自傳統的根長出忠於自我的新花朵──當代傳奇劇場《李爾在此》

當代傳奇劇場改編自莎士比亞《李爾王》的獨角戲《李爾在此》，由吳興國一人分飾十一角，這其中包藏了自己生命的故事，一場表演藝術和現實人生的互涉與對話。作品跨度二十年，演員吳興國從不惑到耳順，從歐洲巡演到回台封箱，劇中不僅呈現李爾王的悔恨、悲痛，同時也聽見不斷出入於角色和演員、演員和觀眾，吳興國及其內心的自我叩問。

第一幕，錯怪三女兒麗雅，後遭長女、次女逐出國門的李爾王，髮髯蒼蒼，在暴怒瘋癲中展現了人生至此又痛又悔的悲愴。「我彎弓射一箭，正中自心靈。」那射出去的是曾經的固執、剛愎、無知，而回返擊中自身的，是如今的悔恨、蒼涼，與懺情。「難道就剩下我了嗎？」這個剩下的「我」，既是孤寂的李爾王，也是在舞台上單獨演出的吳興國，當然也可以是每一個坐在台下的觀眾，在冷暖自知的人生經歷中沉吟反芻、嗟嘆唏噓。世間所有的遭遇，都是投射了自我的鏡像。每每面對人生的險峻大山或拚了命翻越，或臣服放棄的，從來就只有自己，沒有別人。「為何還沒等懂事，他就老了？」痛苦淬鍊出的智慧，永遠都是遲來的領悟，是我們必須用青春才能換來的禮物。

第二幕當弄人上場，演員吳興國嘻皮笑臉蹬跳著，逗趣的聲情漣漪一樣擴散出去，逗得台下觀眾也一陣咯咯燦笑。戲劇的氛圍立刻變換。隨之而來的那幾聲狗吠，在嘻笑怒罵中，對人性似嘲謔又似批判，以「得了勢的狗」借喻現實，又像一面刺目的照妖鏡，一句意味深長的箴言。

幾段過場音樂，演員吳興國俐落換裝忽男忽女忽喜忽悲，生旦淨丑等行當自由切換。

在三女兒麗雅的唱詞中，我竟無知覺地流下了眼淚。「最愛晴朗三月天，花開朵朵滿遍野。爹爹摘花妹妹戴，莫教花謝春去也。」過去父女親愛的畫面，無限眷戀，所以多情渴盼美好的時光永遠停留，然而，這永恆是絕望的希望。所以當麗雅重複嗟嘆著：「也是枉然。也是枉然。」以哀戚的聲調，唱出對似水年華的執念，也是一切有為相如夢幻泡影的覺悟；然而，即使覺悟了，仍然不能不感到哀戚，這是人類既為感情動物永遠不能解決的悲哀。

舞台上吳興國藉一根長棍分飾盲父葛羅斯特與棄子艾德佳，棍子一端是父親，一端是兒子；木棍串起父子間的情感表達。演前導聆時，林秀偉說，在梨園，棍子是教訓是鞭策，是老師對學生的恨鐵不成鋼，也是愛。於是這一段當愛德佳唱：「一步一趨一恩情，一聲一喚一驚心，父子相逢不相認，蒼天作弄無辜人。」明明是獻給父親葛羅斯特，唱的卻是演員吳興國的心聲，欲唱給已故恩師周正榮聽的悔悟、和遺憾。自小失怙，吳興國敬師如父，然而當年一心創新，卻導致師徒決裂，老師永遠「放下棍子，頭也不回地走了」。在這裡，我看見「角色面具」的意義與作用。演員藉由扮演的角色，吐露個人內在真心，實踐並完成了淨化、和解，與自我療癒的功課。

散戲後，葛羅斯特說的話回音一樣在我心裡久久不散：「為何非要等到瞎了雙眼，才看清一切啊！」我想，吳興國一人在「李爾王」、「演員」、和「吳興國的自我」之間往返穿梭，進入角色內心，嘗試同理與共鳴，必然投射自己，進而與角色合而為一，完成與自我生命的對話。「我回來了。我還是從前的我，現在的我，和以後的我。我回到我的本質。」脫下角色面具之後，一切因戲劇表演而啟動的思考與感悟，都會回歸自身。因為文學藝術在呈現創作者所理解的生活，表達生命中切膚的感動；於是每一個創作者所面對的，不多不少只是他自己而已。