12/1「学芸大青春」第二張專輯『PUMP YOU UP』發售紀念採訪！「讓我們一起嗨起來！」五人熱情的極上之作（中）

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─ 接下來我想和你們聊聊這次專輯裡的每一首歌。首先從 2020年12月11日公開的，這張專輯的第一首歌「Hit me!」。

內田：很難唱！

一同：（笑）

內田：即使是「HOLD US DOWN」「Hit the City!!」這類舞曲，也不會邊唱邊跳。但是「Hit me!」要邊唱邊跳，這是「学芸大青春」第一次出現讓我「很痛苦」的歌。

歌詞也很沈重不是嗎。當歌詞和自己重疊時，就會發覺自己為了克服痛苦所以裝作很有精神，一邊想起各種沈重的事情。我也把自己的憤怒和痛苦帶入歌中，還因此跳舞跳太快，惹陽介生氣。

一同：（笑）

內田：還有唱太快惹蓮生氣。

一同：（笑）

南：現在回頭看覺得更適合唱了呢。雖然在這首歌剛出來的時候，我是唱給當時的自己聽，但現在比起過去累積更多遺憾和煩惱，可以詮釋歌曲的想法增加了。

現在唱這首歌的心情更像是「儘管如此也不會輸！我們會繼續前進」。我覺得這首歌會一直跟著我們的演藝活動，激勵我們要堅持下去。

星野：沒錯。我覺得這是一首能讓我們想起初衷的歌。正如歌詞說的「對自己的怒氣」，會讓我想起當時的感受。當我感到浮躁的時候聽這首歌，就會氣自己有不夠努力的地方，重新檢視自己的表現。

星野：沒錯！我也越唱越喜歡它。這首歌的作曲家來自韓國，第一次聽到時是韓語版本。我完全不懂韓文所以一開始聽不懂在唱什麼，而且最後還有歌劇，嚇我一大跳想說「這是什麼歌!?」。

仲川：我到現在還在想「為什麼要唱歌劇？」

一同：（笑）

仲川：演唱的方式也完全不同，現場表演很困難（笑）。

相沢：這是一首不論唱歌或表演，都會自然湧出深層情感的歌。當我唱這首歌的時候不會多想什麼，憑著當下情緒來表演。

內田：和超級賽亞人一樣。

南：和當下的情緒在戰鬥呢（笑）。

相沢：舞蹈也很激烈，曲子的氣氛和歌詞也很契合，是一首可以強烈感受到我們5人在「跟你拼了」的感覺。就像将綺說的一樣，這首歌在現場表演的確很困難，但是現場的興奮和緊張感會反映在演唱上，我認為現場表演效果會很好。

