色的鳳九）去與她的氣質共鳴，演繹太過普通的角色，反倒會有強烈的違和感。
簡單來說，依我目前觀察到的狀況，我覺得熱巴比起演員，更像明星。她的個人氣場太過強烈，以至於難以拓展戲路；加上她的表演又稍微欠缺深度，無法撐起主角的複雜性，算是有點可惜她相對穩定的表演實力。
當然，我不否認她是一位優秀的藝人。她獨特的外貌、氣質與性格的確充滿著魅力，過去出演的高雯和鳳九，也成了不少人心中的白月光。
只是目前的她依然處於流量明星的行列，離專業演員還有一段路要走。我也會期待她未來能有令人眼睛為之一亮的表現。
▸ 額外補充
我知道當我提到《錦衣之下》時，一定有觀眾想問我對這部作品的心得 XD，索性就把這些評價放在這裡。
《錦衣之下》
之所以特別提它，是因為我已經收到好多希望我寫這部劇劇評的聲音了（笑）。
其實我滿喜歡這部作品的！陸大人跟袁捕快一冷一熱的互動真的很可愛！CP 魅力也很強，作品調性輕快，適合邊吃飯邊看。尤其劇中演員的表現更是超級精彩！幾乎可以說是被演技撐起來的一部劇。
不過由於它的考據沒有《枕上書》那麼多，特別是作為主軸的探案線十分薄弱，有些劇情跟台詞也稍微流於刻意，所以目前沒有寫成劇評的打算，但還是非常推薦給喜歡嗑 CP 的觀眾！
《幸福，觸手可及》
至於這部我就真沒認真看了（笑）。充斥太多毫無邏輯的劇情，感覺整齣戲的賣點只在男女主角的火花上，連當初被拿來當宣傳重點的女性自強議題也很膚淺，對重視劇情脈絡的我來說，算是非常 NG 的類型。
熱巴飾演的周放是跟鳳九很不同的角色，氣場很颯，可就如同我上面說的，她的明星氣場太強，加上妝容太過顯眼，追劇的時候會一直被她的氣場帶走。又因為劇情深度不夠，會有種整部戲只有主角、沒有劇情的感覺。
▌高偉光
（微博｜電視劇三生三世枕上書）
聊完熱巴，再來就說說偉光。
之前的分析中提過，我認為偉光表演上最大的問題在於「放」的拿捏容易失控。比如沉曄的崩潰、東華的害羞或急躁等場景，他「放」的程度都有點跳脫角色，回歸本人了。
而這問題其實很早就存在於他的表演上，最經典的例子就是《親愛的翻譯官》的高家明！超級失控的表演我第一次看真的嚇了一大跳（笑）。
不過跟這些 2017 年以前的作品相比，我覺得近年他的表現已經改善很多，甚至以目前的發展來說，他算是我滿看好的一位演員！
首先，就像先前說的，偉光在「收」的拿捏相當駕輕就熟，他細膩的眼神戲能很好詮釋出角色的厚度。除了《枕上書》的分飾三角以外，《鬼吹燈》中俠義灑脫的鷓鴣哨、《向陽而生》中既壓抑又溫柔的林醫生也演得很好。能靠這兩個內斂又肩負重責的角色收穫口碑，都足見他對「收」的控制爐火純青。
但也正因如此，他「放」容易失控的問題就會變得更顯眼。像《旗袍美探》中羅探長打牌、《向陽而生》中林醫生打開心房後的表現，同樣會令我瞬間跳脫角色，這就和《枕上書》東華給我的感覺類似。
而這正是偉光之後需要克服的問題。畢竟觀眾看到的是角色，不是演員，過度跳脫的表演很容易招致困惑和反感。
再來同樣談談外貌氣質為偉光帶來的影響好了。
跟熱巴一樣，偉光精緻的西方面孔也有著容易吸引目光、也容易被限制發展的特點，只是他受到的影響還不只這些。
因為他的五官輪廓深，一旦表演失控，表情就會變得更加猙獰而嚇人；不過這也使他有著「換個髮型換張臉」的優勢，這從《枕上書》一人分飾三角的畫面就能稍微感覺出來。
