「記錄攝影」的位置

— — 攝影操作手冊 2

觀看照片對二十世紀的現代人而言，已經是一種生活中不可或缺的經驗。三◯年代可以算是美國的攝影黃金時期，當時閱讀報紙，對美國人而言，仍是獲得新聞最重要的方式。以1937年海登保飛艇在空中爆炸的照片為例，在爆炸的46秒過程中，攝影記者拍下3張靜照，並且很快的將照片傳播全世界。

從此之後，「沒有照片的新聞幾乎就不能稱為新聞了」。單張新聞照片所擷取的時空當然不能對人、事、物做完整的交待，因此無論是攝影者或觀眾，都會較滿意於「報導攝影」所呈現非單張、多元性訊息，只是，無限量、無厘頭的影像也不等於訊息。因此，有所謂的全景、中景、近景、特寫等「拍照公式」，以改善內容被橫切與縱斷的單一危險，但其結果仍不是完整現實的全部。

新聞照片在大眾傳播中經常被賦予「引起注目、共鳴」、「提供最大量非文字性的視訊陳述」和「評論」的使命，但其內容的集中性，也使它難為真實的再現。

對布烈松而言，攝影語言所代表的思想縮影，是一種極大的力量。由於攝影者常常根據眼睛所見的來判斷事物，因此就有責任問題。理論上，影像完成時，攝影家的影像責任隨之賦型。但是，在公眾和影像之間還有承載媒體的問題，而只要是傳播介質，總脫離不了組織文化價值的行規與教條。加上操作者對工具的熟練度，或圖像所借用的標記、符號，是否足以呈現原意等技藝問題。進一步來看，觀眾意圖對媒體中的「鏡像」解碼的挑戰是：要如何把拍攝者個人文化特質、專業訓練，和照片的媒介特性、敘事結構方法、符號語徵，和個人對影像媒介的接受經驗，放置在社會脈動上。

十九世紀法國攝影家尤金・阿傑(Eugene Atget)花數十年的時間記錄巴黎的大小景物，當時他的招牌出現「記錄照片」(documentary photo)幾個字。1926年，「記錄」也被英國「記電影學派」的主要領導人約翰・格瑞爾森(John Grierson)使用，以「記錄攝影」(Documentary Photography)來描述來自真實現實世界的影像。

廣義的「記錄攝影」涵括任何形式的照片，即使是刻意杜撰的照片也涵括在內；狹義的「記錄攝影」則專指對鏡頭前的事物，盡可能不做任何改變的拍照。面對前述廣義、狹義僵硬的拍照操作信條，如果想要讓拍照記錄更人性化，似乎必須回歸到史蒂格力茲(Alfred Stieglitz)所謂的：攝影家對其鏡頭前的對象須保持真實和敬意。

紐霍爾(Beaumont Newhall)強調：並不是所有的照片都會自動呈現記錄性；記錄照片應該是指那些能確實呈現某個時期文化的影像。換句話說，廣義的「記錄攝影」如果只能表現拍攝者對圖象的操作能力，而未顯現相關文化的跡象時，再漂亮的影像仍不能稱為記錄照片。我們已經看到「好的記錄照片」前置雛型是：攝影者以崇敬的心態，儘可能地不去改變鏡頭前的景物，以期在照片中呈現出相關的文化訊息。

照片中的圖象快門既可以是非肉眼經驗的超現實，也可能是攝影者感性時刻的心理痕跡。現實世界中的時間是流動的，照片中的時間卻是靜止的。紐約「現代美術館」攝影部策展人彼得・葛拉斯(Peter Galassi)說：「人類對歷史的記憶建構在靜態影像之上，它們不是報導而是製造象徵」。另一方面，記錄照片中的歷史時刻，是社會運動與圖象記憶的結合。六◯年代，新聞照片主導美國大眾文化，越戰中被燃燒彈波及的小女生赤裸奔馳在馬路上等述目驚心的照片，它們即使沒有文案的相輔，影像中所清晰描述的死亡時刻遠超越任何文字。這些深具新聞價值的影像，即使已過半世紀，但對後人的震撼仍不減當年；它就是歷史。

早期的記錄照片大多以地景、建物為主，後來的鏡頭更貼近對象、社會寫實，甚至戰事；此時記錄照片對人性的精確表露，簇擁它站上該類型圖象的頂端。照片在取悅、感動觀眾視覺時，還被賦予有正面鼓舞的社會使命。

記錄攝影不只是「世界之窗」，而是真實的世界；是「記實的攝影」。報導攝影雜誌《你》(Du)認為它的首要義務是人們，即「人第一，藝術第二」。照片展現出快樂與悲傷，偉大和平凡，也為那些沉默的人提供了聲音，套一句美國攝影家羅伯・法蘭克(Robert Frank)在1962年《你》雜誌所說的話：「攝影必須包含一件事：瞬間的人性。」記錄照片，尤其是新聞、報導影像，在法國的攝影家阿傑之後逐漸成了影像訊息傳遞的途徑，或特定議題的研討方式，甚至為一種事實或歷史的暗示。更具體地說，照片是個人對真實結構的影像詮釋，應用者以此來分析事物、說服觀眾 ，甚至意圖改變社會現象。看似單純的拍照記錄實質包括了：攝影者對特定事件的主觀意識、拍照時身體的姿態、攝影者和對象的互動情境，以及記錄材料本身的藝術特性等複雜關係。

思辯記錄照片是一種眼睛「道德式」的見證？還是一種藝術的圖象形式時，詩人威廉・卡洛斯・威廉斯(William Carlos Williams)提出：記錄照片是一種介於眼睛和物象間的產物。二十世紀重要的攝影家渥克・艾文斯(Walker Evans)則曾以記錄風格(documentary style)和超卓記錄(transcendent documentary)兩項特質將記錄照片稱之為：「一種經由藝術家眼睛的處理，將影像提昇到藝術層次的結果」。羅傑・金石(Rodger Kingston)則是在《渥克・艾文斯的出版品》(Walker Evans In Print)一書中，結合了前述兩者的觀點提出：「記錄攝影」的超卓特質是介於藝術家的眼光和藝術之間。

換句話說，好的「記錄攝影家」不但要有好眼光，還得懂藝術。好眼光的「記錄攝影家」除了如同任何領域的藝術家一樣，在啟動快門之前得有繁複的相關知識準備或心理醞釀，還得承受在任何有形的時空下，精確掌握「決定性瞬間」的專注與壓力。這些特質造就了「記錄攝影」獨特的「即席藝術」動力。「即興快拍」(snapshot)為快速流動時空的定影，與其說是攝影者絕佳的運氣所致，事實上是個人對眼前景物所作出的即時判斷與反應，而其中攝影快速成像的特質，更是使得記錄的機械活動得以提昇為卓越「爆發性觀看藝術」的重要因素。

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