南：第一次聽的時候，我覺得這首歌很酷，非常厲害。是「学芸大青春」首次以純音樂做副歌的曲子，也很期待可以表演這首歌。但是太難唱了，開始錄音就變得有點討厭它。

一同：（笑）

內田：錄音時會遇到的種種狀況呢。討厭過它一次。

南：我反覆錄音，邊聽邊修正。6秒上下的錄音檔我大概有120個左右（笑）。覺得不錯的地方就圈出來，寫上「這個起頭發音很好」之類的筆記。

南：在家或工作室都有。

南：如果是能聽見的音量就會聽到。唱歌比饒舌更容易被聽到，因為饒舌練習不必唱得很大聲。

南：在工作室會發生（笑）。當有人在唱要錄音的歌時，我會接下去唱自己的部分。

內田：在家裡的話會小心不要打擾別人，因為待在能非常專注的地方時，可能容易耗光集中力。但是當其他人露出鬆懈的表情時，我就會去混淆他們（笑）。

南：在家練習也很常會找人商量。問他們「哪個聽起來比較好？」，讓其他人給我建議。

內田：聖誕節呢。

南：才不是聖誕禮物 ─！

相沢：經常被當作搞笑梗一樣（笑）。這首歌的主題是「超越時空及次元和重要的人見面」。我認為這個主題很適合穿越二三次元概念的我們，歌詞也很棒。

曲風是Funk和House類型，第一次聽到時就有會很難唱的覺悟。實際練習後發現真的很難，某些部分的尾音很低，很多地方不仔細聽貝斯的話找不到切入點。

我一直練習到自己覺得舒適的唱法，試很多方法想著「該怎麼唱才是最適合的？」。也思考過很多「這段句子要怎麼唱？」之類的問題，在前置作業進行大量的思考和練習，很辛苦。

內田：發生了什麼事吧、應該。

相沢：才沒有 ─！……也不是完全沒有吧？

內田：居然不是完全沒有嗎（笑）。

相沢：當我在聽音源的時候，感受到的是稍微成熟的模樣，所以我意識到這是我想表現的東西之一。如果在愉快唱歌的同時還能呈現自我特色的話，就太好了。

南：欸、好好喔 ─！的想法。

內田：我認為杉沢さん（「学芸大青春」製作人）不會因為成員的能力優劣來分配工作，是認真思考過才做出決定。

南：的確是。思考過「這個曲子因為是這個內容，所以挑這兩個人」才分配工作。

內田：的確，可能是目前為止聽過最多次的歌。

南：沒錯。副歌節奏也很朗朗上口，對我來說勇仁的「Step into the club 響く爆音」開始的饒舌才是副歌。我認為這段的興奮感是這首歌帥氣的地方。

相沢：謝謝（笑）。

內田：不對，我的Ａ旋律才是副歌。

星野：居然在爭奪副歌（笑）。

內田：我的部分是類似強拍饒舌的Ａ旋律。從錄音的時候開始，我就在兩個人的背景音裡唱歌，現場演唱時我覺得真的很困難～。意外地一直表現很好的陽介也覺得這首歌很難，所以我想聽聽看他的想法。

星野：我也喜歡勇仁的饒舌。我和優輝在後面跳舞，從将綺的Ａ旋律開始漸漸提高氣勢，到勇仁的地方一口氣達到樂曲高潮。接著由我和蓮稍微壓制情緒，這真的很難。

內田：會想要一直維持興奮的情緒呢。

星野：雖然想要維持，但這樣就無法呈現夜晚街上的閑靜氣氛。切換這兩種氣氛很困難，錄音時也很難控制。

星野：沒錯（笑）。還有第二原因是「我也想跟上大家一起唱……！」這是我還很不習慣的地方。如果我不刻意用客觀角度來看待事情，就很容易變得亢奮，如果情緒一直高漲就會走音，所以努力控制自己也是很重要的。

星野：我認為以聽眾角度來說，這是個很容易就聽過去的部分。如果大家能知道我對這些細節非常講究，聽過後也能理解，我會很開心呢。

和蓮討論過後，第一次及第二次的反覆也有做出細微差別，希望大家可以注意聽這個部分。

仲川：（看了星野さん的臉）彼此都會吧。

星野：恩。我們會提出不同的觀點。蓮一直在聽不同類型的音樂，所以能有很多想法，我的話就像将綺說的那樣，不太有什麼經驗和刻板想法，只是如實地把想做的嘗試提出來。

仲川：B旋律的地方，在前期準備階段時我被杉沢さん說是“很不舒服的聲音”。最近常常被這樣說呢。當然，他說這是一種讚美。

一同：（笑）

內田：意思是“像變態一樣的厲害”。

仲川：雖然原本被告知說「要唱出有個性的變聲」，但在實際錄音的時候，我們討論後的結論是「考慮到曲子的整體風格，還是直白唱出來比較好」。

我不太擅長直白的唱法，所以費了一番工夫。因為錄音的順序接在陽介之後，所以一直有意識地要配合上陽介。最近的順序都在陽介之後，我覺得我都比陽介更了解他的唱歌風格了。

一同：（笑）

內田：有時候我甚至以為他們是一起錄音的，真的很同步。

星野：的確是，不論現場或錄音都和蓮有搭起來。

南：因為蓮在過去負責很多合唱。

星野：我沒有這種演唱水準，所以如果顛倒順序就沒有這種效果了。現場表演也是，當我唱得有點太興奮的時候，蓮也會追上我。當他感覺到「我想唱得比較平靜」，也會安靜的唱。我覺得很厲害。