只要換個造型，就會感覺是不同人的優勢，其實對演員來說是很有幫助的！可以幫助觀眾識別角色之間的差異，改善容易被定型的缺點。
（只是大概也有不少人因為角色跟演員反差太大心碎吧 XD。）
剛開始接觸偉光的作品時，我一直認為他的外貌是表演上很強的阻力，無論是混血感對我們這些習慣東方面孔觀眾的不習慣，或是氣質太過獨特而容易被限縮戲路，都是他比別人更需要克服的難關。
然而他近年的表現，卻優秀地令人大跌眼鏡。尤其看到外貌氣質不同以往的鷓鴣哨時，想必有不少人相當震驚。
我覺得鷓鴣哨的成功，可說是他將外貌帶來的阻力，轉化成助力的關鍵。在那之後的角色如《枕上書》的東華、《旗袍美探》的羅探長及《向陽而生》的林醫生，都能明顯看到他逐漸成熟的演技、越漸開闊的戲路。
記得《怒晴湘西》的導演費振翔及《旗袍美探》女主角馬伊俐接受採訪時有提到，他們都曾因偉光的外貌不貼角色而拒絕他出演。可他依然不屈不撓地爭取機會、讓他們改觀，並用實力證明自己有辦法駕馭這些角色。
或許他並不是一位很有天賦的演員，表演上也有許多不穩定的因子，不過我相當欽佩他對表演的熱愛與執著。也很高興近年他終於受到肯定，收穫豐碩的果實！
▸ 額外補充
《旗袍美探》
這部對我來說，應該算意外有趣的作品？因為我原先對探案劇並沒有什麼興趣，而且它的劇情太多槽點了，讓我有點興趣缺缺 XD。
然而劇情播到中段，我才發現四位主角的喜劇互動超級精采！光看片段都笑到不行，所以後來我基本把它當輕喜劇在追了（笑）。
除此之外，這部劇的場景、服裝跟道具也非常具有時代美感，挺適合當作創作參考的，算是一部適合下飯的作品吧！
而就演技面來說，偉光演的羅探長算中規中矩，畢竟這部戲的重點是在女主角蘇雯麗身上，羅探長並沒有太多層次，不過意外是個吃貨這點倒是滿有反差萌的 XD。
《向陽而生》
這部其實是待播時，我就特別期待的作品。因為家裡有人罹患癌症，也有人正在醫療體系工作，所以我一直很期待探討醫病關係的故事。只是劇播出後，我覺得它沒有我想像中精彩。
劇情前半部的現實與衝突感我還滿喜歡的，尤其林醫生邊溫柔開解病患的同時，自己卻需要服藥控制抑鬱的辛酸；以及熊頓面對突如其來病情的恐慌、害怕給家人帶來負擔等，都刻劃得很寫實。
但後半段我就看不太懂了，完全不知道這跟片名的「向陽而生」有何關聯，收尾的潦草算是滿可惜的一點。
偉光飾演的林醫生給了我滿新奇的印象，以往醫病劇中的醫生，大多仍給人高富帥的觀感（高家明就是這種例子），然而林醫生卻非常樸素。緊皺的眉頭、鮮有笑容的臉，給人一種疲憊抑鬱的氛圍；可在面對病人時，他又有無比的耐心。
他就像是真正活在社會上的一位醫生，既肩負著沉重的生命壓力，又懷著拯救民眾的職責。能看到偉光演出這種「真實感」，我其實滿欣慰的。
▌總結
總體來說，我認為兩位主演目前都有找到自己的定位，也存在幾個需要改善的缺點。不過無論如何，我依舊肯定他們在《枕上書》的表現，如此獨一無二的青丘鳳九和東華帝君，我想不管換了誰來演，都無法被取代。
如今距離開播也滿一週年了，身為劇版小粉絲的我，今後也會繼續喜歡《枕上書》、回味東鳳的一切，也會不時注意主演今後的發展，期待他們在各自的領域開闢出光明的前路。
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